李俊強(qiáng)
摘 要:在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上,中西方存在著很大的不同。在中國(guó),通過(guò)線條和水墨表達(dá)神韻,往往追求意象、寫意。而西方則更重視寫實(shí),是對(duì)事物原型的逼真再現(xiàn),造型手段也不同于中國(guó)的線條和水墨,往往以光線的明暗,色彩等為主。這樣的差異尤其表現(xiàn)在中國(guó)的山水畫與西方的風(fēng)景畫之間,藝術(shù)手法的不同,繪畫方式的不同,所呈現(xiàn)的空間表現(xiàn)也迥異。
關(guān)鍵詞:中國(guó)山水畫;西方風(fēng)景畫;差異
中圖分類號(hào):G64 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1673-9132(2017)28-0166-02
DOI:10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.28.104
中西方藝術(shù)在很多方面都存在著很大的差異。在此,我以中國(guó)古代山水畫和西方風(fēng)景畫為代表,進(jìn)行分析和比較。中國(guó)的山水畫似乎在畫山、畫水,但實(shí)際上又不僅僅是畫山畫水,是通過(guò)山水畫將山水作為天地化身,來(lái)表達(dá)畫家對(duì)天地玄黃的感受,以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)。咫尺天涯的視錯(cuò)覺(jué)意識(shí),可以集中體味中國(guó)畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。在西方的美術(shù)史里西方風(fēng)景畫最早是作為人物畫的背景出現(xiàn)的,在以后才逐步發(fā)展成為了獨(dú)立的繪畫體系。
一、中國(guó)山水畫和西方風(fēng)景畫名稱、繪畫工具、形成體系不同
中國(guó)山水畫屬于風(fēng)景畫,不叫風(fēng)景畫而稱“山水”,因?yàn)椤吧剿薄敖健痹谖覈?guó)傳統(tǒng)觀念中是祖國(guó)的象征,它的內(nèi)涵要比西方的“風(fēng)景”概念大,通過(guò)山水表達(dá)的是對(duì)祖國(guó)大好河山的贊美之情。西方風(fēng)景畫家追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然,采用不同的手法描摹自然的景色。因此,中國(guó)叫山水畫,西方叫風(fēng)景畫。中國(guó)畫使用的是我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫,有著悠久的發(fā)展歷史,中國(guó)畫以自己獨(dú)有的筆、墨、顏料、宣紙、絹等工具材料,注重以線造型的表現(xiàn)形式和審美特點(diǎn),民族特色極為鮮明,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,成為東方繪畫體系中主要代表畫種。油畫是用透明的調(diào)色油作為媒介和油畫顏料,在經(jīng)過(guò)加工的布、紙、木板等材料上進(jìn)行作畫的一種繪畫。油畫起源于歐洲,近代已發(fā)展成為世界性的繪畫形式,是世界繪畫藝術(shù)中分布最廣、最有影響的畫種。也是西方繪畫體系中最重要、最具代表性的畫種。油畫是迄今以來(lái)所有繪畫中表現(xiàn)力最強(qiáng),表現(xiàn)手法最豐富的藝術(shù)形式。山水畫是中國(guó)形成的,風(fēng)景畫是西方畫壇形成的,本質(zhì)不同。山水畫形成了獨(dú)特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣,在西方畫壇占據(jù)重要地位的風(fēng)景畫也是如此。這兩種表現(xiàn)相同的對(duì)象卻采用不同的表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式,在世界藝術(shù)寶庫(kù)中占有極其重要的地位。
二、中國(guó)古代山水畫與西方風(fēng)景畫的藝術(shù)追求不同
中國(guó)山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境,具有民族傳統(tǒng)和獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。它以筆墨“線條”作為主要造型手段,以“傳神”作為塑造藝術(shù)形象的根本要求,并融詩(shī)入畫,使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩(shī)化而成為“無(wú)聲的詩(shī)”。中國(guó)古代信奉道家思想,道家的那種重“心”略“物”的哲學(xué)思想不僅是中國(guó)古代山水畫發(fā)展的重要基礎(chǔ),而且對(duì)鄰國(guó)的繪畫也產(chǎn)生了重要的響。中國(guó)山水畫區(qū)別于西方風(fēng)景畫的,就是它的寫意性,這也是中國(guó)繪畫藝術(shù)最根本的特點(diǎn)。講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)。
