拉威爾《帕凡舞曲》的藝術(shù)特征探究

李成龍

摘要：《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》是拉威爾的代表鋼琴作品之一，本文主要從主題的旋律線條形態(tài)、和弦材料構(gòu)成、和聲序進、終止式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂織體形態(tài)等作曲技法的角度對其加以分析，從而進一步了解該作品及其所體現(xiàn)的拉威爾的音樂創(chuàng)作風格特征，為我們以后的音樂作品分析與創(chuàng)作起到借鑒的作用。

關(guān)鍵詞：印象主義 色彩性 曲式結(jié)構(gòu) 和聲 織體分層

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0010-03

19世紀末20世紀初期，在資產(chǎn)階級唯心主義哲學思潮和象征主義文學、印象主義繪畫文藝流派發(fā)展的雙重背景下，歐洲音樂形成了以色彩性為主的一種新的音樂風格——印象主義音樂。這個時期的音樂摒棄了古典浪漫主義音樂家熱衷表現(xiàn)的具有重大變革意義的社會題材和缺少激情的表達與個人情感的苦思冥想，而是采用暗示的表達方式來強調(diào)音樂朦朧的感覺印象和變化多端的色彩。音樂作品中的旋律缺少完整的歌唱性，大大降低了和聲與調(diào)式的功能性，從而使和聲的色彩性趨于主導地位，讓和聲進行服從于音樂色彩，形成一種簡樸、清新、雅致的音樂風格。拉威爾作為這個時期具有代表性的法國作曲家之一，認為音樂的首要目的是取悅于人的感官，反對浪漫主義音樂的激情表現(xiàn)。他創(chuàng)作了包括舞劇音樂、歌劇、鋼琴曲、協(xié)奏曲等在內(nèi)的大量優(yōu)秀作品，其中鋼琴曲《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》創(chuàng)作完成于1899年，作品中旋律線條形態(tài)的片段化與零碎化、和弦材料的高度疊置、清晰的和聲終止式以及音樂織體的分層化，都透露著拉威爾獨特的音樂創(chuàng)作風格。

一、清晰與零碎化的旋律線條

本首音樂作品旋律不具備傳統(tǒng)意義上的悠長線條，很少具有寬廣性，多為零散、片段化的形態(tài)，以短小而精悍的曲調(diào)構(gòu)成音樂的主題動機，再運用模進、分裂、展開的手法進行發(fā)展，旋律音高的進行以級進、小跳居多，缺少大跳所帶來的音樂張力及大起大落所帶來的音響沖擊，情緒較為平緩。

該譜例是本曲的1-7小節(jié)。旋律在高音聲部清晰可見，從主音G開始，上行二度后反向下行級進至屬音D，之后又級進上行至下中音E，形成了長度為2個小節(jié)的主題旋律動機。隨后主題動機上行三度模進一次、分裂模進一次、分裂重復一次，最后停留在B音上結(jié)束本樂句。從整體上看旋律較為含蓄，上下起伏不大，呈波浪式進行，零碎化的旋律線條特征明顯，同時又不失旋律的流動性。級進上下行的迂回旋律缺少了大跳所帶來的情緒反差，較慢的演奏速度與較弱的演奏力度，給音樂增添了深沉、悲痛的色彩，非常形象地體現(xiàn)了作品標題所帶來的啟示及象征的總體意境。

二、嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)

本曲為沒有引子、連接及尾聲的回旋曲式結(jié)構(gòu)（分析圖示見譜例2）。

疊部一共12個小節(jié)，由兩個對比樂句構(gòu)成的7+5的非對稱結(jié)構(gòu)，開始調(diào)性建立在G大調(diào)上，中間帶有關(guān)系e小調(diào)交替。前樂句基本小節(jié)為5小節(jié)，由于分裂重復造成了2小節(jié)的擴充，結(jié)束在e小調(diào)Ⅴ6和弦開放終止結(jié)束；后樂句增加了一個對位化的聲部，依然結(jié)束在e小調(diào)Ⅴ和弦開放終止結(jié)束。插部一共15個小節(jié)，內(nèi)部由B與B′兩個重復性的樂段構(gòu)成?？楏w與疊部相似，為疊部的進一步發(fā)展，旋律保留在高音聲部，低音建立在持續(xù)音的基礎(chǔ)上，中間聲部為八分音符節(jié)奏的和弦式織體。B樂段由兩個平行樂句構(gòu)成的4+3的非對稱結(jié)構(gòu)，前樂句轉(zhuǎn)入b小調(diào)，后樂句為下行六度模進，調(diào)性轉(zhuǎn)入其關(guān)系調(diào)D大調(diào)上，并通過Ⅴ9—Ⅰ收攏終止結(jié)束。B′樂段與前樂段類似，在結(jié)束時轉(zhuǎn)入G大調(diào)，為疊部出現(xiàn)做準備。疊部二為疊部一的再現(xiàn)。插部二共20個小節(jié)，寫法與插部一有異曲同工之妙，內(nèi)部由C與C′兩個重復性的樂段構(gòu)成，每個樂段均由4+6非對稱的兩個平行樂句構(gòu)成，采用和弦式的旋律，調(diào)性開始建立在F大調(diào)，后轉(zhuǎn)入bB大調(diào)，最后由Ⅴ7—Ⅰ收攏終止結(jié)束于g小調(diào)。疊部三為疊部一的第二次再現(xiàn)。

