動畫消費美學(xué)研究述要

汪俊瓊

(蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730000)

動畫消費美學(xué)研究述要

汪俊瓊

(蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730000)

消費者對動畫及其相關(guān)產(chǎn)品的購買或享用，以及消費者自身對動畫進(jìn)行的生產(chǎn)、再生產(chǎn)以及傳播活動，稱之為動畫消費。新媒體市場經(jīng)濟下，以促進(jìn)動畫消費為目的，動畫產(chǎn)品將藝術(shù)與技術(shù)表現(xiàn)手段并重，使得動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出典型的創(chuàng)意文化經(jīng)濟特性。動畫產(chǎn)品的媒介觀、藝術(shù)觀、技術(shù)觀、文化觀從不同層面啟示著動畫創(chuàng)意經(jīng)濟的美學(xué)內(nèi)涵，而對動畫消費美學(xué)的探究將深刻揭示動畫產(chǎn)業(yè)對消費主體乃至消費社會的影響。藝術(shù)社會學(xué)視角、消費文化研究以及基于文化資本的文化消費行為研究，為該研究奠定了扎實的理論和實證基礎(chǔ)。

藝術(shù)；動畫審美消費；動畫媒介論；消費文化

動畫消費是指消費者對動畫及其相關(guān)產(chǎn)品的購買或享用，以及消費者自身對動畫進(jìn)行的生產(chǎn)、再生產(chǎn)以及傳播活動[1](P3)。消費行為的動因正是消費者從視覺到認(rèn)知的審美體驗以及最大化獲取美學(xué)價值的欲望。新媒體市場經(jīng)濟下，以促進(jìn)動畫消費為目的，動畫產(chǎn)品將藝術(shù)與技術(shù)表現(xiàn)手段并重，使得動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出典型的創(chuàng)意文化經(jīng)濟特性。以動畫產(chǎn)品為核心的動畫產(chǎn)業(yè)繁榮于新型政治經(jīng)濟文化發(fā)展大背景下，在帶來可觀經(jīng)濟效益的同時，也將產(chǎn)生廣泛的社會效益。根據(jù)2012年中國文化部發(fā)布的《“十二五”時期國家動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，動畫的發(fā)展對于滿足人民群眾精神文化需求、傳播先進(jìn)文化、豐富群眾生活、促進(jìn)青少年健康發(fā)展、進(jìn)一步優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、擴大消費和就業(yè)、培育新的經(jīng)濟增長點都具有重要意義。動畫審美消費研究擬將動畫作為研究對象，探討這一審美對象籍由消費活動所發(fā)揮的作用和產(chǎn)生的意義。

一、 動畫的功能研究

動畫是富于表現(xiàn)精神的現(xiàn)代藝術(shù)，夸張、幽默的特質(zhì)與生俱來，更是集情感、文化、藝術(shù)、科技、夢想于一身，彰顯出非凡的美學(xué)品格[2](P1)，但由于資本的介入，動畫藝術(shù)處于政治、經(jīng)濟與文化的緊密纏繞之中，也使我們對動畫產(chǎn)生豐富的認(rèn)識觀。在一項針對動漫愛好者的消費調(diào)查中，超過半數(shù)以上的人認(rèn)同動畫是一種娛樂方式，然后才是一門藝術(shù)，還可以是宣泄情緒、寄托心靈的對象，也不乏有人認(rèn)為動畫是一種時尚(見圖表1)。

圖表1 “對動畫的認(rèn)識”調(diào)查結(jié)果

(一) 作為一種媒介

馬歇爾·麥克盧漢(Marshall Mcluhan)在1967年《媒介即信息》中指出：“從媒介意義上來說，任何一種新媒體就是一種新語言，就是對經(jīng)驗實施的一種新的編碼方式。”這種新語言搭載著媒體傳播之執(zhí)行力量而不斷擴充，對人們的日常生活產(chǎn)生影響。

