淺談高中美術班中色彩風景寫生教學

楊昌靖

摘要：色彩風景寫生主要是通過訓練來培養(yǎng)學生的色彩構成能力、藝術語言的的造型能力。科學合理的色彩風景寫生教學對學生在往后的美術學習道路有著極其重要的作用。學生的色彩風景寫生可以作為課堂中靜物寫生的一個很好的互補教學。色彩教學作為高中美術教育重要課程之一，在傳授給學生色彩知識和技能的同時，更要注重培養(yǎng)學生的藝術領悟力、藝術表現力以及藝術創(chuàng)造力。

關鍵詞：高中美術 風景寫生 色彩

色彩是繪畫中的藝術語言的重要組成部分，是作為美術學習中必須掌握的能力?？v觀當前我國高中美術教育，大都以應試為主，忽視了對學生綜合能力的培養(yǎng)。色彩教學等基礎課程內容的教學觀念、方法和內容大都趨于模式化，造成原本生動、形象、活潑的美術課教學也同其它專業(yè)一樣形成了模式化教學。教師的教學方法千篇一律、缺乏個性，很少能夠根據每個學生的差異采取有針性的個性化教學。教學觀念的落后和教學模式的陳舊客觀地造成學生只能被動描摹物象，導致其思維上的惰性，缺乏創(chuàng)新精神和創(chuàng)造力，作品“千人一面”，毫無新意。？

色彩風景寫生主要是通過訓練來培養(yǎng)學生的色彩構成能力、藝術語言的的造型能力。科學合理的色彩風景寫生教學對學生在往后的美術學習道路有著極其重要的作用。學生的色彩風景寫生可以作為課堂中靜物寫生的一個很好的互補教學。色彩教學作為高中美術教育重要課程之一，在傳授給學生色彩知識和技能的同時，更要注重培養(yǎng)學生的藝術領悟力、藝術表現力以及藝術創(chuàng)造力。

在高中風景寫生中主要是以水粉寫生為主，因為水粉操作相對簡單，是學生掌色彩規(guī)律，訓練對色彩把控與造型構圖統(tǒng)一的極好手段。

首先，引導學生從整體出發(fā)。把畫面的色調確定下來。色調是統(tǒng)領整個畫面，直接影響到整個作畫的過程。局部的色彩要統(tǒng)一到整體的色調中，幾種不同的色調要有主次關系。并和諧地統(tǒng)一到整體色調之中。整體中把握好統(tǒng)一與對比。在具體的寫生過程中要看準色調。把畫面大的基調定下來，使學生能把握畫面的色彩傾向，能分清冷暖調的關系。能過對同一景色不同調子的訓練，要求學生做好黃綠調、紅綠調、藍紫調等多種調子的訓練。提高學生在寫生過程中對畫面主動控制。其次要在教學中要求學生注意視覺中心和形體的把控，一幅風景寫生練習中形體的塑造起了至關重要的作用，不同的形體塑造應該借以不同的用筆，不同筆法做到筆觸和用色結合，筆隨形動，同時應該注意畫面色彩關系與素描關系。畫面的視覺中心也就是我們說的畫眼，作為畫面中最主要的部位，我們要表現其與其它空間的主次與虛實關系，正確的處理整體與部分的關系，是作品成功與否的關鍵。

在風景寫生中首要解決的是構圖的問題，挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面如何在一望無際的風景中選取最理想的部分，使其入畫，進行畫面安排是在作畫中處于最優(yōu)先的。學生在作畫的過程中忠于自然的同時，要融入自己的主觀感受，將自己感興趣的經過個人提煉的風景表現出來，而不是什么都將之入畫。對于剛接觸風景寫生的學生最容易出現的問題首先是什么都想畫，再者就是什么都不相畫。第一種學生表現出對自然風景濃厚的興趣，什么都想畫入畫中，導致構圖取了一個很大的角度，主體物太多，結果最后出來的作品很平庸，沒有亮點。第二種學生與之相反?？傆X得眼前的景色很普通，沒有作畫的欲望，敷衍應付，畫出來的作業(yè)也是很沒有亮點。以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難處理的問題。兩種情況都是畫面過于平庸，風景寫生作業(yè)中應該付合我們人的審美，每個作品中應該有一個畫眼。就是畫面中最吸引觀眾的亮點，這些亮點可以是一個老房子，一棵樹，一條橋等等，而這些亮點就是想要創(chuàng)作這張畫的根本因素，把這些點畫得精彩一點，做到虛實得當。用以小見大的手法去創(chuàng)作我們的風景寫生，以小而精美的畫面取代過大而平庸的角度，同時小的景色截取可以使學生更專注感情的表達，興奮的尋找。第二種情況的學生可以多讓其欣賞一些名家大師的風景小品，老師多引導其發(fā)現生活中的風景之美，多轉換不同的作畫角度

現今社會發(fā)展迅速，美術創(chuàng)作需要與時俱進，學生需要培養(yǎng)創(chuàng)新思維?，F今的美術教學，并不是讓學生死記構圖，而是要學生清楚構圖的意義和理念，而其中創(chuàng)新意識是關鍵。使學生打破思維定式，這是素質教育在美育方面的體現。在日常的教學中，老師在講授了一些風景基礎知識后，學生往往會受到固定的構圖形式所左右，每個初學者都會在接受了固定的方法或框架，使學生本身特有的創(chuàng)造性思維受到扼殺?！笆占罾硐氲木吧M行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這里所謂的理想并非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。當學生在作畫過程中能做出一些前所未有的筆觸或者構圖時，他們會感覺高興愉悅，這是一種靈感的發(fā)掘，是創(chuàng)新思維在創(chuàng)作中的最好體現。

作為教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創(chuàng)新。談到了創(chuàng)新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什么東西都畫得很完整，四平八穩(wěn)。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成為一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。教師在教學中應采取多種講授方法，深入教學中去讓學生在練習的過程中知其然必知其所以然。在教學中往往教師只強調怎么畫，只要依照老師的方法就能產生效果。以固定的標準來評價學生，不僅消磨了學生的創(chuàng)新思給，更讓學生一開始就形成了思維定式。在輔導學生的過程中應該教無定法，讓學生在練習過程中畫完定法，老師不僅要讓學生明白為什么要這樣畫，更應該明白所學知識的原理所在。

風景色彩寫生的構圖很難，要畫出有創(chuàng)新的就更難了，而我們的教學是對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，在進行取景構圖訓練的同時，學生的繪畫意識與創(chuàng)造意識也能得以培養(yǎng)，這才是素質教育的真正內涵。高中色彩教學主要是水粉畫的教學，水粉畫教學無論以靜物還是其他為對象，都只是一種手段，一種適應高考和為學生以后的發(fā)展打下基礎的手段。訓練學生的色調感覺與色彩關系把握能力才是目的。讓學生通過水粉訓練能較準確地把握色彩的明度、純度、傾向性，冷暖度的細微差異，并且能控制畫面的整體色調關系，提升色彩的綜合修養(yǎng)與感受能力，這才是我們的主要目標。教學中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創(chuàng)作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。

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