被畢加索等稱之為“牝鹿”的畫家瑪麗·羅蘭珊

瑪麗·羅蘭珊是活耀于20世紀(jì)初期的的一位藝術(shù)家。在男性主導(dǎo)的藝術(shù)界中，女性多以交際花和模特的身份登場的時(shí)代，而她卻用個(gè)人獨(dú)特的繪畫風(fēng)格在立體派和野獸派前堅(jiān)持自我，用魅力讓一群大師們甘愿在其石榴裙下，用自身美學(xué)逃脫與兩次世界大戰(zhàn)。對于羅蘭珊這個(gè)名字，即使現(xiàn)在美術(shù)學(xué)院的師生對其的認(rèn)知度也不是很高。但談到在他身邊的那一群男人個(gè)個(gè)如雷貫耳——畢加索、布拉克、馬蒂斯、藤田嗣治、莫迪里阿尼。

從陶瓷畫工到職業(yè)畫家

1904年，法國藝術(shù)界正在迎來巨變，而21歲的外省姑娘瑪麗·羅蘭珊，終于如愿進(jìn)入巴黎的安貝爾學(xué)院（Academie Humbert）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，目標(biāo)是成為職業(yè)畫家，此前的三年間，她是一名在陶瓷工廠描畫瓷器的畫工。

在安貝爾學(xué)院，羅蘭珊結(jié)識了“洗衣船”的畢加索，布拉克與詩人阿波利納爾等人。并在這些人的熏陶下，一改此前在安貝爾學(xué)院習(xí)得的傳統(tǒng)畫風(fēng)，開始用獨(dú)特而柔美的女性手法創(chuàng)作立體派作品：早期的作品里厚重的邊界線條、塊面式的轉(zhuǎn)折、平涂的體積處理，明顯受到畢加索和布拉克的影響，而畫作中的藍(lán)和粉，幾乎就是從畢加索的畫作中蘸取的。

羅蘭珊作為一位女性，能在上世紀(jì)至五十年代，在巴黎這個(gè)世界各地藝術(shù)家朝圣地，及孕育著世界各國美術(shù)大師的搖籃里脫穎而出，除了她接受過嚴(yán)格的繪畫基本功訓(xùn)練之外，豐富多彩的生活、女性特有的洞察力和似水的柔情都是她成功的因素。

羅蘭珊完全滿足于自己作為女性的身份，并享受于此。所有傳統(tǒng)陽剛、高昂、雄偉的美學(xué)觀在她的作品中都很難找到，她的作品始終如少女般的夢，去呈現(xiàn)女性特有的情懷。而大量的作品都是以自身青春時(shí)期為參照物，即使到了年邁，她作品里的自己也是那楚楚動人的少女形象，看似一種對現(xiàn)實(shí)的逃避和享樂，其實(shí)只是真實(shí)的做著自己女性的部分，用自身的美學(xué)去逃脫現(xiàn)實(shí)的殘酷和無賴。

一步步向前，從波提切利到馬蒂斯

對于羅蘭珊獨(dú)特的繪畫風(fēng)格也并非理所當(dāng)然的橫空出世，她還是在對他人的學(xué)習(xí)借鑒中，漸漸找到屬于自己的繪畫，再通過不同人事的影響才完成了自我。20世紀(jì)初期的巴黎對于20歲左右的她充滿了無限的誘惑，那時(shí)正是馬蒂斯，畢加索等引領(lǐng)的時(shí)代，正是現(xiàn)代藝術(shù)全面沖擊傳統(tǒng)繪畫的時(shí)機(jī)。

幸運(yùn)的羅蘭珊走進(jìn)了走些大師中并參與其中，面對這些門派的開山鼻祖以及全新的觀察表現(xiàn)方式，她和普通人一樣開始也被其吸引，此后的繪畫拋棄了學(xué)院派的傳統(tǒng)，大量游走走于各個(gè)現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法其間：野獸派的線，立體派的結(jié)構(gòu)重組，巴黎畫派女性人物的細(xì)膩，而且還不忘用現(xiàn)代手法去對波提切利這樣古典大師人物美學(xué)再現(xiàn)。

