“民族室內(nèi)樂青年演奏人才”學習總結(jié)

摘要：本文筆者通過參與“民族室內(nèi)樂青年演奏人才”培訓學習，結(jié)合自身工作性質(zhì)，從自身角度出發(fā)，根據(jù)所學知識結(jié)合地方高校音樂教育中民族室內(nèi)樂的發(fā)展做一個總結(jié)。

關(guān)鍵詞：民族室內(nèi)樂演奏人才；培養(yǎng)

為推動民族音樂事業(yè)的發(fā)展，加強民族室內(nèi)樂演奏人才隊伍建設(shè)，由國家藝術(shù)基金資助、中央音樂學院主辦、中央音樂學院民樂系承辦的國家藝術(shù)基金2017“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)項目”于2017年6月5日正式啟動。

在啟動儀式上，周海宏教授、于紅梅教授分別在國家藝術(shù)基金委領(lǐng)導與中央音樂學院各位專家教授的見證下致辭：“本項目屬于小批量、高層次、重在經(jīng)驗傳授和實踐提高的人才培訓項目，并以培訓出高水準、復(fù)合型的民族室內(nèi)樂演奏人才為目的。屆時將通過對“江南絲竹”、“廣東音樂”、“福建南音”等民間樂種的采風研習，來傳承發(fā)揚民族民間音樂的精髓。同時，本項目將研習作曲家創(chuàng)作的不同風格的民族室內(nèi)樂作品，在當代民族室內(nèi)樂發(fā)展現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，梳理理論知識，通過系統(tǒng)的培養(yǎng)訓練，樹立科學的“教”與“學”的理念，以此搭建廣闊的交流空間和良好的實踐舞臺，力爭培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的民族室內(nèi)樂青年人才”。

本次培訓師資陣容強大，誠邀十多位國內(nèi)外知名專家為其授課，采取理論+實踐+觀摩的方式進行。培訓課程涉及到民族室內(nèi)樂的舞臺演奏、作品創(chuàng)作、理論研究、民族民間樂種傳承等等。經(jīng)過最終遴選，確定了來自全國各地30名一線的教師或者青年演奏家參與學習。本次培訓分為兩個時間段進行，前期于2017年6月5日至6月21日共計15天，在這15天的學習中，學員們要完成一場高標準的匯報音樂會和諸多理論知識的學習。作為其中一名學員，有幸同這些來自全國各地的高校教師和演奏家們參加這次培訓，我倍感榮幸，感謝中央音樂學院能夠給予我們這次機會，為所有學員提供了優(yōu)越的學習條件。前期共計15天的培訓已經(jīng)結(jié)束，感觸甚深，在緊張與忙綠的學習和排練中，讓我對民族室內(nèi)樂有了更加深入的認識，也讓我對自己的民族音樂有了更強的責任感，本次學習讓我有了太多的思考、太多的感動、太多對民族音樂的了解和國內(nèi)頂尖專家們的認識，這對于自己的成長過程將是最難忘的一次經(jīng)歷。

通過學習，結(jié)合自身工作性質(zhì)，我將從自身角度出發(fā)，根據(jù)所學知識結(jié)合地方高校音樂教育中民族室內(nèi)樂的發(fā)展做一個總結(jié)。

一、什么是民族室內(nèi)樂

民族室內(nèi)樂從概念上來講，備受眾多專家教授的爭議，畢竟這是一個由外來詞匯組成的全新概念。用在咱們自己身上是否合適？這恐怕也只有經(jīng)歷一段時間之后才可知曉。通過本次學習大致對民族室內(nèi)樂有了一定的了解：其本質(zhì)就是小型民族器樂的一種表演形式（小合奏或者重奏）。其中在顧冠仁老師講座中得知：早在我國周代的“房中樂”，其實就是一種小型器樂合奏的雛形，再到后來的隋唐時期根據(jù)演奏姿勢劃分的“坐部伎”和“立部伎”，以及宋元時期出現(xiàn)的“細樂”的樂器組合等，都可以說是民族室內(nèi)樂的前身。

民族室內(nèi)樂作為一種表演形式，根植傳統(tǒng)，創(chuàng)新發(fā)展，充分發(fā)揮各個聲部的音響特征，足以證明具有悠久的歷史，但在地方高校中作為一門課程的存在，還不能完全落實到位。

