當(dāng)代漆畫語(yǔ)言的多角度再思考

趙雪蕾

摘 要：對(duì)一個(gè)相對(duì)傳統(tǒng)的專業(yè)，如何在當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境里再思考，是我們所有漆畫創(chuàng)作者需要共同面對(duì)的問題。

關(guān)鍵詞：漆畫語(yǔ)言；當(dāng)代；多角度；再思考

在定這個(gè)題目的時(shí)候，我反復(fù)思考，漆畫的當(dāng)代要怎么定義，更重要的是要知道什么是當(dāng)代，當(dāng)代藝術(shù)是否仍然存在評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)？在馬克吉梅內(nèi)斯的《當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)》的書中有這樣的一段話：“……當(dāng)代之本義：一種同時(shí)代人（甚至所有代人）都有資格共享的‘共同的時(shí)間——一種共時(shí)性，當(dāng)作品跨越時(shí)代與今人邂逅相遇之計(jì)……”我很同意這種對(duì)當(dāng)代的詮釋，雖然略顯抽象，如果非要問“什么是當(dāng)代藝術(shù)”，我還真的不知道怎么回答?！懂?dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)》里面一個(gè)很尖銳的問題就是：當(dāng)代藝術(shù)是否仍然存在評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

說到當(dāng)代藝術(shù)對(duì)漆畫創(chuàng)作的影響或者說作用，我想那無疑是觀念意義對(duì)于漆的賦予。漆本身就是一個(gè)有著歷史感的藝術(shù)，承載著太多歷史韻味的漆，在當(dāng)代要如何并且以什么樣的姿態(tài)面對(duì)當(dāng)代社會(huì)生活，我想這是我們所有漆畫創(chuàng)作者需要共同承擔(dān)的問題。我自己有嘗試過，從繪畫的題材即意義方面來定義漆語(yǔ)言。

油畫有油畫的快速表達(dá)，國(guó)畫有國(guó)畫的妙筆丹青，但都講究意的表達(dá)。而漆畫也有它特定的語(yǔ)言，用漆的語(yǔ)言來尋找自己的風(fēng)格。這看似是一個(gè)順理成章的過程，后來看過尼采的書，他對(duì)風(fēng)格的定義真的是讓人眼前一亮。他說：“所謂的風(fēng)格，就是由你重新估價(jià)一切?！蹦鞘遣皇侨f(wàn)事萬(wàn)物都可以，一個(gè)水杯如果拋開它的使用價(jià)值，那它是否還有它作為產(chǎn)品的價(jià)值。我說的這個(gè)當(dāng)代思想，或者說理論家們把每個(gè)時(shí)期藝術(shù)的不同劃分出各個(gè)時(shí)期，比如文藝復(fù)興時(shí)期、新藝術(shù)時(shí)期等。這所有的分段并不意味著那一段不好，藝術(shù)沒有進(jìn)化可言，唯一不同的是藝術(shù)家需要不斷地進(jìn)化。這里我想重點(diǎn)講文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格。盡管文藝復(fù)興在政治、科技、知識(shí)方面都發(fā)生過重大變化，但最重要的是以達(dá)·芬奇、米開朗琪羅·博那羅蒂等博學(xué)家做出的貢獻(xiàn)。

這一時(shí)期，繪畫題材和建筑風(fēng)格異常明顯，反映了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的思考，以及尋找新的藝術(shù)之路的努力。漆畫在當(dāng)代社會(huì)如何和現(xiàn)代人的思想有一個(gè)契合點(diǎn)，除了漆這種材料以外，還有漆藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)下的思考。

我曾經(jīng)和一位漆藝教授討論過一個(gè)想法就是系列作畫和立體。在西方，天才達(dá)利的成就與弗洛伊德的夢(mèng)的解析分不開。作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，它的魅力到底何在，帶著這么強(qiáng)烈的好奇，我翻開了自帶光環(huán)的弗洛伊德的書。如果說弗洛伊德是在說夢(mèng)，倒不如說他是在研究人的心理活動(dòng)。其中我最感興趣的就是弗洛伊德對(duì)很多已經(jīng)約定俗成的名詞的另類解釋。弗洛伊德的理論是快樂主義的理論，因?yàn)樗J(rèn)為其是人類和地球上所有其他生物一樣，一直一直貪戀快樂，而本能的抗拒悲傷和痛苦。所有人類肉體需要得到滿足時(shí)，人類內(nèi)心就會(huì)感到開心、快樂。反之，在人們一個(gè)、兩個(gè)甚至更多的愿望得不到滿足的時(shí)候，人們就會(huì)感到不滿和焦躁，甚至不適。所以，人類的主要?jiǎng)訖C(jī)和目的就是去獲得在所有生理需要得到滿足時(shí)所體會(huì)到的那種穩(wěn)定狀態(tài)。然而，在我們的生活中，連弗洛伊德也有意識(shí)的一點(diǎn)就是需要和滿足之間的聯(lián)系很容易被置換，并且常常隨著情況的不同和時(shí)間空間的不同而變化。我覺得這是一個(gè)很有意思、也很難的出發(fā)點(diǎn)，如何才能把人的這種心理用漆畫的形式或是漆立體的形式表達(dá)出來值得思考。

