什么是一部好電影？

范冬曉

【摘 要】什么是好電影？上品、能品、妙品皆可指好電影。首先，影片的主旨立意明確，能夠給觀眾留下思考，體現其價值性。其次，情節(jié)的設計，不論喜怒哀樂都能讓觀眾通過人物形象和情節(jié)場面，獲得心靈的感染，對人生與社會有一個新的認識。再次，創(chuàng)新是一部好電影的重要屬性，包含技術上的創(chuàng)新和藝術上的突破。最后作為電影人必須具有的匠人精神，是一部電影成功的基礎或者是源泉。

【關鍵詞】好電影；主旨立意；情節(jié)設計；創(chuàng)新；匠人精神

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0089-03

一、影片的價值性

現代人正沉睡在先生所謂的鐵屋之中，“壞電影”猶如古裝武俠劇中壞人經常用的迷香，從墻縫吹向鐵屋，使我們睡得更加昏沉?！昂秒娪啊豹q如尚存的清醒者，在鐵屋外大聲疾呼，試圖使更多人清醒過來。

（一）主旨的多重性

賈保平說“好電影一定要說點什么”。所要表達的內容首先是從劇本的本身來表現。藝術應該關心的是時間性的、肯定性的問題。它們在歷史上存在，在現在社會中也有，未來也會存在，是人類社會會一直存在的問題。米蘭·昆德拉說小說存在的理由就是寫小說所應該寫的，同樣電影所要表達就只是電影應該表達的內容。藝術之間在互相交融的同時應該做到獨立觀點。文學與藝術的區(qū)別也就該在表達藝術的不同中去體現。

“以意為主、意猶帥也”，這句話是指電影的創(chuàng)作者對社會事物的感性或者理性的認識。現在電影提出的砍掉與主題一切不相關的，這個觀點的提出在很大程度上就斷送了一部電影。那么主題從什么地方醞釀。從創(chuàng)作者深沉的思維活動和熾熱的心靈躍動的結合。一部好的電影的主題思想絕對不會是單一的。如電影《云水謠》是一部立意較深的影片，但是立意的主要負荷者是男主陳秋水。他是眾多人中的一位。面對自己的信念，他是執(zhí)著的；面對自己的愛人，他是執(zhí)著的；面對自己的追求，他是執(zhí)著的，這樣的執(zhí)著之間又有著相互之間的矛盾。所以在面對這樣一部電影，因為其歷史背景，和人物的抉擇以及命運之間的對立性，決定了一部好的電影的主旨絕對不是單一的。

（二）情感的豐富性-又不亂

中國文學史上的情感都以“剪不斷理還亂”而流傳，有《紅樓夢》《圍城》以及現在電影銀幕上的情感的糾紛。但是一部好的電影的情感應該是廣泛的，不單單指男女之情，也同時涵蓋了朋友情、同志情、親子情、手足情、民族情、國際情等?！扒橹缛艘采跤谒?，藝術家自己先溺于水，然后找到岸邊，然后觀眾才能夠夠沉溺于情感之中。真情的表現，是需要環(huán)境與情感的醞釀。所以一部好的電影從前期的劇本創(chuàng)作中對于情感的構思與策劃，到后來的演員的角色把握，以及導演對于細節(jié)的特寫，是一個直接的過程。電影《城南舊事》中宋媽，她對于所服務的家庭，特別是對于小孩，不只是主仆的關系，還是親如家人，是母性的深厚與細膩的親密感情，帶有農村婦女淳樸厚道的特色。當她不得不離去時，她那背影在夕陽昏黃，落葉蕭蕭中漸漸逝去。

（三）溫暖與殘酷并存

現在國內的很多影片所提倡的是主題積極向上，反映社會的正能量。這樣的電影很難給人一種心靈上的觸動。正如魯迅先生所說的，“悲劇就是將好的東西撕碎給別人看”。所以一部好電影在表現主旨的方面，更多需要將生活的最真實的一面加以藝術的手法用直接的方式展現給觀眾看。如電影《永遠的莉莉婭》是一部少女電影，影片的一半彌漫著哀愁的情緒。故事發(fā)生在蘇聯解體后的俄羅斯小鎮(zhèn)，此地到處都是廢墟，政府大樓破碎洞開，鮮艷的列寧畫像凝固在墻上。16歲的莉莉婭準備和母親移民到美國，卻被母親拋棄，母親從美國來信，放棄了對她的監(jiān)護權，姨媽將她轟出家門，霸占了她的公寓。變成孤兒的莉莉婭和一群不良少年廝混，因為沒錢吃飯，女友帶她去聲色場，不久又出賣了她。人們開始鄙視莉莉婭，男孩們更肆意侮辱她，她唯一的朋友，是個被父親轟出家門的13歲男孩。饑餓的莉莉婭只好再次去找姨媽，姨媽反而羞辱她，說你可以和你母親一樣，去賣身。無奈，16歲的莉莉婭開始皮肉生涯。第一次，她在街上嘔吐不止。不久后的一天夜里，男孩們闖入她的住所，輪奸了她。在舞廳里有過一面之緣的英俊男孩，開始追求莉莉婭，聲稱可以帶她出國，離開這個鬼地方，莉莉婭信以為真，卻被賣到瑞典。她離開后不久，小男孩自殺了。在瑞典，莉莉婭被迫為一些中年男人賣淫，毫無出路，只好在絕望中自殺。影片制造了一種非同尋常的絕望，不僅是一個孩子失去了父母、失去了家庭，更是一個國家一個民族都失去了庇護；不僅是陌生人冷漠，是所有人，親人、同伴、甚至你的愛人和你的未來都不給你一絲希望。這樣的一部電影能夠給人以更大的情感觸動，對于影片的主旨更多的思考。

