淺析弗洛伊德眼中的女人體

李佳

摘 要：在歐洲油畫發(fā)展過程中，女性一直是繪畫的特殊主體，女人體在繪畫作品中占有很大的比重。女性長期處于一種“被欣賞”、“被觀察”的地位，男女之間的不平等關(guān)系，經(jīng)過漫長的歷史演變似乎已經(jīng)成為了一種天經(jīng)地義的社會道德規(guī)范。弗洛伊德是當(dāng)代寫實繪畫的突出代表，他從最真實的角度描繪第一感覺的女人體；表達(dá)著“弗洛伊德式”的個性語言，呈現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代人的精神本質(zhì)。

關(guān)鍵詞：弗洛伊德；女人體；寫實

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0069-01

一、狂放肆意的筆觸

筆觸在畫面中是情感再現(xiàn)，同時又搭建起了作者與欣賞者的心靈橋梁。在寫實繪畫中，作者的內(nèi)心世界要想轉(zhuǎn)化成為畫面效果，除了運(yùn)用顏料、畫布外，最直接的因素就是作者在畫布上所產(chǎn)生的筆觸效果，不同形式的筆觸給觀眾傳達(dá)出不同的內(nèi)心情感；柔和的筆觸給人安靜、溫馨的感覺，粗狂的筆觸給人騷動、激烈的感覺。在各種展覽中弗洛伊德與培根相識，培根的畫面往往是十分荒誕的，這些靈動的形象和神秘感撞擊著每個人的心靈，正是這種敢于面對自己的內(nèi)心勇氣，在當(dāng)時氣氛沉悶的歐洲藝術(shù)中引起了人們的普遍關(guān)注與認(rèn)可；培根無拘無束的筆觸撥動著弗洛伊德的心。此后，弗洛伊德選用富有彈性的豬鬃筆，代替了早年柔軟的貂毛筆。并且在創(chuàng)作過程中仔細(xì)琢磨不同筆觸所產(chǎn)生的不同效果，從而形成了筆觸從薄到厚，從濕到干，錯縱堆疊的作畫方式，使得被塑造的人物似乎不是畫出來而是用顏料塑造出來；給畫面增添了許多分量感和厚重感。總的來說，他運(yùn)用富有彈性和硬度的豬鬃筆在畫布中留下的筆痕所產(chǎn)生的肌理效果來表現(xiàn)對象的質(zhì)感和量感；同時又注重筆觸與形體緊密的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)筆觸要追隨形體結(jié)構(gòu)，符合對象的肌肉的穿插和走向，從而精確地表達(dá)了對象的體積、空間和結(jié)構(gòu)。

二、純熟穩(wěn)重的色彩

色彩在各種繪畫藝術(shù)之中都具有不可更替的藝術(shù)表現(xiàn)力，在寫實油畫中，色彩表現(xiàn)的成功與否，直接關(guān)乎作品的成敗；弗洛伊德正是對色彩具有超乎常人的駕馭能力從而形成獨(dú)特繪畫風(fēng)格的原因之一。色彩在表現(xiàn)對象張力的同時，他又更加注重色彩上的含蓄和收斂。他在以固有色為基調(diào)表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)之上，同時又喜歡使用不同明度和不同純度的灰色和肉色，再適當(dāng)?shù)呐渖虾谏桶咨?。在人物的處理上，如上面所說的配上生儲、朱紅、暖土紅等這類顏色，使色彩極具張力，同時又沉穩(wěn)凝重。正如他所說；“我不需要任何引人注意的色彩，我需要的是色彩的生命；因為，無論你注意到它怎樣改變，它都同樣存在。我不需要現(xiàn)代派畫家的色彩感覺，有些東西是獨(dú)立的。我不愿聽人們?nèi)フf：‘哦，你畫中的藍(lán)色是什么，紅色是什么。我己經(jīng)忘記那是什么了，我寧愿回避強(qiáng)烈的、飽和的色彩在情感的意義”。如作品《Flora with blue toe nails》弗洛伊德在頭部、脖子、手腳、生殖器及膝蓋等部分用暖土紅來描繪，“體現(xiàn)了一個真實的人所具有的生命色彩，讓模特更顯生機(jī)勃勃，真實可信，也為色彩的變化活躍了氣氛，使色彩多變但不繁復(fù)，突出而不跳躍，在身體的暗部盧西安·弗洛伊德用了大量的灰色，使色彩更顯協(xié)調(diào)統(tǒng)一”。

三、不規(guī)則的非穩(wěn)定性構(gòu)圖

弗洛伊德的畫面往往不同于傳統(tǒng)繪畫，觀察的角度也往往是俯視或仰視，畫面存在著不平衡穩(wěn)定的構(gòu)圖樣式。當(dāng)畫面中存在平衡的構(gòu)圖或者水平垂直線時，畫面會產(chǎn)生令人稱心、舒服和愉悅的心理，而畫面中如果存在不平衡或者斜線構(gòu)圖時，往往會給人焦躁、不安的心理感受。弗洛伊德的繪畫風(fēng)格屬于傳統(tǒng)寫實繪畫但又有別于傳統(tǒng)寫實繪畫，人物造型“真實”，但姿勢各式各樣，完全沒有古典繪畫的樣式。如《After cezanne》畫面整體式是不平衡的，甚至是扭曲的。躺著的椅子、右下角的樓梯、被子與地面產(chǎn)生的交錯感、站立的女人體沖出畫面以及坐在被子上的男女人體，充滿了視覺沖擊和不平衡感。這張畫的氣氛給觀者的感覺就是動蕩的、不安的。弗洛伊德經(jīng)常將畫面的空間封閉起來，同時強(qiáng)調(diào)人物的外形，使畫面結(jié)構(gòu)既有強(qiáng)度又有深度。

四、結(jié)語

19世紀(jì)由于攝影技術(shù)的興起給寫實繪畫帶來了極大的沖擊和嚴(yán)峻的考驗；20 世紀(jì)初期現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)在大眾的視野中，有人提出了架上繪畫已死亡的口號。 在如此嘈雜的環(huán)境下，堅持寫實繪畫的畫家們努力探索著寫實繪畫在當(dāng)下發(fā)展的可能性；弗洛伊德正是當(dāng)下傳統(tǒng)寫實繪畫的守護(hù)者和繼承人。直到今天，寫實繪畫在各種派別及樣式的挑戰(zhàn)中依然屹立不倒，反而具有了更強(qiáng)大的生命力，并繼續(xù)發(fā)展，正是因為弗洛伊德遠(yuǎn)離了西方藝術(shù)中所存在的虛無的表現(xiàn)模式，他以獨(dú)特的方式表達(dá)了對世界的認(rèn)識，運(yùn)用最傳統(tǒng)的寫實表現(xiàn)手法，以其特有的繪畫方式將寫實主義繪畫表現(xiàn)的淋漓盡致，使我們在他的作品中感受到了現(xiàn)實的力量。

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