西方風(fēng)景畫非常寫實(shí),講究的是對(duì)自然的真實(shí)表現(xiàn)。西方的繪畫往往表現(xiàn)出一種科學(xué)的精神基礎(chǔ),各個(gè)時(shí)代的畫家對(duì)自然的觀察和把握都是純客觀的,受到宗教的影響,他們往往追求對(duì)自然事物的精確、完美的再現(xiàn),并且認(rèn)為這是對(duì)宗教中神的一種貢獻(xiàn)。因此,西方的藝術(shù)家專注的點(diǎn)在于是否真實(shí)地再現(xiàn)了客觀的事物,而中國(guó)的藝術(shù)家則更重視畫家的內(nèi)心感悟以及自我表現(xiàn)。前者善于對(duì)客觀存在進(jìn)行直覺(jué)式的客觀再現(xiàn),后者則是內(nèi)化為主觀精神的表現(xiàn)。
三、中國(guó)山水畫和西方風(fēng)景畫藝術(shù)手法不同
中國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫的不同,還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法,中國(guó)山水畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面,也都有自己的特點(diǎn)。中國(guó)畫使用的是毛筆、墨汁、中國(guó)畫顏料、宣紙,這都是其他國(guó)家藝術(shù)所沒(méi)有的。中國(guó)畫的造型手段是“線”,變化在水分的增減。在山水畫中,依靠“線”來(lái)塑造山石的特性,以及各式各樣的皴擦。中國(guó)畫家把這種對(duì)人生的認(rèn)識(shí)與感悟滲透到線條與筆墨之中,最后形成具備自己獨(dú)特風(fēng)格的畫風(fēng)。中國(guó)山水畫的用墨之妙,在于濃淡相生,全濃全淡都沒(méi)有精神,必須有濃有淡,濃處須精彩而不滯,淡處須靈秀而不晦。用墨還要有濃談相生相融,做到濃中有淡,淡中有濃;濃要有最濃與次濃,淡要有稍談與更淡,這都是中國(guó)山水畫的靈活用筆之法。
中西方進(jìn)行繪畫所使用的器具也是完全不同的。西方藝術(shù)家往往擅長(zhǎng)使用油畫顏料、畫布等,由于媒介的不同,必然導(dǎo)致表現(xiàn)方式的迥異。西方畫家在描繪眼中的事物時(shí),是把它們當(dāng)作面來(lái)理解的,面比線更具象,表現(xiàn)出來(lái)的景物更容易讓人接受。通過(guò)面的使用,增強(qiáng)畫面的體積感和真實(shí)感,因此,相較于中國(guó)濃厚的內(nèi)涵,西方的畫作顯得更為真實(shí),更加接近客觀,更讓觀賞者感到親近。
四、中國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫的空間表現(xiàn)不同
中國(guó)山水畫以真山真水為師,用寫實(shí)的手法表現(xiàn)大自然的面貌,創(chuàng)造并運(yùn)用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的“三遠(yuǎn)法”,不受時(shí)間和空間的限制,沒(méi)有固定的視點(diǎn),可以將不同視點(diǎn)觀察到的對(duì)象同時(shí)組合在畫幅中的,在視覺(jué)上造成“咫尺之內(nèi)而瞻萬(wàn)里之遙”的空間效果?!陡淮荷骄訄D》可謂元代山水畫的佼佼者。展卷望去,猶如坐在小船上,逆富春江而行,在移動(dòng)中觀看青山綠水,令人應(yīng)接不暇。這是一種自由的流動(dòng)式的空間觀念,中國(guó)畫的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念,而是一種置于天地間非常自由靈活的空間表現(xiàn)。
西方風(fēng)景畫用的是焦點(diǎn)透視,是現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)反映。因此,西方藝術(shù)家很少用到上述的“借位”手法,而是更喜歡寫實(shí)的手法,像虔誠(chéng)的教徒一樣,將作品中的每一處過(guò)渡和連接準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)。比如畫遠(yuǎn)近高低不同的樹(shù)木,西方的風(fēng)景畫中更像是照片,遵循著自然客觀規(guī)律,遠(yuǎn)處的樹(shù)由于距離遠(yuǎn)就會(huì)顯得矮小模糊,近處的樹(shù)木則是高大清晰,位于中間的則按照規(guī)律通過(guò)高低大小來(lái)依次過(guò)渡。西方風(fēng)景畫力圖在平面上塑造出一種立體空間感,用明暗和透視來(lái)表現(xiàn)。
綜上所述,中國(guó)山水畫和西方風(fēng)景畫在名稱、形成、藝術(shù)追求、藝術(shù)表現(xiàn)手法上是兩種有差異的藝術(shù)形式,其審美追求和手法都有著較大的不同,但它們又有著共同之處,可以互為借鑒,共同創(chuàng)新發(fā)展。
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