基于電視、網(wǎng)絡(luò)、手機等大眾媒體，視像符號系統(tǒng)培養(yǎng)了能深刻感受視覺文化的新一代精神貴族，有效推動了藝術(shù)文化消費經(jīng)濟。同時，以影視為代表的視覺文化所具備的力量實現(xiàn)了大眾文化的“視覺轉(zhuǎn)向”，改變了我們的社會結(jié)構(gòu)和生活方式。動畫既是影視藝術(shù)的文本，又是文化傳承的載體，在全球化的浪潮中，動畫文化在世界范圍內(nèi)廣泛傳播，越來越成為世界通用的語言和圖景，在潛移默化中對審美情趣、消費選擇、文化走向產(chǎn)生著持久而巨大的影響力。作為一種視像媒介，動畫在影響消費經(jīng)濟、社會生活的同時，發(fā)揮著其思想教育及政治文化功能。

好萊塢動畫在娛樂大眾的同時，還承擔(dān)著對新一代的教育任務(wù)，樹立了世界動畫寓教于樂的典范。生動的形象、巧妙的構(gòu)思、娓娓道來的故事，傳遞著美國社會對成長、夢想、自我、尊重、責(zé)任、互助等價值觀念的思考。美國社會對教育極度重視，他們妙用動畫媒介來傳播本土價值觀，散播美國在全球的地位、優(yōu)勢及影響，以此確保維持其全球領(lǐng)導(dǎo)者的地位。

日本動畫最早可以追溯到6世紀(jì)的卡通諷刺畫，在上世紀(jì)30、40年代受到美國和中國在動畫領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展影響，并于60年代開始出口海外，其獨特魅力逐漸征服了許多國家的觀眾。為了區(qū)別于一般動畫(Animation)而強調(diào)日本動畫的獨特性和影響力，上世紀(jì)90年代前后，海外媒體開始使用Anime一詞來稱呼日本動畫。日本動畫反映了其國人的生活和人生態(tài)度，承載著日本民族的思維方式、價值觀，包括日本文化信仰和偏好的行為方式。Patrick認(rèn)為：“從傳播本質(zhì)上講，日本動畫開啟了日本文化與其他文化的對話?！盵3](P382)日本前外相麻生太郎也認(rèn)為，動畫文化擁有影響大眾的巨大力量，可以作為一種外交工具，通過推廣日本動漫來贏得世界各國人民的心，以提升日本的國際形象和國家影響力。

約瑟夫·S·奈認(rèn)為：“大眾文化不乏淺薄和追求時髦的因素，但一個支配著大眾交往渠道的國家有著更多的機會傳遞自己的信息，影響其他國家的傾向，卻是不爭的事實。” 在全球化傳播過程中，動畫以喜聞樂見的形式，使他國民眾對本國文化產(chǎn)生了解、認(rèn)同、理解甚至膜拜，很好地展現(xiàn)了其媒介載體的思想教育與政治文化功能。

(二)作為一門藝術(shù)

動畫藝術(shù)是人類在想象的建構(gòu)之下演變出的組織其體驗的特定方式[4](P189)，其誕生有一定必然性。席勒認(rèn)為：“藝術(shù)對人性健康發(fā)展有卓越的貢獻(xiàn)，使陷入狂野自然與壓抑性統(tǒng)治之間的社會變得文明，解決了人類經(jīng)驗中自由與必然之間的矛盾，是理性和感性的和解?！盵5](P96-97)動畫藝術(shù)作為審美存在，展現(xiàn)出對人性的完善、對生活的啟迪，如若將其界定為淺層的娛樂文化，不僅忽視了其作為對更好社會的“預(yù)先推定”[6]價值，更無視其作為青年人“儀式反抗”[7](P221)的意義。動畫藝術(shù)消費是指大眾以獲取動畫審美價值為目的的、對動畫進(jìn)行商品層面和藝術(shù)層面的審美活動與消費行為。所謂藝術(shù)，必然要在更廣泛的被稱為文化的社會語境中加以討論，作為文化類型的一種，它與文學(xué)、政治、宗教具有平等尊重的價值。

