演藝建筑廳堂的藝術觀

劉晶

摘 要：一個時代最為突出的變化就是技術帶來的變革，技術引領時代。現(xiàn)如今我國經(jīng)濟取得了迅猛的發(fā)展，人民在精神文化上的需求也是不斷地擴大。演藝建筑就是精神建筑的其中一個重要體現(xiàn)。而建筑技術對建筑藝術也產(chǎn)生了巨大的影響，建筑技術對演藝建筑廳堂的藝術展現(xiàn)有著不可或缺的作用。

關鍵詞：演藝；建筑廳堂；藝術觀

引言

近些年來，隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，在許多的城市之中開始興建起演藝中心，通常來說都是以城市或者地區(qū)的名字作為命名方式，可以說是一個地方或城市的精神文明的地標性質的建筑。而在當今的演藝建筑廳堂中，很大程度上都使用了建筑技術來使得建筑本身的魅力得以被展現(xiàn)。本文出發(fā)點就是從演藝建筑廳堂的技術藝術觀來展開討論的。

1音質設計在演藝建筑廳堂的應用

潛藏與顯露，這是在建筑技術之中常常存在的兩個狀態(tài)，縱觀建筑的發(fā)展史來看，在大多數(shù)情況之下，技術都是處于一種潛藏的狀態(tài)之下的。但是，在現(xiàn)如今看來，技術實現(xiàn)迅猛飛躍，已經(jīng)不是簡簡單單地存在于建筑的潛藏狀態(tài)，它不再滿足于停留在建筑的一種手段，這樣一個表面的存在方式，越來越多的，實現(xiàn)了其作為建筑思想的構成部分的愿望。當建筑技術作為一個建筑的建筑思想的時候，其存在始終還是可以簡單地概括為兩種狀態(tài)，一種是潛藏，另一種就是顯露。在中國，中國傳統(tǒng)的建筑在建設的時候主要是由于中國禮制制度的影響，技術不能夠直接地顯露出來，而是作為一個被隱藏的對象隱藏起來，因此，當我們在欣賞中國的傳統(tǒng)戲劇演出的時候就會發(fā)現(xiàn)，在其周圍并沒有任何的擴音系統(tǒng)，但是當你身處其中的時候，仍然可以享受到較好的收聽效果。

2音質設計的雙重價值探索

演藝建筑廳堂的發(fā)展歷史從一個方面可以展現(xiàn)出聲學技術在建筑建設中的存在狀態(tài)的一個變化方式——由潛藏和顯露。這種存在方式也就從另一方面闡釋了聲學技術在演藝廳堂所具有的雙重價值：一種價值首先肯定是藝術價值，另一種價值就是技術價值。在音質設計中，這兩種不同的價值主要在兩個方面來展現(xiàn)，一個方面是從技術價值來進行探討，它的重要性就在于其是音樂設計所要考慮的內在價值。它主要指的是音質在設計的時候體現(xiàn)出的是建筑內在的、最為根本的和最為理性思考的價值所在，其主要的表現(xiàn)就是在于其能夠起到有實現(xiàn)效果的作用。而音質設計所要實現(xiàn)的目的，即其內在價值——技術價值的實現(xiàn)，是實現(xiàn)技術進步的一大重要推動力，也是一個關鍵的所在。另一個方面就是其藝術的價值，這也是音質設計在一個外在的價值。它主要是指排除音質設計之外的其他因素的考量，其包括的主要是其在造型設計、空間設計和界面設定等等方面所產(chǎn)生的一個藝術方面的價值。現(xiàn)代音樂廳的音質設計也是不同以往的傳統(tǒng)方式設計，由于新思維方式的誕生而導致很大程度上的變革和發(fā)展。在新的聲學材料以及新的構造技術的支持下，演藝建筑廳堂逐漸地展現(xiàn)出更為藝術化的效果，使得音樂廳不再僅僅是一個演出場合的場所，更多的是一件具有抽象意義的建筑作品和藝術作品。與此同時，技術的進步也使得建筑內部的界面變得更加的簡潔和完善，最后形成了一個界面上的優(yōu)化整合和造型新穎獨特的有機結合和創(chuàng)造性建造這樣一個發(fā)展，這也就是說，現(xiàn)在音樂廳的建設設計的多元化發(fā)展有了更多的選擇和考量的余地。音質設計的技術性和藝術性是演藝建筑廳堂的一個重要表現(xiàn)。我們通常說，技術是一個理性的存在，而感性的選擇更加偏向于藝術性。音質設計和建筑藝術也是存在著一種特定的關系，即相互制約的關系，但同時，兩者之間也是存在相互影響的狀態(tài)。

