鋼琴教學(xué)中的“歌唱性”訓(xùn)練

卞春燕

【摘要】：在鋼琴上彈奏出如歌的音樂，是鋼琴演奏者追求的至高境界，也是鋼琴教師們不斷追求和探索的課題。鋼琴以槌擊弦的發(fā)聲方式和發(fā)聲后聲音不斷衰減的特性使歌唱性聲音的表達(dá)成為一種挑。鋼琴啟蒙教育中通過(guò)高抬指方式進(jìn)行的五指訓(xùn)練造成了學(xué)習(xí)者長(zhǎng)期使用每個(gè)手指單獨(dú)發(fā)力的擊鍵意識(shí)與擊鍵習(xí)慣，只注重聲音表達(dá)的顆粒型而忽視了彈奏時(shí)聲音與力量的連續(xù)性，以至使鋼琴音樂喪失了歌唱性的藝術(shù)魅力。

鋼琴演奏中的“歌唱性”概念并不能等同于簡(jiǎn)單的連奏，連奏對(duì)于一個(gè)勤于練琴的人是不難的，它只是眾多的演奏技法之一，但是要使連奏賦予更多的歌唱性意義就不那么容易了，這需要演奏者更深厚的藝術(shù)素養(yǎng)與全方位的演奏訓(xùn)練。

一、有氣息的連奏

學(xué)習(xí)過(guò)唱歌的人都知道氣息運(yùn)用的重要性，氣息是支持發(fā)聲的根基也是推動(dòng)聲音延續(xù)以及音樂不斷向前發(fā)展的根本動(dòng)力。借鑒生來(lái)就具有“歌唱性天賦”的聲樂藝術(shù)，鋼琴音樂中的“歌唱性”也需要“氣息”的支持與推動(dòng)。在普通連奏的基礎(chǔ)上，給聲音注入綿延起伏的“氣息”，使聲音更加綿延、舒展、悠長(zhǎng)。那么鋼琴?gòu)椬嘀械臍庀⒌降资鞘裁茨?？類比于聲樂中在腔體與管道中不斷循環(huán)的“氣”就不難知道彈鋼琴時(shí)手指之間不斷轉(zhuǎn)移的“力”，也就是我們通常所說(shuō)的重量轉(zhuǎn)移就成為了音與音之間連接以及推動(dòng)音樂不斷向前展開的“氣息支持”。運(yùn)用重量轉(zhuǎn)移的連奏方法來(lái)彈奏歌唱性的音樂語(yǔ)言是最基本的也是至關(guān)重要的。從演奏者借助自然重力彈奏樂句的第一個(gè)音開始，力量就已經(jīng)積蓄在相應(yīng)的手指上了，把這個(gè)手指上的力量轉(zhuǎn)移到將要彈奏下一個(gè)音的手指上，依此類推，使這個(gè)原始力量能夠不斷地在手指之間轉(zhuǎn)移，從而完成整個(gè)樂句的演奏，就像人走路時(shí)力量在兩腳之間的轉(zhuǎn)移。在力量轉(zhuǎn)移的過(guò)程中，幾乎沒有新力量的加入，使樂句得以在一個(gè)連續(xù)的力中平穩(wěn)如歌的進(jìn)行。

除此之外，聲樂演唱不僅需要借助氣息，同時(shí)也需要及時(shí)進(jìn)行呼吸與換氣，使氣息得以不斷地更新和補(bǔ)足，以至完成正常演唱的完整過(guò)程。運(yùn)用力量轉(zhuǎn)移的方法進(jìn)行歌唱性的鋼琴演奏也要進(jìn)行“呼吸與換氣”的調(diào)整，這體現(xiàn)在一個(gè)樂句落與提的起伏之中，對(duì)樂句的第一個(gè)音做“落”的處理，借以自然重力，手臂的力量通過(guò)手腕和手掌自然而然的沉落于指尖，當(dāng)樂句進(jìn)行直至最后一個(gè)音時(shí)，在使其拍子足數(shù)的前提下手臂手腕聯(lián)動(dòng)提起，動(dòng)作輕盈自然，不需要太大的幅度和故意為之的痕跡。

