淺析20世紀廣州織金彩瓷裝飾藝術(shù)的傳承和發(fā)展

廣彩的全稱是“廣州織金彩瓷”。在各種白胎瓷器上繪制程式化的裝飾圖案，屬低溫釉上彩瓷的一種，至今已超三百多年的歷史。廣彩是通過廣州口岸遠銷歐洲的著名外銷瓷，它以其絢麗華美的色彩、金碧輝煌的外觀聞名于世。 18世紀在歐洲“洛可可”藝術(shù)風格的影響下，廣彩以自己獨特的藝術(shù)魅力——“華風歐韻”不斷影響著當時的裝飾藝術(shù)風格的潮流。 19世紀廣彩的裝飾題材和內(nèi)容出現(xiàn)新的變化，原因在于新興的美洲市場的不斷需求，廣彩在獲得新市場和需求的同時，藝術(shù)裝飾表現(xiàn)形式也出現(xiàn)了多元化。廣彩藝術(shù)經(jīng)過兩三個世紀的探索和發(fā)展，廣彩裝飾藝術(shù)形成了織金彩瓷的獨特風格并達到成熟階段。 20世紀初，隨著各國瓷器生產(chǎn)的成熟，廣彩外銷逐漸走向下坡路，在西方思潮的影響下，廣彩行業(yè)開始向民族化、地域化發(fā)展，增添了符合國人審美要求的廣彩品種，在知識分子和文化畫家的參與中，廣彩裝飾藝術(shù)開始了由洋化走向民族化、地域化的道路發(fā)展，出現(xiàn)了一批用色淡雅、線條優(yōu)美的作品，給人以清新淡雅的感覺。

一、裝飾內(nèi)容的轉(zhuǎn)變

20世紀的廣州裝飾藝術(shù)延續(xù)著傳統(tǒng)風格，在美洲市場的需求形成程式化裝飾的基礎(chǔ)上，民族化、地域化和時代性等要素在廣彩裝飾題材和內(nèi)容中逐漸呈現(xiàn)較多。

（一）以中國特色的紋樣為主的裝飾內(nèi)容

相對于 19世紀的以“尚金錢、重科技、倡商業(yè)”為特色的美式廣彩瓷程式化紋樣裝飾，進入 20世紀的廣彩紋樣裝飾進入了“構(gòu)圖飽滿、色彩絢麗、繁花似錦”的紋樣程式化階段。

在裝飾紋樣方面，紋章圖案仍以美式紋章瓷為主。西洋的花卉、風景、人物等紋樣逐步消失，基本以中國的人物紋、花鳥紋、山水紋的中國特色紋樣為主，如廣彩花卉紋太平有象，寓意著吉祥如意。這也說明 20世紀初廣彩經(jīng)歷了短暫的過渡，如少量的來樣定制紋章以外，其他來樣定制的廣彩瓷器數(shù)量大為減少，變成主要以選樣定制和看樣定制的廣彩瓷器為主，因此繪畫技法相比之前明顯遜色。人物紋飾方面，“滿大人 ”紋樣和西洋人物紋樣已極為少見。這一時期的人物紋樣基本回到著明裝的人物上，有才子佳人、神話傳說、歷史故事、粵劇人物等，除此外還有當時流行人物眾多，幸福美滿的家庭生活、聚會等生活情景。廣彩行話中的“散花雀”的花鳥紋樣，其中包括有花有鳥、有花無鳥等紋飾樣式，以花草、蟲鳥為一體而極具時代特色。其中以嶺南特有的荔枝、佛手等瓜果與花卉相結(jié)合，并加入了蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂、小鳥等常見的昆蟲和鳥類，體現(xiàn)了嶺南四季如春、瓜果常盛的地方特色，使得整個廣彩畫面充滿生機，獨具地方特色。流行的花鳥紋與人物紋相結(jié)合形成紋樣，并根據(jù)不同的器形需要，人物紋與花鳥紋樣相對應分布形成樣式，廣彩行話中的“開斗方”，便是廣彩程式化的典型風格，一直影響至今。

（二）廣東民間傳統(tǒng)元素的融入

20世紀的廣彩在吸收廣東傳統(tǒng)民間元素的基礎(chǔ)上糅合了歐美的藝術(shù)，裝飾題材轉(zhuǎn)向廣東鄉(xiāng)土表達，廣彩開始逐漸形成自己獨特的藝術(shù)風格。這一時期廣彩瓷器中融入的廣東民間傳統(tǒng)元素，主要體現(xiàn)在對廣東傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的廣東版畫及年畫中戲曲內(nèi)容及形式的參考與借鑒。

