筆墨奇崛 意趣粲然

鄧福星

筆墨奇崛 意趣粲然

鄧福星

郭志光先生的一批花鳥畫作品將在國家博物館展出，這是繼1992年《郭志光畫展》在中國美術(shù)館舉辦二十多年后的再次晉京個(gè)展。我有幸觀賞到其中一部分作品，殊感振奮而欣喜，趁先睹之快，茲記下一些突出的印象和感受，亦與同好分享。

從作品描繪的內(nèi)容來看，除熱帶魚、熊貓之類以外，基本都屬于花鳥畫的傳統(tǒng)題材，諸如牡丹、梅、竹、荷、雞、喜鵲、鷹鷲、鱖魚等，但是，在郭志光先生筆下，通過畫家巧妙的立意、構(gòu)思和個(gè)性化的表現(xiàn)，這些前人屢畫不鮮的花卉鳥獸，都被賦予了新的藝術(shù)形象、新的情趣和新的意境?！断采厦忌摇匪嬒铲o、梅花就是頗為習(xí)見的題材，畫中的梅樹花枝繁密，五只喜鵲俯仰交錯(cuò)于花間，嘰嘰喳喳地鳴叫，開闊的畫面上呈現(xiàn)出一派熱烈歡快的景象。此與傳統(tǒng)的大多觀念化甚至程式化的“喜鵲登梅”一類作品大相徑庭。另一幅同樣表現(xiàn)喜鵲、梅花的《喜鵲梅花如相識》則以綠梅加石形成清冷、高雅的格調(diào)而別有意境?！痘ê迷聢A人長壽》當(dāng)屬于通俗的民間繪畫題材和標(biāo)題了，但作品里紅白交織的牡丹艷而不俗，一輪圓月高懸，薄云如霧，怪石橫臥，花下的鴛鴦如情侶般的相偎私語，畫面營造了夜的靜謐和溫馨，頗有生活氣息。此外，如《紫氣東來》《桃園起舞》《長愿相隨》《醉西施》等作品也都是就傳統(tǒng)花鳥畫題材加以開發(fā)、拓展，創(chuàng)造了新的視覺形式、情趣和意境，充溢了生活氣息，提升了作品的格調(diào)。

我們很想知道，郭志光先生何以能夠如上述做到對花鳥畫“借古以開今”呢？

應(yīng)該說首先在于立意?？梢钥闯?，其中大多數(shù)作品，志光先生是將其作為主題性繪畫去創(chuàng)作的。為了表達(dá)某種情趣、意境甚或某種精神，可能要將多種構(gòu)成元素有機(jī)地統(tǒng)一在畫面之中，而且，將源于大自然的花木鳥獸的勃勃生機(jī)注入其中，從而，使之同那些習(xí)見的所謂傳統(tǒng)的程式化的風(fēng)貌和樣式從根本上拉開了距離。我們從中能感受到作者所獨(dú)創(chuàng)的新意。作品特定的立意決定了相應(yīng)的表現(xiàn)手法，諸如筆墨、構(gòu)圖、造型以及施色等均須服從既定立意的要求。從另一個(gè)角度說，它們都應(yīng)該體現(xiàn)出畫家自己的藝術(shù)個(gè)性來。

表現(xiàn)手法至關(guān)重要，它是使立意形諸作品的過程和保障。志光先生作畫是“寫”而不是描，他的筆墨無疑是從傳統(tǒng)筆墨蛻化出來的，題跋與作畫用筆的統(tǒng)一性是最好的證明。我見過他使用的畫筆，多是比較禿的狼毫，下筆十分果斷，用力，經(jīng)常使用厾筆，行筆速度也較快。所以，剛健、挺拔甚至奇崛成為他用筆的基本風(fēng)格，然而，卻也不失輕快、飄逸。這在《花冠照日芥羽生風(fēng)》《瑞氣灼人》《桃園起舞》等作品中尤為明顯。在說及筆墨的時(shí)候，離不開所描繪的具體對象。在表現(xiàn)樹木的枝干，花卉的花、葉以及石塊、鳥羽時(shí)，畫家用筆是不同的，或勾勒，或沒骨，或皴、擦、點(diǎn)、染。墨與色的濃淡、干濕也各不相同，并以多種筆法、墨法相互結(jié)合。正是以筆墨這樣無窮無盡的變化，生動(dòng)地表現(xiàn)了不同對象的屬性和特征。我經(jīng)常記起孫其峰先生說的，中國的毛筆表現(xiàn)力很強(qiáng)，一支毛筆相當(dāng)一個(gè)大工具箱，錛、鑿、斧、鋸，應(yīng)有盡有。志光先生就是充分發(fā)揮了毛筆的表現(xiàn)力。例如對于兀鷲、荷葉等大塊墨色，都是一筆一筆有機(jī)地排列上去的，而且墨色濃淡不一，遂使碩大而濃重的墨塊顯出豐富而微妙的變化，不僅體現(xiàn)了筆墨情趣，而且，也充分地表現(xiàn)了鷲的矯健、兇悍，以及碩大荷葉迎風(fēng)搖曳的姿態(tài)。無論怎樣畫法，畫中筆墨都呈現(xiàn)出強(qiáng)勁的骨力，以及靈動(dòng)與活潑。大多數(shù)畫面都具有飄逸或扶搖直上的動(dòng)感，還有一些則偏靜，蘊(yùn)藏著某種含蓄的力量。