二、影片的內容-故事性

好電影的基礎是好劇本，劇本的重要構成是一個好的故事。電影劇作，不論是原作的還是改編的，是影片創(chuàng)作的基礎。高品位的影片是建立在高格調的劇作的基礎上。一部好電影其故事包含了能把故事講清楚；在情節(jié)設置中詳略得當，分清主次；能夠尋找主要線索之外的故事；準確把握故事的推動因素。

（一）把故事講清楚

一般的電影觀眾，看電影的同時實際上看的是劇情，重點在于電影中的故事能否吸引觀眾的注意。如果觀眾看不懂故事或者故事的吸引力不夠，很容易在觀看一半之后就失去觀看的耐心。

能夠成為“經典”的電影，能夠被觀眾所記住的便是“好電影”中的故事。原因很簡單，依據最小代價律。觀眾記住故事的情節(jié)發(fā)展遠比記住每一個鏡頭的表現更加直接，且在傳播過程中的口頭講述，故事也更加方便觀眾的講述。所以故事自然就被記住了。鏡頭或者場景等細節(jié)，只有對觀眾有了很深的刺激時才會讓觀眾留下深刻的印象。

在實際的傳播過程中起著決定性或者引導性作用的是傳播的符號，而不是主旨或者意義。所以在電影中，為了減少觀眾對于故事的理解，故事的主線和影片的重點表達應當越清晰越好。如影片《建國大業(yè)》可說是大制作，宏大主題，明星很多、票房很高。在劇作方面，把新中國成立的如此復雜的歷史和那么多的故事壓縮糅合在一起，在觀眾的理解講述過程中沒有終點，盡管影響很大，但是從觀眾的接受層面卻不是很好。endprint

（二）情節(jié)詳略得當、分清主次

每一個人的一生都有著很多的故事，不可能按照每一天將其講述，更不可能原原本本地用鏡頭語言將其表達出來，所以就需要劇作者分清主次。

電影《海洋天堂》就是講述了一個父親和一個智障成年兒子的故事。這樣一個簡單的故事卻給觀眾留下了深刻的印象。首先是通過父親操勞、病痛與成年智障兒童的無憂無慮形成了對比。在影片中有一段是父親教兒子乘坐公交車。父親坐在椅子上不厭其煩地重復著公交車的報站，教兒子如何下車。當兒子連續(xù)幾次都準確應對之后，父親高興地對兒子說“大福真棒”，在父親燦爛的笑容背后讓人聯想到的是21歲的男子漢面對如此簡單的問題卻需要父親做那么多的壓力。這樣悲哀、憐憫、無奈的復雜情感就在這樣的一個情節(jié)，讓觀眾自己去思考。

“細節(jié)”是一部“好電影”的決定性因素。因為在很多時候觀眾感情的閘門就需要各種的細節(jié)去打開。同樣在電影《海洋天堂》如果不能依靠細節(jié)來打動觀眾，那么，這部電影只會給觀眾留下沉悶與壓抑的情感。但是有了細節(jié)的展現，留給觀眾更多的是感動與思考。

（三）挖掘故事主線之外的故事

如果一個電影只是講述主角之間的故事就會顯得很單調，所以故事之外的輔料是必須的。電影《推手》中講述了朱老退休被接到了美國后，由于語言不通，生活習慣不同，爆發(fā)家庭矛盾。是兩代人之間的隔閡，是兩個國家之間的差異。但是其中卻加入了與臺灣老太太陳太之間的故事。他們倆之間的感情很好，但是并不是故事的主線，而是在這樣的家庭矛盾中，電影節(jié)奏的一個調和劑。

老朱和陳太在美國老年學校相識，作為有著相同經歷危機的同齡人之間有著很多的共同語言，兩人的關系也就更加親近。相反在得知雙方的兒女準備撮合兩人之際，卻毅然提出了反對，這是他們對于彼此的一種尊重，不想成為彼此家庭的解脫者。因此兩人也斷了聯系。在后來老朱離家出走之后，影片的結尾卻又安排了這兩位老人的相遇，夕陽西下兩位老人坐在一起。沒有任何交代的結尾。