氣息的流動(dòng)需要管道，重量轉(zhuǎn)移的“重量”也需要承載的空間和器皿，這就要求演奏者的`臂、腕、掌以及指尖應(yīng)具備良好的支撐能力，能夠使力量在其間自由輸送和流動(dòng)，不致因?yàn)橹尾蛔愣艿街系K和虧損。手掌作為傳送力量的中樞紐帶，既要將從手臂而來(lái)的縱向力量傳入指尖，也要完成各手指之間橫向力量的轉(zhuǎn)移，必須始終保持堅(jiān)挺的支撐以及手指各個(gè)關(guān)節(jié)的堅(jiān)固突出。在整個(gè)過(guò)程中，手臂、腕、掌、指也應(yīng)當(dāng)是放松的，這種放松并不是力不可支的垮掉，而是具有內(nèi)在控制的積極放松狀態(tài)。

要彈奏歌唱性的旋律還需要調(diào)整指尖的觸鍵點(diǎn)，由彈顆粒性句子時(shí)靠近指甲的點(diǎn)轉(zhuǎn)變成靠近指腹的圓面，用肉墊厚的部位彈出更加渾厚飽滿的如歌旋律。手指觸鍵的速度也應(yīng)是緩沖的慢速深入鍵，避免快速下鍵時(shí)音量過(guò)于集中而造成的顆粒性音響，破壞音樂線條綿延悠長(zhǎng)的氣質(zhì)。

二、聲部的平衡

在主調(diào)音樂作品中，要安排好旋律和伴奏的主次地位，使旋律以相對(duì)較高的音量清晰明顯的呈現(xiàn)于伴奏聲部之上，伴奏聲部在力度上則要更輕一些而不能喧賓奪主壓倒主要旋律，從而達(dá)到烘托旋律的果效，使音樂的歌唱性得以更加充分的發(fā)揮。

我們平時(shí)所說(shuō)的歌唱性旋律大多只涉及配以伴奏織體的橫向旋律線條，很少考慮具有多聲部縱向關(guān)系的復(fù)調(diào)作品應(yīng)如何充分體現(xiàn)鋼琴音樂的歌唱性。在復(fù)調(diào)作品中，每個(gè)聲部都是獨(dú)立的旋律線條，如果這些聲部都以相同的表情狀態(tài)進(jìn)行彈奏，聽起來(lái)則會(huì)令人興味索然，使音樂的美感和歌唱性都大打折扣。這就要求演奏者在對(duì)作品進(jìn)行整體分析的基礎(chǔ)上錯(cuò)落有致的安排每個(gè)聲部的隱沒與顯現(xiàn)并且做出每一個(gè)聲部的樂句走向。當(dāng)復(fù)調(diào)作品是由三個(gè)或者四個(gè)聲部構(gòu)成而要用一只手承擔(dān)兩個(gè)聲部線條的彈奏任務(wù)時(shí)，也要用到“重量轉(zhuǎn)移”的彈奏方法。在一只手控制的兩個(gè)聲部中，把自然重量轉(zhuǎn)移到更為重要的聲部，用歌唱性的方法彈奏出鮮明且突出的聲音，次要聲部則要用有控制的輕彈使之與主要聲部相互配合，相得益彰，這樣就形成了一只手的復(fù)調(diào)彈奏，再配以另一只手的復(fù)調(diào)，兩只手交替完成整個(gè)復(fù)調(diào)的歌唱性彈奏。

