淺析表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)特征

杜文文

表現(xiàn)主義是20世紀(jì)初期發(fā)端于北歐各國的一種繪畫藝術(shù)潮流，是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感和自我感受，將繪畫對象夸張、變形甚至產(chǎn)生一種荒誕怪異氣氛的一種藝術(shù)處理手法，以此來表達(dá)自我感知和內(nèi)心感受。表現(xiàn)主義渴望以主觀世界來描繪外部客觀世界，反對客觀自然主義那樣用簡單的眼睛將焦點(diǎn)聚于外部細(xì)節(jié)上，在他們看來可觀察到的當(dāng)代物質(zhì)和機(jī)械的社會并不能代表真正的世界，這個社會已經(jīng)扭曲了人性，這個世界充滿了痛苦和絕望，所以表現(xiàn)主義藝術(shù)家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實(shí)，直到將其改變成與人的精神本質(zhì)相一致。

表現(xiàn)主義繪畫的風(fēng)格是從后印象主義演變而來，它與印象主義主張真實(shí)的表現(xiàn)客觀世界尤其是客觀世界中的光色理念完全相反。表現(xiàn)主義畫家重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)，他們的繪畫不再關(guān)注純粹的造型問題不，繪畫的主題不再是用來歌頌生活而是用主觀感受來表達(dá)自己對當(dāng)時社會的一種真實(shí)感受，充分表現(xiàn)自我內(nèi)心世界。 它是社會文化危機(jī)和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強(qiáng)烈。

荷蘭的文森特·凡高是表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)，在他的作品中強(qiáng)烈的色彩對比將一顆狂熱不安的內(nèi)心表達(dá)了出來，同時畫面中那些短促有力，扭曲旋轉(zhuǎn)的筆法也將畫家對于生命無法遏制的渴望和追求呈現(xiàn)給了觀眾?！缎强铡肥欠哺咴?889年神志清醒的時候畫的，獨(dú)特的筆觸是凡高隨著自己內(nèi)心情感的變化快速的發(fā)泄在畫布上的，表現(xiàn)他內(nèi)心的一直無法平靜的渴求，那無法被認(rèn)同的藝術(shù)生涯的苦楚和內(nèi)心對于生命和未來的渴求糾纏凝結(jié)在一起，透過顏色和筆觸轉(zhuǎn)化為一種另人震撼的意象。

挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克是最為典型的表現(xiàn)主義畫家，童年時父母家人相繼死亡的經(jīng)歷給他的內(nèi)心帶來了不可彌補(bǔ)的創(chuàng)傷，這使得蒙克早期的創(chuàng)作很多都是與“死亡和疾病”相關(guān)的題材。1890年，他開始著手創(chuàng)作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強(qiáng)烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克用夸張的形象和色調(diào)營造了一種極度恐怖壓抑的氛圍，畫面的前景中是一個變形夸張形似骷髏的人物，他似乎正在痛苦的抱著頭尖叫，背景血紅色的晚霞籠罩在天空給人一種不祥的預(yù)感，蜿蜒流向遠(yuǎn)處的河流也被畫家處理成壓抑的藍(lán)紫色調(diào)，這兩種色調(diào)相互碰撞，使畫面顯得愈加陰沉同時畫面中的線條幾乎都是曲線，這種的筆觸也增添了整個畫面動蕩不安的感覺。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：

“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，像血一樣。

“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云?！切┥试诩饨小@就是‘生命組畫中的這幅《吶喊》?！?/p>

在這幅畫上，我們看不出到底是什么恐怖的物象引發(fā)了人物的尖叫。但是站在畫面中央的形象確實(shí)使人感到毛骨悚然。他捂著耳朵似乎不愿自己的痛苦被他人獲悉又好像他的痛苦是被隔離的因為在他身邊的路人毫無察覺。否則，這種痛苦、孤獨(dú)或者說壓抑的情緒或許能夠得以安慰或者是稍稍的得以削減。正是因為這種痛苦無法言說也無處訴說，這個痛苦絕望孤獨(dú)者，他似乎已經(jīng)被內(nèi)心的某種消極情緒完全吞噬。畫家塑造的這種形象是完全漫畫式的夸張變形，那中帶有病態(tài)式的面龐，那雙睜大的眼睛和凹陷的臉頰，不禁使人聯(lián)想到骷髏，聯(lián)想到死亡，甚至聯(lián)想到鬼魂?！爸荒苁钳傋赢嫷摹保煽嗽谠摦嫷牟輬D上曾這樣寫道。

在構(gòu)圖上，背景天空和水流的扭曲筆觸和畫面前景中筆直的大橋形成強(qiáng)烈的視覺對比。畫面的節(jié)奏感粗獷、猛烈既給人一種搖搖欲墜動蕩不安的感覺，又傳達(dá)出了畫家在創(chuàng)作作品時起伏不定內(nèi)心和那種即將噴薄而出的情感狀態(tài)。畫中所有的形式要素和視覺符號都是圍繞著“尖叫”這一主題來塑造的，所以畫面雖無聲卻使得觀眾明確地感受到那種刺耳的尖叫和莫名的恐怖。這種將聲音轉(zhuǎn)化為圖像的處理手法可以說和梵高的作品《星空》有異曲同工之妙。蒙克在這里，也確實(shí)將作品的內(nèi)涵或者說自己的情感推向了表達(dá)的極致。

《吶喊》，刻畫了人類對于對孤獨(dú)與死亡的恐怖感，是蒙克“靈魂作畫”這一極端概念的體現(xiàn)。畫面中變形的人物形象，夸張的色彩處理手法以及扭曲動蕩的線條都不可能是真實(shí)世界的物象，畫家的這種藝術(shù)表達(dá)手法是他內(nèi)心深處對于世界和生活的態(tài)度的一種無意識流露，通過作品，打開了他封閉的情感通道使得情感得以宣泄和表達(dá)。同時也將人類內(nèi)心深處某種無法言說的恐慌無助和孤獨(dú)盡情的展示了出來，從某種程度上說，蒙克的創(chuàng)作揭露或者說預(yù)言了在快速發(fā)展的物質(zhì)社會人類情感的脆弱和壓抑，這也是為何站在這幅畫作前觀眾會產(chǎn)生強(qiáng)烈震撼和共鳴的原因吧。這幅作品也將表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)特征淋漓盡致的呈現(xiàn)了出來。

藝術(shù)創(chuàng)作是源于生活又高于現(xiàn)實(shí)生活的，藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格和情感表達(dá)與他們對世界的認(rèn)知和體驗緊密相連，在表現(xiàn)主義繪畫中藝術(shù)家將自己的生命感知發(fā)揮到了極致，也正是因為如此，欣賞者在這些表現(xiàn)主義繪畫的作品面前才更能夠感受到藝術(shù)的魅力和心靈的震撼。endprint