寓情于物 詩意靈韻

周細(xì)旭

摘要：金魚是中國傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)中唯一帶有文飾色彩的形象，所含寓意體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)技藝的精湛和獨特的東方審美品味。此文一開始先介紹中國石雕藝術(shù)的簡略歷史，概括介紹了石雕的發(fā)展歷程，第二部分簡略介紹了下石雕創(chuàng)作中金魚題材的文化內(nèi)涵和寓意，以及背后所承載的社會、文化內(nèi)涵，以此體現(xiàn)金魚在中國歷史中的審美特性。。第三部分則將創(chuàng)作者的石雕作品《和堂涌金》分享，從創(chuàng)作角度，按照創(chuàng)作思路順序，針對金魚雕刻的大膽?yīng)毺刂庍M(jìn)行了闡釋，意圖愛好者能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行更深的解讀和認(rèn)識，也希望能夠?qū)ο嚓P(guān)創(chuàng)作者帶來些許經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：石雕；金魚；創(chuàng)作思路；技藝傳承

在我國上下五千年歷史的長河中，石雕藝術(shù)開啟了我國古代文明的新時代。從人類藝術(shù)的起源就開始了石雕藝術(shù)的歷史。迄今人類包羅萬象的藝術(shù)形式中，沒有哪一種能比石雕更古老了，也沒有哪一種藝術(shù)形式涌現(xiàn)出如此多的能工巧匠，相較于其它藝術(shù)形式，石雕藝術(shù)更為勞動人民所喜聞樂見、萬古不衰。石雕的歷史可以追溯到距今一二十萬年前的舊石器時代中期。從那時候起，石雕便一直沿傳至今。在這漫長的歷史中，石雕藝術(shù)的創(chuàng)作也不斷地更新進(jìn)步。不同時期，石雕在類型和樣式風(fēng)格上都有很大變遷。今天的石雕已經(jīng)擺脫了實用藝術(shù)階段，走到了欣賞藝術(shù)階段。從實用性轉(zhuǎn)變?yōu)楣╆愑^賞，石雕的實用性已失去了意義，因此其審美價值更為突出，要求也就更高。

中國金魚以及由它衍生出的金魚文化，是石雕藝術(shù)中不可或缺的表現(xiàn)題材，中國是世界上最早飼養(yǎng)金魚的國家。古代人稱金魚為文魚，即帶有紋飾色彩的魚?！渡胶＝?jīng)》記載："睢水出焉，東南流經(jīng)于紅，其中多丹粟，多文魚"，說明早在戰(zhàn)國時期我國湖北一帶已有了彩色的金魚。經(jīng)過近千年的傳承與發(fā)展，使得這個美麗的精靈深深地烙上了中國傳統(tǒng)文化的印記。金魚的寓意著和平、幸福、美好、富有，自古以來就被人們賦予了美好的象征和寄托。因此成為了雕刻的常見題材之一，在雕刻形式上，會與其它吉祥圖案如荷葉、蓮花、如意等搭配，使其錦上添花。要使金魚作品傳神有意境，并不是人人都能做到的，因此一件雕刻精美富有生氣的作品往往會令人愛不釋手，具有極高的藝術(shù)價值。

在我從事石雕工作至今二十多年的經(jīng)歷中，從觀石選石的實踐，到對石雕歷史的研究。有感中國傳統(tǒng)石雕藝術(shù)的最高境界就是刀法細(xì)膩而不繁瑣，拙樸而不生澀，大處行云流水，小處剔精抉微。因為石雕藝術(shù)是集書法、繪畫、雕刻于一體，是集中國文化之大成者，從工藝上來講也是最難以駕馭的，但也是可以推陳出新的最好載體！通過這些年的求學(xué)和藝術(shù)探索，我深深認(rèn)識到時代在變，藝術(shù)審美和藝術(shù)表現(xiàn)也應(yīng)該跟隨時代的步伐。傳統(tǒng)的題材，經(jīng)典圖案，模式是我們優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。如果我們簡單，粗暴的不斷的復(fù)制，就是對我們優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)褻瀆，不尊重。一成不變的話只能被現(xiàn)在的社會意識形態(tài)、現(xiàn)代的審美觀所淘汰。我認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)家更應(yīng)該表現(xiàn)當(dāng)代的生活。