《推手》主要講述的是兩代人之間的親情故事，但是陳太的出現更加豐富了影片的內容，使得影片有了超越友情卻又不是愛情的這種黃昏的曖昧情愫的出現。實際上在生活中的很多事情都不是孤立存在的。所以在更加完整地刻畫某一個人物或者說明其中某一件事的時候，把需要刻畫的所有相關的人和事串聯起來，形成一個完整的整體。

（四）善于尋找推動故事發(fā)展的內在因素

盡管絕大多數觀眾看電影都不會用嚴密的邏輯來推敲故事的合理性，電影中的故事也不必嚴格地遵循邏輯，但是，電影創(chuàng)作追求邏輯上的完美還是必要的，因為遵循邏輯不僅可以進一步滿足理性觀眾的需求，還可以使影片出現“點睛之筆”。

三、影片的特征—創(chuàng)新性

能夠被視為“好電影”的影片，無論從思想性、藝術性或后來理論界又追加的觀賞性的角度衡量，都是毋庸置疑的。新媒體改變了電影賴以生存的整體文化環(huán)境，帶來了電影語言的激進變遷，并滲透到電影從生產到傳播的每一個環(huán)節(jié)。

首先，新媒體既帶來了電影生產主體的變遷，也造就了受眾地位的歷史性變化；既帶來了電影本體語言的激進變遷，也造成了電影形態(tài)的重構與觀影形態(tài)的巨大變化。應當看到，新媒體給電影的制作、傳播與消費的全鏈條帶來了極為深刻的變化，新媒體語境下的電影呈現出新的內容和美學形態(tài)。正如電影學者王志敏在《電影語言學》一書中指出：“數字化正在迅速改變傳統(tǒng)意義上的電影，并將電影帶入一個革命性的全新的時代。這場革命不僅完全可以與有聲電影、彩色電影的出現相媲美，甚至還有過之而無不及。這場革命將使電影真正走出它自己的在創(chuàng)造中使用的倉頡造字階段。即將開始一個電影的在使用中創(chuàng)造的嶄新的階段。我們必須說，這將是一個影響全人類文明進程的偉大事件[3]。

其次，戲劇是中國電影發(fā)展的始端，是兩種截然不同的藝術，但都是表演藝術的完整再現。電影的表演藝術相比于戲劇的表演就是一種創(chuàng)新。一部好電影中演員的表演很多時候不只是情感的投入，還需要加上自己創(chuàng)新性的表演。

最后，影視制作的創(chuàng)新，這里包含了拍攝技巧的創(chuàng)新和影視后期制作方面的技術的創(chuàng)新。技術的創(chuàng)新，是新媒體語境下電影發(fā)展必然趨勢。電影是一門藝術，更是一門讓人享受的技術，重點在于其美學思想的把握。中國電影界美學運用較好的導演張藝謀，從《紅高粱》到《歸來》，每一個鏡頭的運用都有著他的思想深度。精確地控制每一個畫面所用的時間，給觀眾以一種視覺的滿足與美學的享受。日本電影《八條城》一個鏡頭就可以營造出恐怖、焦急的情緒，在影片中屋檐口的水往下流，這是一個簡單的細節(jié)描寫。一部好的電影里，會讓這雨滴下，一、二、三、四……在滴的這個時間和劇情聯系一起。假如這是一個恐怖片，隨著這個雨滴的速度，恐怖感也在一步步加強；如果是用作表現孤獨，通過這個雨一滴一滴滴下的過程，那么孤獨感覺會隨之一步一步加深。

在電影《西點揭密》中，當屋里的貓聽見有人敲門，就爬到了窗臺上，它的爪子一摁玻璃，窗子上全是血印，通過這個細節(jié)描寫，觀眾就可以知道這個屋里的那個人經死了，血流滿地。一部好的電影，在電影的敘事中電影詞匯有著很大程度的推動作用。從李安導演的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》中120幀技術的使用又將電影的發(fā)展推向了一個新的發(fā)展空間。

四、導演的才能—匠人精神

什么是電影的工匠精神，共可以分為三點。第一，堅持、專注。無論外界環(huán)境如何變化，“匠人”對自己做的事情，都有著高度的堅守。第二，謙恭、自省。這一點指的是“匠人”對自己做的事情并不吹噓，而要實事求是。第三，敬畏、入魂。“匠人”在工作時，將自己的“精神”和“意趣”注入作品之中。本人認為將工匠精神發(fā)揮到極致的是日本導演“小津安二郎”。

小津安二郎的電影，是在榻榻米的高度閱讀著生活的味道，使觀眾慢慢沉浸其中，透過電影中人物的簡單話語，慢慢體會出他們內心秘密，從而發(fā)出“人生就是這樣”的感嘆。在他的電影中人的情感就像是一圈圈細細的漣漪，慢慢地匯聚成一道道波浪，直至任何人再也不能忽視它的存在。endprint