郭志光作品中“勢”的形成，同構(gòu)圖是密切相關(guān)的。他似乎有意避開諸如對角線、“S”形等常見的構(gòu)圖定式，總是別出心裁，另辟蹊徑，也往往取得新奇的效果。他有不少畫幅都以險(xiǎn)絕取勝，比如在《花映清波》中，巨石占據(jù)了畫面上方偌大面積，游魚和水草被“壓”在空曠的下端，在視覺上造成強(qiáng)烈的不穩(wěn)定感。在《鵬搏九天》《天驕崢嶸雄無爭》等幾幅畫鷹鷲的作品中，畫家利用畫面上方鷹鷲形體碩大的墨塊形成的重量感而制造了奇險(xiǎn)之勢?！短覉@起舞》《花冠照日芥羽生風(fēng)》等構(gòu)圖的奇險(xiǎn)，既不是靠巨石也不是大面積墨塊橫壓上方去制造險(xiǎn)勢，而是憑據(jù)仙鶴或雄雞在顯著位置搶眼的動(dòng)態(tài)，與靜止的花木所形成的反差產(chǎn)生的。還有一些作品的構(gòu)圖，呈現(xiàn)為另一種面貌?！耳惙屣w來》描繪了圓形巨石上棲息的兩只禿鷲，正蜷縮著身體，凝眸遠(yuǎn)矚，蓄勢待發(fā)。從整體看，鷲與石構(gòu)成一個(gè)穩(wěn)固的等邊三角形，屹立在畫的中央，給人以超穩(wěn)定的感覺。類似的構(gòu)圖還有《風(fēng)雨飛香》《鵬跱丹崖》《紫氣撲面》《紫氣東來》等。這些作品的構(gòu)圖基本都成三角形，畫家有意地對基本型做了密集處理，與周圍空白形成鮮明反差，同樣給人以新奇的感覺。

在這批畫作中有多幅表現(xiàn)鷹鷲的作品，包括較大畫幅的《雄無爭》以及《悠悠天地鷲飛來》。鷹、隼、雕、鷲等均屬猛禽，花鳥畫中的猛禽或翱翔云天，或屹立巔峰，意在表現(xiàn)志存高遠(yuǎn)、威武雄強(qiáng)的英雄氣概。古代有關(guān)詩詞還賦予其疾惡如仇、除暴安良的深層寓意。兀鷲亦稱禿鷲、座山雕，是猛禽中體量最大的。志光先生擅長畫鷹鷲，早年著有《怎樣畫鷹鷲》一書。他能精準(zhǔn)地把握鷹鷲在飛行、棲息、欲飛、降落以及它們之間相互交流時(shí)的各種神態(tài)，以富有個(gè)性的筆墨揮寫入微。頭部和爪刻畫較為嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)，而胸部、羽翼則抒寫率意、奔放，形成收放有致的對比。姿態(tài)的蜷縮和展翼，或收或放，相映成趣。畫家可能正是借助鷹鷲龐大的軀體，得以在畫面上鋪寫大塊重墨——借以充分展現(xiàn)筆情墨趣的魅力。鷹鷲軀體的濃重墨塊，及其在擇枝而棲或展翅欲飛瞬間的不穩(wěn)定感顯然造成強(qiáng)悍的視覺沖擊力。尤其是描繪群鷲的巨作，構(gòu)圖飽滿充實(shí)，絕無“小品放大”之嫌，同時(shí)保持了筆墨寫意的酣暢淋漓，不拘小節(jié)，脫盡刻板雕琢習(xí)氣。這里，正合了我前面說過的立意和構(gòu)思。作為主題性創(chuàng)作的花鳥畫是對傳統(tǒng)意義的“折枝花鳥”尤其花鳥小品的重大突破，是創(chuàng)作觀念連同表現(xiàn)手法的突破，從而使二者的風(fēng)貌和樣式從根本上拉開了距離。

《長愿相隨》也是一幅巨制，在梅、竹、蘭疏朗的間隙，四只憨態(tài)可掬的熊貓悠然嬉耍。這種不多見的組合略帶諧趣，與描繪群鷲的畫幅形成迥然不同的情趣和意境。畫家對鳥獸的形象特征予以夸張，強(qiáng)化，使其人格化。畫中的鷲格外兇猛，雄雞高傲張揚(yáng)，兔怯弱而機(jī)警，貓雖丑而可愛。這些動(dòng)物無論作為畫中主體抑或陪襯，與畫家的總體畫風(fēng)十分協(xié)調(diào)。雖然各個(gè)不乏靈性，卻都顯得拙而不巧，丑而不媚，真率而不雕琢?！秹粝嘁馈泛汀兑庠阱o問處》是畫家客寓加拿大溫哥華女兒家時(shí)所繪。異鄉(xiāng)的某些景物使畫家倍感新奇，筆墨及著色都為之一變，大面積落墨近乎潑灑，只留下很少空白。這說明在某些陌生環(huán)境中乘興可以畫出風(fēng)貌不同尋常的作品。聽他說起當(dāng)時(shí)確有妙手偶得，不期而獲之感，回國后那樣的靈感卻不再光顧了。

多年以來，這個(gè)近觀細(xì)察自然的畫種——中國花鳥畫尤其寫意花鳥畫的進(jìn)展似感艱難。畫家們無不在為開創(chuàng)既保持傳統(tǒng)花鳥畫基因、特質(zhì)，又富有時(shí)代精神并獨(dú)具個(gè)性的花鳥畫而努力探索著，實(shí)踐著。郭志光先生正是其中成就卓著而尤顯突出的一位。

2017年4月8日于京東頤園

鄧福星 中國藝術(shù)研究院研究員