二、民族室內(nèi)樂在地方高校音樂教學中的意義

據(jù)了解，室內(nèi)樂在西方的高等教育中是一門必修課，可在我們的高校音樂教育中民族室內(nèi)樂的課程開設(shè)較晚，就連中央音樂學院和中國音樂學院這樣的最高音樂學府也是近些年才開設(shè)。目前，音樂形式的多樣化和中國民族音樂的國際化讓民族室內(nèi)樂的重要性日益突出，其實際用途超過了獨奏、合奏等演奏形式。因此通過民族室內(nèi)樂的教學，豐富大學民族音樂課堂的新元素，提高對民族音樂的認知水平及研究能力，為本科生、研究生打開實踐、研究民族室內(nèi)樂之路，為他們畢業(yè)后提供更多走向社會的機會，滿足社會對全面發(fā)展的音樂人才的需求提供了更多幫助。

民族室內(nèi)樂課程是民族器樂專業(yè)最重要的必修課程，本課程一般以集中訓練為主、聲部訓練為輔，由管樂、弦樂、彈撥樂、打擊樂、低音等五個部分組成。 通過全體室內(nèi)樂成員的配合，完成共同的作品。其主要主要培養(yǎng)訓練和提高學生的識譜、視奏、聽音和音樂記憶能力，開發(fā)學生的思維能力和想象力；陶冶情操，豐富內(nèi)涵，提高素質(zhì)，實現(xiàn)專業(yè)音樂教育與素質(zhì)教育接軌、融合；培養(yǎng)優(yōu)秀的中國民族音樂文化的傳承人，以其畢業(yè)后能勝任專業(yè)民族樂團的需求。本課程的重點在于提高學生的“群體意識”，不斷適應(yīng)新作品的視奏，在合奏過程中努力做到節(jié)奏準確，音色到位，力度與速度基本統(tǒng)一。

學生通過全面、系統(tǒng)、科學地學習與掌握民族室內(nèi)樂課程的專業(yè)知識與技能，包括排練不同風格的民族室內(nèi)樂作品，對培養(yǎng)學生認知民族室內(nèi)樂，增強他們對各個時期作品的理解，包括培養(yǎng)學生如何把握好與其他演奏者的合作關(guān)系，演奏者之間的默契配合和團隊協(xié)作能力等方面都有所幫助。

在通過觀摩“圣風”、“意境”等優(yōu)秀室內(nèi)樂團的排練中，感受到舉辦民族室內(nèi)樂專場音樂會和藝術(shù)實踐活動，能夠有效的把課堂教學與實踐教學結(jié)合在一起，加強學生的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，全面提高合作能力和演奏水平，拓寬藝術(shù)視野，為學生在今后民族音樂事業(yè)發(fā)展的道路上打下基礎(chǔ)。

三、如何落實地方高校民族室內(nèi)樂在器樂教學中的開展

1.民族室內(nèi)樂教學方面。

在本次的學習當中，實踐教學占有一定量的比重，也許是因為課題名稱《民族室內(nèi)樂演奏人才培養(yǎng)》的原因吧，畢竟如何演奏才是本次學習的最終目的。通過曹文工教授排練的作品：《柑子樹》和《送情郎》以及歌劇小二黑結(jié)婚選段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》，讓同學們接觸到民歌與民樂之間的關(guān)系；顧冠仁老師在理論上讓同學們首先了解了江南絲竹，并且親自排練指導了多首江南絲竹的作品，其中有傳統(tǒng)的江南絲竹作品《中花六板》和《四合如意》，新江南絲竹作品《春暉曲》和《江南美》，還包括兩首五重奏作品《蘇堤漫步》和《江南風韻》；在顧冠仁老師的排練中，讓我感受到：通過對《蘇提漫步》中描寫西湖湖光山色的傳神之作，把觀眾帶入到唐代詩人白居易“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”的意境之中，《江南風韻》能夠把傳統(tǒng)的江南絲竹樂曲《歡樂歌》與江蘇民歌《拔根蘆柴花》融合起來，構(gòu)思巧妙，以五重奏的形式生動的體現(xiàn)出江南美景中的人文情懷，民歌小調(diào)的搖蕩歡快引發(fā)觀眾對風俗百態(tài)的想象，饒有余味。endprint

最后是王甫建教授為同學們指導排練的作品《聞歌起舞》和《荒山之夜——死神在廢墟上舞蹈》兩首現(xiàn)代作品，其中有些作品還是首演，同時王老師也擔任我們第一場匯報音樂會的指揮。通過排練，讓我們體會到對傳統(tǒng)音樂要熱愛、有信心，才能演奏出良好的效果，對待每首作品都要做到句法交代、音色控制、聲部平衡、節(jié)奏把握和音樂色彩情緒的掌控，通過音樂會的排練，使我們每一位學員在演奏能力上面都有所提高。

通過以上學習與實踐，很多同樣的作品和排練方法都可以適用于我們地方高校音樂教育之中。下面單就地方高校的實際情況做一個詳細的教學參考：

首先，由于地方高校學生能力方面稍顯薄弱，可以讓室內(nèi)樂成員先進行單一聲部的基礎(chǔ)訓練及小樂曲合奏訓練。這一訓練著重單一聲部初期練習及識譜能力的訓練，要求做到識譜準確，音色統(tǒng)一。