金魚之所以成為石雕藝術(shù)的一個重要題材。與國富民強(qiáng)，百姓安居樂業(yè)的生活密不可分，如果說選擇金魚作為展示我的審美情節(jié)的載體，是帶有幾分個人性情的藝術(shù)偏愛。那么，在每一件作品的布局謀篇和雕刻的精益求精上，竭力吸取歷代藝術(shù)家金魚名作的神韻，從而力圖讓作品有一種天然的詩情畫意，則是自己苦心竭慮所追求的一大藝術(shù)意境。師傅的傾囊相授，加上自己習(xí)慣用雕刻這門語言表述自己的思想與情懷，本著一種契而不舍的追求，不斷的創(chuàng)新，作品和風(fēng)格在探索中也受到了石雕圈內(nèi)專業(yè)人士的廣泛觀注和好評，在專業(yè)評比中，獲得各類獎項三十余項。

我始終認(rèn)為任何藝術(shù)創(chuàng)作都不能閉門造車，所取得的藝術(shù)成就也不是夸夸其談，而是應(yīng)該融百家之長，然后不斷的學(xué)習(xí)、模仿、借鑒直到形成自己作品的獨特造型和氣韻。我曾先后師從省工藝美術(shù)大師吳旭亮和林錦星兩位師傅學(xué)藝，吳吳旭亮老師擅長花果雕刻，而林錦星老師以金魚鏤雕見長，人稱“金魚豹”，正是源于這種不拘一格學(xué)習(xí)的態(tài)度和經(jīng)歷，時至今日，我的技藝發(fā)展全面，擅長花鳥、動物、水族等諸多題材創(chuàng)作。新近創(chuàng)作的作品《和堂涌金》在2016年第六屆中國（杭州）工藝美術(shù)精品展榮獲了金獎，這些成績讓我倍受鼓舞，更加堅定了我的藝術(shù)理想。

我在創(chuàng)作《和堂涌金》這件作品時，從初期的審美布局設(shè)計中，便有意識地為自然之美和野性之美的具象表現(xiàn)，主動劃分了他們的功能區(qū)域。如果說，亭亭玉立的荷花，詩意迷離的水草，是自然之美的天然功能表現(xiàn)，那么，忘情嬉戲的數(shù)條金魚，便是我追求的野性之美的天地物象所在，如果你細(xì)心觀察一下，便會發(fā)現(xiàn)，我所雕刻的荷花和水草，雖然是不動的，然而，游動的魚兒蕩漾起的無形水波，卻在它身上，細(xì)細(xì)的雕刻下了律動的詩性化的天然線條。這樣一來，動和靜，隱與顯，有形與無形，便在這一細(xì)節(jié)的精心設(shè)計中，達(dá)到了一種和諧之美，從而順勢將一種審美風(fēng)格和藝術(shù)追求，不聲不響的表現(xiàn)了出來。它讓荷花和水草的自然之美，與魚兒的野性之美，在擁抱中實現(xiàn)了它們之間的藝術(shù)平衡。在技法上我更是采用高難度的立體鏤空的雕法，使作品能夠依勢造型，布局合理，從而達(dá)到層次分明，前后呼應(yīng)，主題更加鮮明。

鄭板橋說：“畫竹需要心中有竹“。而我通過自己養(yǎng)魚，自己植養(yǎng)荷花、自己伺弄花草的生活方式，來間接地培養(yǎng)自己觀察、熟悉、了解大自然事物之細(xì)微變化的良好習(xí)慣，從而與天地之間的無言大美，能夠保持一種因地制宜的審美接觸。在力所能及的情況下，認(rèn)認(rèn)真真的去做一些向大自然學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)、向藝術(shù)沃土學(xué)習(xí)的小事情。而我希望自己能夠認(rèn)真的做到這一點，還是為了能夠詩興化的描摹個人的心靈風(fēng)景，從而為創(chuàng)作出新的藝術(shù)作品，一絲不茍的描畫出一條屬于個人的審美文化風(fēng)景線。而且，我還把這一審美習(xí)性的培養(yǎng)，當(dāng)做個人自覺朝拜藝術(shù)圣殿的一種文化自律行為。

從事石雕藝術(shù)這么多年，深為老一輩藝術(shù)家在這個行業(yè)上耗費的心血、人工與巧作所感動。希望自己用盡畢生的心力去創(chuàng)作，去創(chuàng)新，去發(fā)展，從而達(dá)到順應(yīng)石頭之天然肌理，于內(nèi)蘊豐澤之上，成其天然，無絲毫斧鑿做作之感，技入乎道，而藝通于心。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬運燦.“石為心化”[D].中國美術(shù)學(xué)院，2011.endprint