動畫是一門綜合創(chuàng)意藝術(shù)，其藝術(shù)屬性表現(xiàn)在形象性、審美性和情感性。動畫憑借完美的藝術(shù)表征帶給人無限遐想，以夸張的形象、幽默生動的語言、曲折離奇的故事情節(jié)，渲染出歡樂、憂愁、憤怒與悲傷，鼓勵人們盡情想象與探索。說它時尚，因其擁有夸張、幽默的特質(zhì)和不拘一格的表現(xiàn)形式；說它夸張，因其極盡敘事、渲染之能事；說它流行，因其內(nèi)容通俗，形式喜聞樂見，富于表現(xiàn)力的和感染力。動畫藝術(shù)的承載媒介包括電影、電視、網(wǎng)絡(luò)，形式多樣，受眾面廣，不拘一格，成為流行文化的主力軍，與主流文化、精英文化并駕齊驅(qū)。動畫已成一門大眾藝術(shù)，有自己獨特的藝術(shù)語言、審美特征與美學(xué)內(nèi)涵，而其緊跟時代潮流的流行時尚文化特質(zhì)則是與生俱來的。

在上世紀(jì)80年代中期之后，動畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展證明了它是可以為這嶄新的數(shù)字時代灌注最富創(chuàng)意元素的理想媒介。但動畫藝術(shù)論仍然存在質(zhì)疑，比如在很多人眼中，動畫只是幼稚低齡的娛樂產(chǎn)品或單調(diào)乏味的說教工具；而在當(dāng)今主流的文藝形式當(dāng)中，動畫仍然被視作由產(chǎn)業(yè)化所煽起的一股娛樂流行時尚，很難被納入到系統(tǒng)而嚴(yán)肅的藝術(shù)探討中來。

(三)作為一門技術(shù)

動畫有著極強的技術(shù)性質(zhì)，可以說是科技藝術(shù)的早期代表。弗萊雪兄弟的多層攝影(multiplane)、二維動畫結(jié)合立體模型(miniature)、迪斯尼的音畫同步(synchronization)、真人影像(live action)、動畫合成、全彩卡通及至電腦動畫的出現(xiàn)，向我們揭示了這樣一個事實：動畫的發(fā)展史，也是一部動畫技術(shù)的發(fā)展史。動畫技術(shù)的發(fā)展?jié)M足了人類對運動視覺欲望的渴求，在新媒體時代衍生出豐富多彩的動畫表現(xiàn)形態(tài)，如電視動畫、網(wǎng)絡(luò)動畫、智能動畫、人工生命動畫等。動畫的重要組成部分——實驗動畫的提法本身即具備了強烈的科學(xué)及藝術(shù)創(chuàng)造特質(zhì)，實驗動畫成為強調(diào)技術(shù)創(chuàng)新的先鋒。

單就動畫的早期呈現(xiàn)形態(tài)——動畫電影而言，由于動畫技術(shù)的持續(xù)更新和吸收借鑒，動畫技術(shù)不再局限于最初的逐幀繪制技術(shù)，還包括電腦著色、動畫蒙太奇、動作捕捉等內(nèi)容。以日本動畫和美國動畫為例，它們最本質(zhì)的差別就是動畫制作技術(shù)。美國動畫人甚至嘲笑日本動畫技術(shù)低級、粗制濫造。不過日本推出了三維動畫電影《最終幻想》，這部影片在動畫技術(shù)的發(fā)展史上具有里程碑意義。也正是這部動畫，有力地證明了技術(shù)并非影響動畫消費的最關(guān)鍵因素，暴露了技術(shù)的局限性。

動畫行業(yè)的二維、三維之爭是動畫技術(shù)論的重要內(nèi)容。在一項約40人次的隨機現(xiàn)場調(diào)查中，絕大多數(shù)受訪者表示更喜歡三維動畫形象，說明了三維較二維在審美認(rèn)知上具備明顯的優(yōu)勢(見圖表2、圖表3)。然而，動畫最本質(zhì)的美學(xué)特征是對非現(xiàn)實世界的虛擬而不是模擬現(xiàn)實，過分的似真相反會導(dǎo)致動畫藝術(shù)性的衰退，所以我們主張應(yīng)客觀辯證地認(rèn)識三維動畫、三維與二維之間的關(guān)系，這對動畫藝術(shù)的良性發(fā)展也大有裨益。首先，二維動畫作為一種風(fēng)格樣式，有它的獨特魅力，仍將長期存在。其次，三維是動畫力圖貼近現(xiàn)實真實而創(chuàng)造的一種新的技術(shù)手段和表現(xiàn)方法，二維是其基礎(chǔ)，也是動畫美術(shù)之根本。最后，在制作環(huán)節(jié)，可以盡可能地運用三維的技術(shù)手段來提高工作效率?？傊瑹o論二維、三維，技術(shù)總是為內(nèi)容生產(chǎn)、為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的，只有這樣，動畫作品才有生命，才能吸引人?，F(xiàn)在很多人崇拜迷戀、一味追求三維動畫觀影體驗，認(rèn)為凡是三維動畫就一定比二維動畫要好，這是技術(shù)至上的盲目從眾心理在作祟。