其次，進行混聲部的基礎(chǔ)訓練。這一訓練過程在于強化各聲部在原有基礎(chǔ)上進一步熟練技術(shù)技巧，理解作品內(nèi)容，準確把握樂曲的風格及表現(xiàn)手法，進一步細致處理樂曲的曲式、和聲、復(fù)調(diào)、力度、速度等問題。

最后，在進行樂團總體訓練。在培養(yǎng)音樂表演人才的過程中，合奏課的內(nèi)容就是要緊緊圍繞實踐教學環(huán)節(jié)，把教學與實踐緊密的結(jié)合在一起，讓學生從琴房走上舞臺，讓實踐來檢驗 。

2.民族室內(nèi)樂創(chuàng)作方面。

通過對徐陽教授在《阮樂復(fù)興之路——阮族品牌的創(chuàng)立與學科建設(shè)》方面給同學們帶來了一場理論講座，通過學習得知：器樂學科的創(chuàng)立和建設(shè)都需要有一個帶頭人，有一個熱愛并一直努力做出貢獻的人。本次項目的負責人于紅梅教授也給同學們帶來一場精彩的關(guān)于民族室內(nèi)樂方面的講座《從“圣風”、“意境”談當代中國民族室內(nèi)樂的創(chuàng)新與發(fā)展》，通過講述自己的經(jīng)歷，談了很多關(guān)于民族器樂發(fā)展的相關(guān)信息。在民族室內(nèi)樂的創(chuàng)作方面大致可以的總結(jié)為“背靠傳統(tǒng)、面向現(xiàn)代”。

在保留民族風格的基礎(chǔ)上由作曲家嘗試創(chuàng)作的專業(yè)民族室內(nèi)樂的發(fā)掘則是發(fā)揮民族器樂的重要途徑，對于傳統(tǒng)形式繼承的重要性，專業(yè)院團應(yīng)該組織具有一定深度的采風活動，支持傳統(tǒng)民間樂社的發(fā)展，保護民族民間音樂的源頭可以源遠流長地維護原生態(tài)的地方音樂大部分，傳統(tǒng)的地方民族器樂組合社團都是當?shù)卣嬲矏垡魳返拿耖g藝術(shù)家自發(fā)組成，有些甚至是地方音樂大師的組合，這類排練保留著演奏家即興造句創(chuàng)作和口傳心授的傳統(tǒng)演奏教學模式。

近年來民族室內(nèi)樂作品不斷增加，分類歸納的工作顯然很重要，應(yīng)根據(jù)已有傳統(tǒng)地方音樂曲目和作曲家創(chuàng)作曲目而分類，按年代和創(chuàng)作風格及訓練意義等諸方面來細分便可以形成多種系列形式的室內(nèi)樂音樂會。在音樂創(chuàng)作上不拘中西樂器的組合方式而突出民族音樂的韻味，在訓練上注重加強重奏音樂的演奏方法。

四、民族室內(nèi)樂的傳承與發(fā)展

受近代西方強勢文化全球化浪潮的沖擊，傳統(tǒng)文化日漸衰落，在這個潮流之下，如何保護和發(fā)展傳統(tǒng)文化一直是我們思考的。單就這次相關(guān)理論方面的學習，首先可以從以下幾位教授的講座中獲取知識：顧冠仁老師為大家詳細的講述了《傳統(tǒng)樂種的繼承與創(chuàng)新發(fā)展》，主要針對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——江南絲竹的創(chuàng)作等方面給予同學們寶貴的理論知識；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——南音的傳承人曾家陽先生為同學們帶來精彩的南音表演和講座，包括南音特有的記譜法等相關(guān)知識；安平教授也為大家展開了《世界音樂節(jié)奏圈——以印度和印度尼西亞音樂為例》和《“世界音樂觀”在當代民族音樂創(chuàng)作與實踐中的重要性和應(yīng)用性》兩場講座。王次炤教授為同學們講述了《中國傳統(tǒng)音樂的審美特征》，分別從中國傳統(tǒng)下的人文精神、人文背景下的中國傳統(tǒng)音樂等方面進行了詳細講述；王甫建教授也在理論方面為同學們講解了《民族室內(nèi)樂的文化屬性》等等。這些方面的理論學習讓同學們懂得應(yīng)該如何對待我們的民族音樂，我們的職責又在哪里。