20世紀初期的廣彩更多的是融入了版畫中的戲曲表現(xiàn)程式，廣彩畫家將版畫中的戲曲人物形象描繪到瓷畫中，再根據(jù)創(chuàng)作需要結(jié)合花鳥紋樣式繪制場景，表達國內(nèi)人民大眾喜愛的戲曲場景，獲得新的創(chuàng)作體驗。廣東民間傳統(tǒng)藝術(shù)豐厚，版畫、年畫題材豐富，內(nèi)容貼近生活，人們通俗易懂，而且極具裝飾性，因此廣彩裝飾自然而然將廣東民間傳統(tǒng)元素融入。

版畫、年畫中表現(xiàn)子孫滿堂的“戲嬰”題材在廣彩瓷繪中較多出現(xiàn)，如《廣彩嬰戲圖蝶》畫中的兒童與程式化的紋飾相結(jié)合，使得人物神態(tài)栩栩如生。此外廣東版畫中常用的戲龍燈會、院庭迷藏、攀枝折花等傳統(tǒng)題材也融入廣彩中成為常見的紋飾裝飾，還有年畫中常見的神話傳說題材也被借鑒到廣彩紋樣裝飾創(chuàng)作中，主要的有十八羅漢、八仙圖、麻姑獻壽等。

二、多元化的藝術(shù)表現(xiàn)

20世紀的廣彩瓷器風格，一種主要延續(xù)晚清傳統(tǒng)風格為主，銷往歐美；另一種是臨摹景德鎮(zhèn)和日本彩瓷風格，產(chǎn)品主要銷往省內(nèi)和東南亞地區(qū)。 20世紀的廣彩在繼承傳統(tǒng)的同時，采取多元化及變革之路，創(chuàng)造了廣彩瓷器的藝術(shù)表現(xiàn)方式的多元及新的輝煌。

（一）“文人畫”入廣彩

清末到民國初年期間，知識分子和畫家參與了廣彩瓷器創(chuàng)作，這一時期的廣彩得以創(chuàng)新，出現(xiàn)另一種風格——在廣彩繪畫中融入中國畫的技法，因此這一時期的廣彩畫面中出現(xiàn)了有淺絳彩和新彩的影子，這種吸收其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索，為廣彩的發(fā)展和創(chuàng)新注入源源不斷的活力。

以“二高一陳”為代表的嶺南畫派與一些知識分子組成廣東博物商會，最開始是在廣州河南寶崗附近開設(shè)了繪畫和廣彩瓷器彩瓷藝術(shù)室，后來組織建立了“廣東博物商會”，他們不斷進行廣彩瓷器的研究和生產(chǎn)。如高奇峰、潘冷殘、陳樹人三人合畫的廣彩“冷月棲篁盤”。此外還有羊城、芳村、化觀瓷畫室等廣彩工作坊。

嶺南畫派的參與使廣彩擺脫了傳統(tǒng)的一貫畫風，以一種嶄新的姿態(tài)讓人耳目一新，將西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的基本透視規(guī)則、中國文人風格融于彩繪中，加入嶺南獨特的地域色彩，這一介入使得全然不見廣彩藝術(shù)創(chuàng)作中的“織金”手法，當是廣彩的發(fā)展和演變，也即只能稱之為“廣州彩繪瓷器”了。

（二）“文革”時期的廣彩

新中國成立的人民政府正確領(lǐng)導和大力扶持，廣彩裝飾紋飾藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的同時，經(jīng)歷了多元化及變革之路，廣彩創(chuàng)作題材緊跟時代反映社會主義民族大團結(jié)，如王兆庭的“繪雙人舞蝶”，碟沿是程式化的紅梅盛開、天女飛仙、鮮花、蝴蝶、宮燈等裝飾紋樣，碟心繪制是身穿民族服飾的少女載歌載舞，少女留著的是當時 20世紀五六十年代女子的主要發(fā)型，因此此碟具有較強的時代特征。

隨著“文革”爆發(fā)，繪畫題材中的將相王侯、才子佳人等傳統(tǒng)題材被社會主義革命歷史人物和工農(nóng)兵人物所取代，繪畫創(chuàng)作題材增添了社會主義革命與建設(shè)的內(nèi)容。這一時期的廣彩行業(yè)同樣受到?jīng)_擊，廣彩裝飾紋樣中的傳統(tǒng)題材如才子佳人、龍鳳仕女以及《三國演義》《紅樓夢》中人物的故事情節(jié)等題材不能進行繪制，只允許繪制現(xiàn)代題材。使得這一時期的廣彩出現(xiàn)了一批表現(xiàn)現(xiàn)實生活的作品，如王兆章創(chuàng)作的《繪民族舞蝶》，內(nèi)容就是繪制不同民族的少女在翩翩起舞。