圖表2 “3D和2D形象的偏好”調(diào)查結(jié)果(以《功夫熊貓》中阿波的形象為例)

圖表3 “3D和2D形象的偏好”調(diào)查結(jié)果(以孫悟空的形象為例)

(四) 作為一種文化

動畫是一門藝術(shù)，也是一種媒介語言，在滲透傳統(tǒng)民族文化的同時衍生出一種獨具魅力的創(chuàng)意文化。動畫藝術(shù)通過圖形、圖像、文字和聲音等媒體，對受眾進(jìn)行文化析出。[8]藝術(shù)和文化是動畫的兩種自然屬性，在市場經(jīng)濟中，動畫還被附加了額外的經(jīng)濟價值，因此表現(xiàn)出其商品屬性。藝術(shù)屬性與商品屬性的纏繞，使動畫走向大眾的同時也邁向通俗化、時尚化，其所到之處則衍生出飽滿的動畫文化。動畫文化實質(zhì)上包含媒介與傳播的雙重意義。

首先，從內(nèi)容上看，鮮明而深刻的文化屬性與內(nèi)涵，是包括動畫在內(nèi)的一切文化產(chǎn)品的核心與精髓，也是它們能夠吸引人、打動人的重要源泉。動畫文化一方面包括這種淺層的形象特征、形式特征以及符號化的語言；另一方面，其深層的文化趣味、傳統(tǒng)思維、民族心理等人文特征，烘托出一種隱喻的氣質(zhì)。

其次，從結(jié)果上看，動畫文化表征為一種流行的通俗文化樣式，其背后支撐的是一種審美意識形態(tài)和價值認(rèn)同。通俗文化的崛起也是現(xiàn)代社會文化發(fā)展形態(tài)上的重要特點之一。如果說在傳統(tǒng)社會，文化主要由精英階層把控，由精英創(chuàng)造，在精英中傳播；那么在現(xiàn)代社會，市民階層的生成和民眾素質(zhì)的普遍提升，使得以普通大眾為主要消費對象的通俗文化獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。[9]根據(jù)布迪厄的文化理論，通俗文化是伴隨現(xiàn)代工業(yè)出現(xiàn)的、介于“高雅文化”和“低俗文化”之間的一種大眾文化。與高雅文化智性的、沉思的世界相反，通俗文化的品位被看成是更為廣泛、可觸、感性和愉悅的。

彭玲亦認(rèn)為，縱觀動畫的發(fā)展歷程，其已經(jīng)從最初的動畫意識(洞窟壁畫)發(fā)展成為今天具有自身獨特規(guī)律、獨特魅力、獨特價值的大眾文化形式——動畫文化[10]，其發(fā)展背后的原動力則是人類固有的文化自覺性所引發(fā)的自我改造欲望。彭玲首先承認(rèn)了動畫的“獨特性”，即其獨立范疇；其次，確立了“動畫文化”的研究類型，表明其合理性；最后，強調(diào)了動畫文化的“大眾文化”范疇，亦即其商業(yè)性。