3演藝建筑廳堂界面材料的新發(fā)展

自國家大劇院建成以來，各省新建演藝建筑的數(shù)目逐漸增多，如杭叫大劇院、合肥大劇院等，大多成為了當?shù)爻鞘袠酥拘越ㄖ?。演藝建筑廳堂作為特殊的聲學空間，界面材料的選擇比較謹慎。常用的界面材料王要有混凝土、木材、金屬、石材、石膏板等，輔助材料還包括織物等軟性材料。如傳統(tǒng)演藝建筑，包括巴黎歌劇院在內的很多廳堂都采用的是混凝土墻面現(xiàn)代觀演建筑廳堂通常運用大量的木質材料作為界面材料。而在十多年的發(fā)展過程中，演藝建筑廳堂在材料的使用上，也有了質的哭破，界面不再局限于傳統(tǒng)材料或傳統(tǒng)組合方式，已經(jīng)開始嘗試運用創(chuàng)新型材及探索不同的組合方式。從中國國家大劇院、韓國麥粒音樂廳和杭州大劇院的廳堂界面材料的種類和使用方式上就可以看出新發(fā)展。

3.1國家大劇院

由德國建筑大師保羅、安德魯設計的國家大劇院年竣工，包括歌劇院、戲劇場和小劇場。歌劇院廳堂界面色調以金色和紅色為王，兩側界面以金色金屬網(wǎng)圍合，后墻為紫紅色絲綢布，頂部為金色木質吊頂，且金屬網(wǎng)內部隱藏燈具，可根據(jù)節(jié)目需要呈現(xiàn)不同燈光效果。在演藝建筑廳堂中，首次使用金屬網(wǎng)作為界面墻面，不僅可以保留原來的圓形廳堂形體，保持美觀，同時在網(wǎng)后設置聲學材料及結構，完全不影響聲學效果。整體廳堂呈現(xiàn)莊重、華貴的氛圍。戲劇場整體廳堂王色調為中國紅，搭配黃色、紫色，色彩豐富且熱烈。不同于一般劇院的木質界面材料，戲劇場的界面材料選用了特制的絲綢布，這也屬首例。絲綢布為紅黃紫豎條相間排列，與墻面擴散結構本身的凹凸結構結合，整個觀眾廳呈現(xiàn)出了跳躍感。經(jīng)燈光的照射后，絲綢布自身呈現(xiàn)出特有的光澤，營造出中國傳統(tǒng)特色、熱烈的劇場氣氛。同時，溫和的質感，傳達給人們溫暖感和親切感。此外，國家大劇院內的室內空間采用了大量的木線條拼貼而成，每個區(qū)域的組合形式都是不規(guī)則的，且木線條顏色也有不同，呈現(xiàn)出韻律感十足的公共空間。

3.2韓國麥粒音樂廳

韓國麥粒音樂廳是由麥粒財團投資建造，坐落于首爾江南區(qū)，被稱為“陶瓷宮殿”。整座音樂廳的內外墻壁幾乎都使用了陶瓷，并以“壁畫”的形式展現(xiàn)出來。值得驕傲的是，負責陶瓷工藝及壁畫創(chuàng)作的設計師為中國陶藝家朱樂耕。前后共花費三年時間和一百多噸瓷泥。音樂廳內的陶瓷界面被命名為“時間與空間的暢想”，由數(shù)干塊色彩豐富的釉色弧面幾何方磚精心組合，高低錯落，大小相間，猶如時間和空間軸線，辦如生命的琴鍵，譜寫著生命的樂章。這是首次選用瓷磚作為音樂廳的聲學擴散材料，經(jīng)過反復的試驗，最終滿足了所要求的聲學功能。多彩的釉面，又給人以非常溫暖的感覺。此外，音樂廳外墻入口處的“生命之光”，由數(shù)不清的白色螺旋狀陶瓷體重復排列組合，雖為單一白色，卻不單調，能留給人無限想象空間。螺旋狀向外張開、高低不同、重復排列，產(chǎn)生節(jié)奏感及豐富的光影變化，如同蠢蠢欲動的生命，給人傳達神圣的力量。韓國麥粒音樂廳的材料選擇，拓展了我國傳統(tǒng)陶瓷在空間領域的應用，中國作為陶瓷的故鄉(xiāng)，理應根據(jù)現(xiàn)代需求，思考其領域的拓展，將其發(fā)揚光大。

3.2無錫大劇院

無錫大劇院廳堂界面材料選用了當?shù)匚迥暌陨现颀g的優(yōu)質毛竹，經(jīng)選材、蒸煮、烘干、熱壓等處理后形成，其最完整地保留了毛竹純天然的色澤與紋理，且滿足擴散、吸聲要求。同時，竹子生長周期短，是滿足可持續(xù)發(fā)展的環(huán)保材料，是一種針對特定地域采用的新型材料。

結語

演藝建筑廳堂的形式和規(guī)模的大小的發(fā)展都是緊隨著時代的發(fā)展，人民的需求變化而變化的。其歷史演變的過程再一次向我們展示了聲學技術在歷史發(fā)展過程中的存在狀態(tài)，即潛藏和顯露。聲學技術的雙重價值也很好地說明了技術是理性和感性的相互交織、共同前行的。

參考文獻

[1].魯楠.演藝建筑廳堂的藝術觀.2018.

（作者單位：湖北省群眾藝術館）