（三）改革開放以來的廣彩

“文革”結(jié)束后，在改革開放政策的激勵下，政府大力扶持廣彩的恢復和生產(chǎn)。這時開始的廣彩，紋飾題材已恢復了傳統(tǒng)題材的創(chuàng)作，如古代仕女、神話傳說、歷史人物、民間傳說等人物題材重新煥發(fā)新的生命力。出現(xiàn)了以花鳥、八寶程式化紋樣搭配人物故事，有牛郎織女、嫦娥奔月、天女散花等的“仿古瓷”，涌現(xiàn)出不少好的作品，但多以單件為主。

在人物題材方面，仕女類的有司徒占的“錦地四季美人象耳瓶”，歷史人物故事類有任賦強的“繪昭君出塞皮燈”，戲曲故事類的有翟慧玲的“繪洛神賦圖”等。

三、 20世紀廣彩裝飾藝術(shù)的發(fā)展

20世紀廣彩裝飾藝術(shù)一方面繼承傳統(tǒng)，一方面吸收中外藝術(shù)精華，以廣東地方民俗為表現(xiàn)對象，使得廣彩裝飾題材、紋飾轉(zhuǎn)向民族化、地域化、本土化，紋飾裝飾藝術(shù)表現(xiàn)形式程式化。

20世紀廣彩裝飾藝術(shù)經(jīng)歷了初期的文人畫入廣彩時期，五六十年代的廣彩復興時期、六七十年代的廣彩低迷期、 80年代至今的廣彩興盛發(fā)展期。 20世紀的廣彩裝飾藝術(shù)發(fā)展之路可分為：一是廣彩裝飾內(nèi)容題材繼承傳統(tǒng)且更為豐富，人物紋飾、山水風景紋飾、花果鳥蟲紋樣等都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新；二是在廣彩裝飾技法上出現(xiàn)了多重性裝飾，出現(xiàn)了色上色、色上描金、堆彩、堆金、多種色地描花等新的廣彩彩繪技藝；三是彩繪技法在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，與其他藝術(shù)形式融會貫通，不斷創(chuàng)新；四是逐步實現(xiàn)了廣彩瓷器的轉(zhuǎn)型——從實用瓷逐步向陳設(shè)瓷、藝術(shù)瓷過渡。在市場不斷擴展的同時，既有外銷，也有內(nèi)銷。外銷地包括歐美、東南亞、中東及非洲等地。

廣彩獨特的藝術(shù)生命力，是幾代廣彩瓷器藝人的勞動與智慧的結(jié)晶，廣彩瓷器獨具地域特色和民族文化內(nèi)涵的藝術(shù)樣式也是嶺南文化的象征。不僅給嶺南文化藝術(shù)注入了一筆濃墨重彩，也是現(xiàn)代陶藝藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的靈感源頭。在市場經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，廣大廣彩藝人也面臨著艱難的抉擇和取舍——如何增強廣彩的藝術(shù)價值，打破一直以來廣彩瓷器作為一項傳統(tǒng)工藝美術(shù)的固定觀念，突破固有程式化的制作工藝和傳統(tǒng)創(chuàng)作意識的束縛，這些都是廣彩藝術(shù)家要面臨的問題。四、結(jié)語

由于廣彩瓷器藝術(shù)特有的制作工藝和地域性等因素的影響，廣彩藝術(shù)尚未進入公眾所熟知的主流陶瓷藝術(shù)范疇之中，從事廣州織金彩瓷制作的藝人水平較為一致，許多廣彩作品從一開始創(chuàng)作的最終目的是為了凸顯其商業(yè)價值，為了更好賣，雖不乏優(yōu)秀廣彩作品，但是其濃厚的功利性目的抑制廣彩本身的突破性發(fā)展。在一些非商業(yè)性的陶瓷藝術(shù)展上雖有少數(shù)有藝術(shù)追求的廣彩藝人進行了大膽的突破和嘗試，但這類作品是少之又少。未來廣彩藝術(shù)的發(fā)展之路應是當下眾多廣彩藝術(shù)家亟待思考的課題

廣彩瓷器從開始至今發(fā)展已有三百多年的歷史，是中西文化藝術(shù)相互融合的產(chǎn)物，兼具東方特色和西方風格。廣彩以其“絢彩華麗，金碧輝煌”的裝飾風格聞名于世，屬于典型的裝飾藝術(shù)陶瓷，其明顯的時代特征與鮮明的地域特色創(chuàng)造了一個時代的物質(zhì)文明和精神文明，是現(xiàn)代陶藝藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的靈感源頭，也是中國人引以為榮的一項文化遺產(chǎn)。

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劉菲菲：湖南師范大學博士研究生、廣州大學副教授