動畫是整體性的，無法用實驗動畫、獨立動畫或商業(yè)動畫等單一概念來囊括或替代。事實上，它們之間也存在著歷史上的關(guān)聯(lián)，互相影響、互相滲透、互相需要。因而動畫相關(guān)的組織管理也是結(jié)構(gòu)性的整體，它催生了動畫文化產(chǎn)品分類體系，這些分類體系又通過文化消費實踐來維持社會群體之間的象征關(guān)系，對動畫的趣味判斷因社會階級、地位和教育水平的差異而不同。動畫長期以來被視為喜聞樂見的娛樂形式，卻同時與宗教、政治、道德、社會及意識形態(tài)之間有著千絲萬縷的關(guān)系，既展現(xiàn)了動畫的整體性效應(yīng)，又暴露了動畫本身的多維與蕪雜。動畫藝術(shù)是否走向成熟尚未可知，然動畫的商品化進(jìn)程早已啟動，這是社會因素在起作用；同時，動畫之消費也引發(fā)了若干社會問題，這些問題的解決和應(yīng)對又將對動畫自身的發(fā)展軌跡產(chǎn)生影響。動畫何以為藝術(shù)，決斷的本質(zhì)受到社會權(quán)力的影響。消費社會來臨，人們的審美觀發(fā)生變化，文化產(chǎn)業(yè)崛起，人們對精神享受和釋放壓力的需求增大，此時，動畫作為恰當(dāng)?shù)摹叭祟惽楦械谋憩F(xiàn)形式”，發(fā)展空間迅速擴張。隨著流行性的增加，動畫正成為一種表征身份和品位的符號。動畫審美消費研究將嘗試運用消費文化理論，借助符號學(xué)和消費者行為分析，說明動畫作為媒介載體和藝術(shù)文化產(chǎn)品的意義，并闡釋消費文化語境下動畫研究的必然性以及動畫問題所凸顯的社會文化根源。以我國為例，動畫消費美學(xué)的研究認(rèn)為國產(chǎn)動畫創(chuàng)作應(yīng)在尊重藝術(shù)自由的基礎(chǔ)上充分遵循市場規(guī)律、滿足消費者心理需求，繼而生產(chǎn)出更多優(yōu)質(zhì)暢銷的動畫作品。

二、動畫消費美學(xué)研究的價值取向

在一切以消費為原則的社會中，美已經(jīng)無可避免地成為了一種消費符號，產(chǎn)品的美學(xué)成為產(chǎn)品市場銷售的重要因素。在市場環(huán)境中，好的質(zhì)量與優(yōu)惠的價格依然受歡迎，同時美學(xué)也逐漸成為消費者選擇產(chǎn)品的重要評價標(biāo)準(zhǔn)，成為決定是否消費的影響因素。當(dāng)下美學(xué)消費的價值不僅僅針對藝術(shù)產(chǎn)品或者那些本身就以美學(xué)為核心價值的產(chǎn)品，而是推廣到更廣泛的產(chǎn)品消費當(dāng)中時。雖然許多消費研究者開始關(guān)注產(chǎn)品的美學(xué)價值，但并沒有系統(tǒng)的理論能夠闡釋消費領(lǐng)域中產(chǎn)品美學(xué)的價值。另外，研究者們在方法論和表達(dá)上都無法達(dá)成統(tǒng)一的觀點，他們不知道如何能夠使該領(lǐng)域的研究取得突破。[11]

傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)產(chǎn)生了自己整套的美學(xué)問題，并在周遭形成了專門的批評與理論體系。動畫最早從屬于電影，蓬勃發(fā)展后漸成一門獨立學(xué)科，雖然是一種包容了繪畫、音樂、戲劇、舞蹈等元素的綜合藝術(shù)，其形式在歷史上卻不如傳統(tǒng)藝術(shù)那般明確。傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作一般受到資助，且藝術(shù)作品擁有特定的消費階層和消費群體。同理，動畫的發(fā)展也需要經(jīng)濟支持，需要系統(tǒng)的欣賞美學(xué)，期待美學(xué)再創(chuàng)造出更高的利潤和更大的價值，從此種意義上，消費美學(xué)的研究終將促進(jìn)動畫藝術(shù)和動畫消費市場的早日成熟。

藝術(shù)消費市場多針對美術(shù)作品，少有視像類作品列入。雖說動畫早期的腳本現(xiàn)在也有在拍賣的，但那只是少數(shù)人的收藏類消費，并非大眾消費。相比美術(shù)而言，動畫仿佛依然不是一個確定的類型，“泛”動畫的概念獲得部分人的認(rèn)可。在世界各地紛雜的動畫表現(xiàn)形式中，動畫的本質(zhì)和根本傾向性變得越來越無法明確。大眾媒體——電視的出現(xiàn)，終于讓動畫找尋到更適應(yīng)生存的土壤。同處這媒介多元化、全球化的時代，美國著力動畫電影的品質(zhì)打造獲得大批粉絲，日本則依賴電視動畫及動畫衍生品走俏世界；在此情形下，中國在經(jīng)歷韓國一度的尷尬探索期，國產(chǎn)動畫走向電視動畫還是動畫電影？事實是，韓國最后走向了偶像劇和電子游戲。那么中國呢？動畫不僅僅是動畫，它是中國娛樂文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，它是與其他形式的內(nèi)容產(chǎn)品并駕齊驅(qū)的文化產(chǎn)品，關(guān)注動畫，探討圍繞動畫的問題對其他文化產(chǎn)品也是一種借鑒。

