論巴洛克時期的大提琴形態(tài)問題

紀懿軒

摘 要：巴洛克時期是提琴家族發(fā)展的一個非常關(guān)鍵的時期，提琴家族也是在這個時期逐漸確立了自己不可替代的地位。對于巴洛克時期大提琴形態(tài)我們作為演奏者應(yīng)該有所了解，這可以幫助我們在演奏的過程中更加準確、清晰地表現(xiàn)那個時期的音樂風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：巴洛克時期；大提琴；構(gòu)造；演奏方式

一、巴洛克時期的大提琴的構(gòu)造

追溯大提琴的淵源并非易事，但有一點可以肯定的是：提琴類的弓弦樂器最初起源不在意大利，而是從外地傳入意大利的。

這些樂器基本上可以分為四類：列貝克琴（rebec），中世紀和文藝復(fù)興的菲德爾提琴（fiddle），弓弦里拉琴（lira dabraccio）以及維奧爾琴（viol）。其中中世紀和文藝復(fù)興的菲德爾提琴（fiddle）、弓弦里拉琴（lira da braccio）可以看作是提琴家族的始祖；而雷貝克琴（rebec）則逐漸演變成維奧爾族樂器族。

大提琴作為一件獨特的并被公認的樂器經(jīng)歷了曲折的發(fā)展過程，直到十七世紀的巴洛克時期，大提琴的全稱（violon-cello）才被廣泛認可，而在這個時期，低音維奧爾琴作為維奧爾琴樂器組中的低音樂器，它演奏時精妙優(yōu)雅以及那種靈活的對位旋律而享有很高的聲望，是上層社會最流行的弓弦樂器。

它們不但用于聲樂伴奏，還作為獨奏樂器一直活躍到18世紀中葉，比大提琴更受親睞。維奧爾族樂器與提琴族樂器并存了200年之久，從17世紀到18世紀是維奧爾族樂器的黃金時代。當(dāng)時的大提琴曾被人們認為是那些追求音量而非清晰度的街頭藝人們的樂器。在巴洛克這個大提琴發(fā)展的早起階段，大提琴的定弦、尺寸、構(gòu)造、琴弦等等都經(jīng)歷了一系例的變化。

二、巴洛克時期大提琴的演奏方式

1.持琴

十七世紀的繪畫作品中，大提琴的演奏方式有三種：第一，這也是最主要的一種（與維奧爾琴（viola da Gamba）演奏法相似），大提琴放在地上，位于演奏者兩腿之間，不使用尾柱。這種持琴方法一直持續(xù)到19世紀末，據(jù)說演奏家皮亞蒂（pi-atti）、格呂茨馬赫（Grutzmacher）、豪斯曼（Hausmann、l拉德（Rabaud）和懷特豪斯（Whitehouse）是最后采用這種持琴法的演奏家。

具體方法如下：演奏者腳在前面，坐在椅子前部，左腳比右腳稍向前一點。用腿夾住琴，琴的前邊線下部靠著右小腿，后邊線靠著左小腿，演奏者的腿不能蓋住大提琴側(cè)板，這樣才不會妨礙震動。大提琴背部上方到琴頸的右側(cè)應(yīng)該靠在演奏者的胸部，這樣才會使大提琴的琴頭偏向左臉。此外，大提琴應(yīng)該握在足夠高的位置，使弓子不碰到膝蓋。

第二種方法是將琴放在凳子或椅子上，演奏者還是以坐姿演奏；第三種方法是演奏者站立或行走，站著演奏大提琴時貼靠身體，在琴的背板中心上部都有一個塞緊的孔，用來插綁帶子的木釘，然后用一根帶子將琴系在將琴系在演奏者的肩上，左手還得將琴捏住，手指傾斜的放在弦上，這樣在行走時都可以演奏了。

2.左手

17世紀下半葉，隨著主調(diào)音樂逐步發(fā)展起來，大提琴需要演奏較以前復(fù)雜得多的音樂，這就促使演奏技術(shù)上的提高，為了讓手指更加自由地演奏快速樂句和更流暢的換把，左手再也不能捏住琴頸，按弦方式也由傾斜式改為直落指板，這樣才能演奏雙音。到了18世紀以后，一般演奏姿勢是用雙膝夾琴，小腿支撐琴，琴的位置放得相當(dāng)高，琴頸一直升到身體后面。左手可以從琴的側(cè)面去按弦，并可以伸到指板的任何地方。

由于琴身升高，弓與弦的接觸點也相應(yīng)升高，可以使用琴弓的全長。

大提琴獨奏家音域的擴展顯示出早期的困窘，而模仿小提琴家的換把方式只能部分地解決問題。當(dāng)大提琴演奏者和琉特琴演奏者都在嘗試通過增加一個高音弦來擴大音域時，18世紀30年代巴洛克晚期，演奏大師們逐步探索出讓左手拇指加入按弦的行列，大拇指可以當(dāng)做移動的琴碼以此提高效率。

3.持弓

在現(xiàn)代弓即圖特弓尚未普遍采用之前（1785年前），不同種類的弓有各自的用途，因而有各自的不同的握弓法，第一種是法國式，用于舞曲演奏，弓子很短，具體方法是手心向下，右手握在靠近馬尾庫處，拇指放在弓毛底下，這種握弓法便于演奏節(jié)奏性很強的舞曲；第二種是意大利式的，是為了適應(yīng)演奏意大利奏鳴曲而設(shè)計制造的，弓子較長，具體方法是手心向下，握弓時拇指貼近弓桿邊沿，四個手指都放在弓桿上，在弓根靠上離馬尾庫有幾厘米的位置，這種握弓能能較好地發(fā)揮歌唱性；第三種是維奧爾琴式的持弓法，而維奧爾琴因為受阿拉伯人影響，握弓方式是手心朝上，而握弓位置由最早的弓桿上移向弓根，以提高弓長的使用率，并由握拳握弓轉(zhuǎn)向指尖握弓方式，這樣有利于音色的變化。起初，無論弓子長短，都是向外彎。

到了1700年逐漸變直，1750年以后變成向現(xiàn)代弓那樣向里彎了，持弓也就逐漸統(tǒng)一為意大利式的握弓法，持弓的地方也逐漸移動到馬尾庫處。

三、結(jié)語

我們通過對巴洛克時期大提琴的形態(tài)（樂器構(gòu)造，演奏方式）的梳理，得到了一些啟示：巴洛克時期大提琴從樂器構(gòu)造到演奏方式都不是很規(guī)范和統(tǒng)一，樂師們的演奏技藝也沒有到達如今的準確細膩。但另一方面，正是由于樂器和演奏水平的限制，要求我們在演奏巴洛克時期大提琴作品時需要注意一些問題：1.音區(qū)較低，換把技術(shù)的不發(fā)達導(dǎo)致當(dāng)時很多作品都是用空弦的自然連接來完成旋律的起伏，正是由于這樣的演奏習(xí)慣，使得音樂聽上去干凈清晰，因此，我們在演奏巴洛克時期作品時，左手換把應(yīng)該干凈利落，盡量避免滑音的痕跡。2.巴洛克時期外拱的弓桿，雖然弓毛與琴弦接觸感加大，發(fā)音較好控制，但彈性不足；而巴洛克時期的持琴方式（主要是腿夾式），限制了演奏者將身體的力量下沉于琴身，演奏音量受到不同程度的影響；加之當(dāng)時使用的是羊腸弦，所以我們在演奏巴洛克時期作品時，右手運弓不應(yīng)太壓弦，要控制音量，形成輕快柔和與連斷兼顧的運弓特點。

（作者單位：山東大學(xué)（威海））