縱觀全曲的結(jié)構(gòu)，包含了疊部一、插部一、疊部二、插部二、疊部三共五個基本部分，每個部分均采用了樂段的結(jié)構(gòu)，段落界限清晰明了，主要調(diào)性建立在G大調(diào)上，先后轉(zhuǎn)入到了屬調(diào)與下屬調(diào)后又回到主調(diào)，符合了調(diào)性布局的慣有規(guī)律，即T（主調(diào)）—D（屬方向調(diào)）—S（下屬方向調(diào)）—T（主調(diào)），充分體現(xiàn)了較為理性與邏輯性的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式。

三、注重和聲色彩，弱化和聲功能

（一）和弦材料構(gòu)成

在和弦材料的運用上，本曲在傳統(tǒng)三度疊置的基礎(chǔ)上做了擴展，采用了大量的七和弦、九和弦、十一和弦等高度疊置的和弦，增加了三和弦所不能及的和聲色彩。

該譜例是第17-19小節(jié)，調(diào)性為D大調(diào)。音樂進行中出現(xiàn)了連續(xù)的不協(xié)和和弦的進行，包括副七和弦的使用，和聲進行標記為：Ⅰ7—Ⅵ7—Ⅱ9—Ⅴ9—Ⅰ—Ⅴ9—Ⅱ9—Ⅴ9—Ⅰ，一連串高疊和弦的序進，增加了和弦的復合性。另外，旋律與低音的反向移動，增加了聲部的對比，加強了色彩性，從而達到弱化和聲功能的效果。

（二）和聲進行與明晰的終止式

為了擺脫功能和聲體系的束縛，印象主義音樂出現(xiàn)了兩種相反的極端表現(xiàn)，一方面采用平行五度、平行八度的進行；另一方面又具有較為明顯的和聲終止式。

該譜例是第44-49小節(jié)，調(diào)性為bB大調(diào)。其中半音化的進行、低音在Ⅱ級音上的持續(xù)等因素都增加了音響的緊張度，使音樂具有向前發(fā)展的動力，尤其是平行五度與平行八度的連續(xù)運用，以及最后在g小調(diào)Ⅴ7—Ⅰ的和聲終止，都充分體現(xiàn)了印象派音樂兩種極端表現(xiàn)。既打破傳統(tǒng)又吸收傳統(tǒng)音樂的成果，展示了其極具個性的和聲語言，使色彩趨于主導地位。

四、復雜化的音樂織體

音樂織體的復雜化主要體現(xiàn)在音樂的“分層結(jié)構(gòu)”上，多個聲部按照自己的方向進行所產(chǎn)生的分層。如上文提到過的譜例1，音樂中含有清晰的三個層次：第一層次為高音聲部的旋律層，第二層次為中音聲部以八分音符單音跳進進行的音型填充層，第三層次為八分音符與八分休止符交替進行的低音層。三個層次多種形態(tài)的組合方式，顯示了拉威爾精確的“鐘表”式創(chuàng)作風格。

該譜例是第28-31小節(jié)，為疊部的第一次再現(xiàn)，音樂中含有四個層次：第一層次為高音聲部的旋律層，第二層次為八分音符進行的柱式和弦半分解的音型填充層，第三層次與第四層次形成以四分音符交替進行的柱式和弦規(guī)律性的律動，四個結(jié)構(gòu)層形成了渾厚而又清晰的層次性結(jié)構(gòu)。

通過以上分析，本曲在旋律、音樂織體、和聲等方面都體現(xiàn)了其創(chuàng)作的獨特性。首先本曲的旋律盡管缺少傳統(tǒng)意義上的悠長線條，但卻清晰可見、唯美動人，深入聆聽者的心靈，足見其對旋律的重視程度。就像拉威爾曾對他的學生著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過的那樣：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓”；其次本曲弱化了和聲的功能性，加強了色彩性，和弦構(gòu)成在三度疊加的基礎(chǔ)上進行了擴展，九和弦、十一和弦高疊和弦的運用，平行五度、平行八度的進行，體現(xiàn)了其和聲語境的不同；再次作品中和聲終止的清晰、所采用的回旋曲式結(jié)構(gòu)以及調(diào)性的布局格式，也反映了其理性、邏輯性的一面和對傳統(tǒng)音樂的繼承。拉威爾的音樂既繼承了德彪西印象主義音樂風格，又吸收了傳統(tǒng)音樂成果，在情緒表達和技巧運用上更加鮮明和清晰，自由無拘束的樂思與古典的均衡形式，富于邏輯而又色彩性的創(chuàng)作方式，融合成了其特有的音樂風格。

參考文獻：

[1]田可文.中西方音樂史考試綱要[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[2]李虻.音樂作品譜例與分析[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[3]徐平力.20世紀初期的和聲研究[M].上海：上海音樂出版社，2010.

[4]鄭中.拉威爾創(chuàng)作的泛印象主義風格[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），1999，（01）.endprint