動畫消費美學(xué)研究基于對動畫消費文化的觀察與透視、分析。按徐小立的視角，不能簡單地把動畫消費文化理解為關(guān)于動畫消費的文化，應(yīng)從動畫研究的“發(fā)展話語”轉(zhuǎn)向“價值話語”，把動畫消費文化理解為動畫文化的消費主義特征，從而揭示全球消費主義價值觀念滲透下動畫文化的消費化走向[12]?，F(xiàn)象學(xué)的解釋分析是動畫消費美學(xué)研究常用的一種策略，它不僅豐富了當(dāng)代動畫審美形態(tài)，將動畫的豐富表征淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，又彰顯了其動態(tài)性，對動畫時尚元素的變遷、動畫亞文化的收縮與擴張等方面進(jìn)行研究，特別地，從這種動態(tài)性的研究中我們抑或可以看到潛在的未來時尚與文化潮流。

大眾傳媒是動畫消費美學(xué)的關(guān)鍵因素，動畫依賴大眾傳媒而發(fā)展起來，依據(jù)鮑德里亞的符號消費理論，大眾傳媒完成了建立符號意義的過程，繼而完成了對消費者的身份建構(gòu)，身份、品位、社會階級與地位通過消費行為得到確認(rèn)。依據(jù)赫布迪奇的文化研究，動畫文化的形成與發(fā)展需要大眾傳播，大眾傳媒也是醞釀和發(fā)酵中國式動畫文化的土壤。日本、美國依賴國內(nèi)旺盛的動畫需求和飽和的動畫消費，已經(jīng)形成成熟的動畫文化，然而，限于中國的歷史原因和改革開放的現(xiàn)實情況，定義中國式動畫文化或許還為時尚早。

三、動畫消費美學(xué)研究評述

動畫被世人認(rèn)為是美國本土所產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，美國也被認(rèn)為是世界動畫與動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)源地。在藝術(shù)表現(xiàn)方法上，動畫借鑒和吸收了美國西部電影和小說以及爵士樂與百老匯音樂劇的精華，進(jìn)而創(chuàng)造出了與眾不同的造型藝術(shù)語言。1906年，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝和制作了第一部電影膠片動畫片《滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，如果以此片作為美國動畫電影的開端之作，那么，動畫已經(jīng)經(jīng)歷了111年的歷史，從早期不被眾人知曉的一種藝術(shù)類型到20世紀(jì)90年代形成“動畫”潮流，動畫走過了漫長而曲折的道路。動畫技術(shù)的不斷發(fā)展與成熟，創(chuàng)意思維的火花迸發(fā)，產(chǎn)業(yè)化歷程的曲折艱辛，讓人們對動畫藝術(shù)產(chǎn)生一種仰慕與敬畏，動畫家的激情點亮了每一個動畫愛好者的夢想與生命。

雖然中國動畫一度輝煌，獲得國際認(rèn)可，但是在20世紀(jì)80年代以前，亞洲電視屏幕上活躍的基本都是西方、尤其是迪斯尼動畫形象，亞洲地區(qū)的動畫文化研究處于失聲狀態(tài)，直到日本創(chuàng)作的電視動畫在世界崛起和流行，由此引發(fā)了西方學(xué)者對日本動畫文化在全球傳播現(xiàn)象的濃厚研究興趣。研究者主要采用文本分析的方法詳細(xì)解讀日本經(jīng)典動畫作品和動畫形象，探討日本動畫流行的社會、經(jīng)濟和文化因素，以及它對美國亞文化群體的影響。