1.警惕民族樂種退化。

從五四運動起，我們就把傳統(tǒng)文化當做必須被改造的對象，好像掌握了傳統(tǒng)文化的人就是現(xiàn)代社會的絆腳石，民間藝人更是挺不起胸、抬不起頭。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專家田青教授回憶：上世紀末，他和其他研究人員一同去為民間藝人錄音的時候甚至被派出所扣住，說他們宣傳封建迷信，但是要知道，廣大農(nóng)村的普通農(nóng)民一輩子都沒有機會像城里人一樣去音樂廳欣賞高雅音樂，他們唯一的接觸音樂的場所就是紅白喜事。這些與普通人日常生活密切相關(guān)的民間藝術(shù)家，千百年來不但承擔著中華傳統(tǒng)文化的根脈，也為最廣大的人民群眾服務(wù)了一代又一代。

如今我們的樂團也好，音樂院校也罷，哪怕是民樂的演奏者，學的都是西方的那一套技術(shù)理論，彈的是狂想曲、協(xié)奏曲，而對民間傳統(tǒng)、民間樂種知之甚少。

2.院校應(yīng)該挑起重任。

保護民間音樂首先要學習研究，真正掌握它的文化實質(zhì)，包括技術(shù)技巧，學校應(yīng)該把傳統(tǒng)的音樂納入教育視野，不同的學?？梢圆扇〔煌慕虒W和合作方式。民族基因不能丟，要廣泛的學習各地方不同的樂種，尋找屬于我們中華民族傳統(tǒng)文化的音樂，，所以我們必須深入民間，走遍大江南北進行采風活動，比如學習：南音、潮州音樂、廣東音樂等，以更好的培養(yǎng)具有民族情懷的大學生和演奏者。

目前，音樂院校的學生對洋的東西吸收很主動，但對民間的東西吸收的就很被動，上海音樂學院教授朱曉谷就說過：“賀綠汀在世的時候就說過，不要把上海音樂學院辦成巴黎音樂學院分院”。老院長的這句話直到今天仍有意義。中國音樂學院研究生處處長沈誠教授說過：“我們正在距離民間音樂越來越遠，以往我們培養(yǎng)的學生都能夠受到眾多民間音樂大家的滋潤，而今的學生根本沒有接觸過民間音樂，或者只是走馬觀花的了解，很難浸潤其中，他們對西方的文化和音樂技巧的掌握都在加強，但對民間音樂的闡釋能力卻在減弱”。

如果由于受到專業(yè)音樂領(lǐng)域的沖擊而衰微，將對于形成民族器樂演奏的系統(tǒng)化發(fā)展造成極大損失，疏于對傳統(tǒng)的傳承和保護，不僅阻截了流派之源，并且損失了大部分可以形成民族室內(nèi)樂系統(tǒng)的有力資源，專業(yè)院校是發(fā)展的搖籃，民族室內(nèi)樂發(fā)展的實踐工作需要專業(yè)音樂院校起到積極的主導作用。

6月19日，第一階段的培訓已經(jīng)結(jié)束，經(jīng)過半個月閉關(guān)訓練，同學們推出了“炫彩疊韻”——民族室內(nèi)樂專場匯報音樂會。周海宏教授出場并致辭本場音樂會，同時也給予本場音樂會高度的評價，他說：“這是一場具有特殊意義的音樂會，看到同學們對民族音樂充滿自信，我非常高興，這么多年來，我們一直缺少民族音樂文化的自信，因為過去我們一直把對中西科技的比較平移到文化的發(fā)展中來，這是錯誤的發(fā)展觀”。同時周海宏教授還提出對同學們的要求：“傳承我們自己的民族音樂文化的責任、承擔創(chuàng)造新的民族音樂文化的重擔，唯有這樣的情懷，才能保護中國音樂文化的純正性，唯有創(chuàng)新，才能讓世界對我們的民族的音樂產(chǎn)生敬仰之情”。

本場匯報音樂會由指揮家王甫建老師親自擔任，王老師由淺入深的介紹了作曲家的創(chuàng)作思想和手法、作品的構(gòu)成和內(nèi)涵，讓聽眾在聆聽音樂的同時對民族音樂理念也有了更高的認識。這次培訓，時間雖然短暫，但每天都是幸福而又充實，在這么短的時間中，每天都要面對不同領(lǐng)域的專家教授，每天都能聽到不同的講座，對自己的專業(yè)拓展注入了新鮮血液。雖然未能完全吸收眾多專家教授的課程精華，但他們先進的教學理念和對中國民族音樂的責任感，讓我增添了成為一名地方音樂骨干型教師的信心。在今后的工作中，我會以更加寬闊的視野去看待我們的音樂教育事業(yè)，帶著收獲、感悟、信念與滿腔熱血在自己的工作崗位上去創(chuàng)造屬于自己的一片天地。

作者簡介：付傳利，男，漢族，民革成員，三峽大學講師，研究方向：中國民族樂器的演奏與教學。endprint