此處所講的力量轉(zhuǎn)移與前面講的有所不同，第一部分中的力量轉(zhuǎn)移指的是力量在手指之間的流通、轉(zhuǎn)換與傳遞，而這里是講在兩個(gè)聲部之間重量的傾斜與均衡。這猶如人在站立稍息時(shí)把身體的自然重量落在一只腳上，另一只腳完全放松不帶任何重量地垂放于地的情形。

在做到聲部平衡的基礎(chǔ)上，把握控制好樂句的走向也是至關(guān)重要的，有的從弱到強(qiáng)，有的從強(qiáng)到弱，不少作品中也有起承轉(zhuǎn)合的走向布局。樂句不同的進(jìn)行方向表達(dá)出不同的語(yǔ)氣與情緒，上揚(yáng)的感佩，下沉的嘆息，這都是構(gòu)成音樂“歌唱性”的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，不容小覷。

三、心中有音樂

在教授學(xué)生彈奏之前不妨先讓他們欣賞一些藝術(shù)歌曲，更直觀的感受聲樂本身就具有的歌唱性精髓，然后再讓學(xué)生在鋼琴上將內(nèi)心歌唱的感覺用手指彈奏出來(lái)，做到心中有音樂。同時(shí)也要集中注意力客觀地傾聽自己的演奏，不能過(guò)分陶醉于渲染音樂的歌唱性而失去對(duì)聲音的細(xì)膩把握和對(duì)情緒的穩(wěn)定控制，否則反而弄巧成拙，身在此山卻“不識(shí)廬山真面目”了。要始終保持耳朵的敏銳程度和敏感的內(nèi)心聽覺，最終達(dá)到用大腦直接控制指尖的高超境界。

在演奏歌唱性的音樂語(yǔ)言時(shí)，了解不同時(shí)期鋼琴作品的創(chuàng)作背景與時(shí)代風(fēng)格也是至關(guān)重要的，不同時(shí)期的作品對(duì)歌唱性旋律的表達(dá)要求也有不一樣的審美標(biāo)準(zhǔn)。巴洛克時(shí)期的歌唱性旋律質(zhì)樸脫俗，力度、速度以及情緒的起伏都變化不大，彰顯出一種節(jié)制與自律的美，這就要求演奏者控制好聲部的平衡、協(xié)調(diào)好聲部之間的關(guān)系，用最自然的“無(wú)骨之手”演奏最和諧的“無(wú)槌之音”。古典主義時(shí)期的歌唱性旋律是明朗典雅的，如海頓、莫扎特的鋼琴作品，彈奏時(shí)要在旋律的歌唱性中點(diǎn)綴一些靈動(dòng)的顆粒效果，就像宮廷舞裙上的華美裝飾物。浪漫主義時(shí)期的歌唱性旋律悠長(zhǎng)動(dòng)人，飽含了豐富的情感，應(yīng)采用深入慢觸鍵的方法表達(dá)音樂中的款款深情。印象主義時(shí)期的歌唱性旋律已被破碎為簡(jiǎn)短精致的點(diǎn)點(diǎn)條條，唯美飄逸，要用非?？b密的思維引導(dǎo)手指撫觸琴鍵來(lái)發(fā)出細(xì)膩的聲音。

四、小結(jié)

鋼琴教師應(yīng)當(dāng)將鋼琴演奏中“歌唱性”的訓(xùn)練貫穿于鋼琴教授與學(xué)習(xí)的每一個(gè)階段，從啟蒙階段直到能夠彈奏一定難度的曲目，這期間都需要教師不斷地教導(dǎo)與啟發(fā)，用生動(dòng)形象的方式來(lái)幫助學(xué)生直觀全面地了解鋼琴音樂中“歌唱性”的美的內(nèi)涵。在對(duì)學(xué)生進(jìn)行演奏技法訓(xùn)練的同時(shí)也要講解相關(guān)的音樂背景知識(shí)，再輔以必要的聽覺訓(xùn)練并不斷激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，全方位的提高學(xué)生演奏素質(zhì)與藝術(shù)涵養(yǎng)。