莫林·弗尼斯是美國《動畫期刊》的創(chuàng)始人和主編，主要從事動畫美學(xué)的基礎(chǔ)理論研究，著有《運動的藝術(shù)：動畫美學(xué)研究》，書中重點探討了動畫美學(xué)的范式、動畫觀眾以及抽象動畫的形式等內(nèi)容。法國的喬治·薩杜爾是較早關(guān)注動畫藝術(shù)獨立文化價值的研究家，他在《世界電影史》中對動畫藝術(shù)的起源做了專門論述。而今，動畫作為大眾文化的一種子類型被納入文化研究領(lǐng)域，西方學(xué)者運用多種文化理論來探察世界動畫文化現(xiàn)象和動畫形象的文化現(xiàn)象，主要是以迪斯尼作品作為研究對象。

西貝爾對巴西的藝術(shù)文化產(chǎn)品消費進(jìn)行了研究[13]，重點關(guān)注藝術(shù)文化產(chǎn)品消費的影響因素，并認(rèn)為此種消費活動對消費者以及整個社會都產(chǎn)生了積極影響。西貝爾應(yīng)用人力資本理論建立了對應(yīng)的消費模型，該模型對應(yīng)于家庭主要人員的社會經(jīng)濟、教育、社會人口統(tǒng)計特征以及這些家庭所在位置。研究結(jié)果顯示藝術(shù)文化消費主要依賴于收入和消費者的教育程度，而且消費差異呈現(xiàn)區(qū)域化特點。西貝爾的研究工作采取微觀經(jīng)濟學(xué)視角，表述了三個觀點：其一，消費行為受消費經(jīng)驗影響；其二，家庭的藝術(shù)文化產(chǎn)品消費受社會經(jīng)濟、教育、社會人口統(tǒng)計等多方面因素影響；此外，由于各地區(qū)的文化產(chǎn)品供給狀況、歷史文化迥異，地理因素也是家庭消費表征的影響因素之一。

國外的文化消費研究方興未艾，且研究對象多為發(fā)達(dá)國家的文化消費，譬如美國的歌劇、交響音樂和芭蕾消費，英國的電影消費[14]，西班牙及意大利的音樂產(chǎn)品消費。整體來說，較少關(guān)注發(fā)展中國家的文化消費，中國的文化產(chǎn)品消費研究的更是鮮有。從研究視角和方法上，國外的文化消費研究多基于微觀經(jīng)濟學(xué)視角，理論研究和實證研究都體現(xiàn)了微觀特色，而且以實證研究為主。

國內(nèi)動畫研究多從動畫藝術(shù)形象抑或動畫產(chǎn)品的實用層面切入，將動畫視作純粹的娛樂形式，缺乏對動畫深層次的理解，且理論探討流于空泛，極少論及動畫發(fā)展的歷史文化根源和動畫文化產(chǎn)生的社會意義。從符號學(xué)的角度剖析動畫加深了理論深度，成為一種研究取向?；谒囆g(shù)社會學(xué)的動畫研究既要避免表象、淺層化的通俗藝術(shù)研究，又要避免形而上的精英藝術(shù)研究，因此，鮮有著述專門從藝術(shù)社會學(xué)的角度來闡釋動畫藝術(shù)作為審美文化形態(tài)的價值和意義。

歸結(jié)上述的中外動畫研究，可以發(fā)現(xiàn)動畫文化、動畫形象的研究仍處于待墾狀態(tài)。從研究價值取向上看，現(xiàn)有動畫文化研究基本上停留在社會批判的立場，議題多集中在動畫形象的意義消費上，探討的是動畫文本對于受眾和社會的影響。運用的批判理論有意識形態(tài)批評理論、結(jié)構(gòu)主義理論、女性主義批評理論、跨文化傳播理論以及全球化理論等。作為動畫基礎(chǔ)理論研究，本人認(rèn)為需要清醒地認(rèn)識到，動畫理論不僅僅需要批判性評述，更需要建設(shè)性綱要和創(chuàng)新理論研究，動畫消費美學(xué)研究將是很好的開端。

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(責(zé)任編輯：景虹梅)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.04.020

2017-02-08

汪俊瓊，女，蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。

項目來源：中央高?；究蒲袠I(yè)務(wù)費項目(12LZUJBWYB034)。

J954

：A

：1002-2236(2017)04-0101-06