對于羅蘭珊這么高傲這么特例的女性，思想和性格雖然“放蕩不羈”，但面對于繪畫對于藝術(shù)還是會誠懇的一步步向前。這種態(tài)度尤其在當(dāng)今的藝術(shù)圈值得提倡，任何事物的橫空出世都有其緣由，任何自我風(fēng)格的形成都需要前期的大量學(xué)習(xí)和借鑒，可以去對傳統(tǒng)事物進(jìn)行破局顛覆，但前期必須對其有所繼承，不能完全將其拋棄，只是單憑自身的視線和想象去塑造所謂的自我風(fēng)格。

在對古典巨匠和同時(shí)代大師的學(xué)習(xí)后，羅蘭珊并沒有一味的朝著某個(gè)固定派系的風(fēng)格持續(xù)下去，而是在接受各派所長后漸漸運(yùn)用到自己的繪畫習(xí)慣中，慢慢誕生了現(xiàn)在人們提到羅蘭珊就會聯(lián)想到的——整體以粉色調(diào)為主，柔美和優(yōu)雅氣質(zhì)的女性畫面。

這時(shí)的羅蘭珊描繪的對象除了自身以外其它幾乎也都是以女性為主，好像畫面中的粉調(diào)也容不下男性角色所帶出的氣息。筆下的巴黎女性，都有風(fēng)雅的情韻。雖然她早期試過用立體派和野獸派的線條來表現(xiàn)巴黎的女性，但最后還是選擇了淡雅而稍透憂思飽的色彩來表現(xiàn)女性柔婉嫻雅的體態(tài)和那種不言而喻的風(fēng)雅。

繪畫以外的日常生活

1913年，30歲的羅蘭珊站到了命運(yùn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上：母親去世，與阿波利奈爾分手，與日耳曼男爵奧托·馮·瓦特根（Baron Otto von Wa？tjen）成婚。阿波利奈爾心碎地寫下他最著名的詩作之一《蜜臘波橋》，以緬懷他夭折的戀情。一戰(zhàn)隨即爆發(fā)。由于德國丈夫的累及，羅蘭珊被迫自動放棄了法國公民身份，這對新婚夫婦不得不在蜜月旅行中途匆忙流亡中立國西班牙。

羅蘭珊流亡期間的作品，仍帶有立體派的余韻，卻也漸漸顯露出自我風(fēng)格，這一時(shí)期的作品基調(diào)壓抑灰色，描繪的都是憂愁，苦悶的女性形象，似在追憶蒙塵的璀璨巴黎生活。她的畫作中開始反復(fù)出現(xiàn)一把吉他：那是過世的母親贈送的禮物。而那位男爵丈夫，既沒有留下照片，也自始至終沒有在羅蘭珊的畫作中出現(xiàn)過。戰(zhàn)爭期間，阿波利奈爾志愿參軍，1916年春頭部負(fù)重傷，回到巴黎。2年后的暮秋，死于橫掃歐洲的西班牙流感。

就像羅蘭珊自我描繪的“愛慕奢華，生在巴黎三生有幸”那樣，在繪畫以外的日常生活中，羅蘭珊常常出沒于那個(gè)被稱為“黃金時(shí)代”文藝圈子的聚會，奢華和浪漫自然也是必不可少。與文學(xué)大師阿波里內(nèi)爾的相愛，與畢加索，布拉克，藤田嗣治，莫迪里阿尼的相交，與可可香奈兒等人的合作....都已成為人們談?wù)摴适?。有人說羅蘭珊很是幸運(yùn)，她的名氣和才華的光輝都是吸取于身旁耀眼男性，如果她沒在巴黎，如果沒有這么多的大師相伴，她會和很多有才華的女性一樣被淹沒在那個(gè)男權(quán)主意的時(shí)代，但或許正是在遇上這些人物，在不斷變化的時(shí)間、空間里她仍然保持了自我美學(xué)的獨(dú)立性才造就了她成為現(xiàn)實(shí)中的牝鹿。

被畢加索等一群精英譽(yù)為“牝鹿”的羅蘭珊，曾對自己的一生這樣寫到：“愛慕奢華，生在巴黎三生有幸；不喜歡閑聊責(zé)罵和恭維；吃得快，走得快，但作畫很慢。”這如同其人生標(biāo)簽，在那個(gè)繁華多彩戰(zhàn)斗紛爭的年代，她用這種方式無止境的綻放其生命光彩。