這位漆藝教授也跟我說過，如果想研究人的心理變換和感受是一個(gè)很難的課程。這需要研究人的共性，產(chǎn)生共鳴。壓抑就是人類心理的一個(gè)變化，如何把壓抑用漆來表達(dá)，這里我就要接著前文說下去了。

壓抑其實(shí)是最基礎(chǔ)的自我保護(hù)機(jī)制，為什么這么說呢，因?yàn)橹挥袎阂职l(fā)生的時(shí)候，其他任何一種自我保護(hù)機(jī)制才有可能發(fā)生。壓抑是一種思想，是用來阻止可以激起焦慮的那種思想，以免它們進(jìn)入意識(shí)域的機(jī)制。而這些想法可能來自于自己本身基因的遺傳，也可能來自個(gè)人對(duì)往事的痛苦部分的回憶。也就是說，在弗洛伊德看來，抑制并非是一個(gè)負(fù)面的詞語(yǔ)，在某種程度上，抑制是自我保護(hù)的一種方式，所以我就在想，是否我們把常規(guī)人們對(duì)抑制這個(gè)詞的批判，換另外一個(gè)方式，即積極正面的方向，如果說從這個(gè)角度去重新詮釋這個(gè)詞，會(huì)不會(huì)使漆畫的語(yǔ)言更當(dāng)代化，更加人性化。

達(dá)利的天馬行空，使他成為那個(gè)時(shí)代最偉大的藝術(shù)家，個(gè)人覺得，大家之所以如此為這個(gè)瘋子鼓掌還因?yàn)樗哪撤N極端能夠與當(dāng)時(shí)的社會(huì)產(chǎn)生共鳴，反映社會(huì)的意識(shí)形態(tài)。漆還有一個(gè)與當(dāng)代藝術(shù)緊密相連的特性，就是漆具有慢性，節(jié)奏慢就會(huì)讓人有更多的時(shí)間思考。

我有一個(gè)深深的體會(huì)那就是“藝術(shù)家”這個(gè)詞，這個(gè)詞的范疇已經(jīng)變得太模糊了，“藝術(shù)”已經(jīng)被過多地默認(rèn)了。當(dāng)前我們作為新一代的學(xué)者，要重新審度藝術(shù)的內(nèi)容，在我們這個(gè)永不滿足的消費(fèi)主義社會(huì)，設(shè)計(jì)就是其燃料；當(dāng)然我們不能否認(rèn)的就是，藝術(shù)具有限制性，又具有區(qū)域性，所有我們不要再重復(fù)老路，不再默認(rèn)藝術(shù)。

在畢加索的作品中女人被分解成各種各樣的幾何圖形。當(dāng)然當(dāng)中出現(xiàn)頻率最多的幾何圖形是三角形。尤其是臉部，幾乎全是由三角形組合而成，當(dāng)然三角形本身就給人以穩(wěn)定尖銳之感。為了平衡中和這樣的感覺，畢加索添加了曲線，用曲線來作為輪廓、弧線作為帽子的形狀?？v觀整幅畫，作者還添加了垂直和水平的線條，用來加強(qiáng)不同程度的矛盾沖突。但值得注意的是這些幾何的組成沒有對(duì)畫中的椅子產(chǎn)生同等的作用，這到底是為什么呢？蓋倫有這樣的一段話：“這個(gè)世界只是并且仍然是人類想象力的一個(gè)產(chǎn)物，同時(shí)因?yàn)檫@個(gè)也適合藝術(shù)作品，所以藝術(shù)家所創(chuàng)作的甚至可以在存在論意義上代表‘現(xiàn)實(shí)的，被發(fā)覺和被意識(shí)到的事物，影響和改變我們的觀察方式的藝術(shù)家依靠這個(gè)改變普羅大眾的的感知‘現(xiàn)實(shí)的方式。”蓋倫反對(duì)那種對(duì)某一個(gè)暫時(shí)的現(xiàn)實(shí)印象的簡(jiǎn)單描繪，也即反對(duì)印象派藝術(shù)家的感覺主義，不僅僅在美學(xué)上，而且也在哲學(xué)上。

由此我們可以隱約看到，畢加索他的繪畫中看似簡(jiǎn)單的幾何以及幾何線條，實(shí)則蘊(yùn)含深刻的哲學(xué)。于是這似乎又給我提供一個(gè)思路，從哲學(xué)的角度重新審度漆畫的觀念性表達(dá)。這無疑又給我們漆畫創(chuàng)作者提供了一個(gè)莫大的創(chuàng)作空間。當(dāng)然這種方式有很多比如說構(gòu)圖、題材甚至是顏色，都充滿了哲學(xué)的思考。

我們通常的慣例是為了找到“對(duì)形式的直觀說明”，色彩會(huì)常常受到忽視。色彩僅僅被當(dāng)作賦形的一種手段來被使用。對(duì)于漆畫創(chuàng)作者創(chuàng)作自然景觀而言，自然景觀的抽象性表達(dá)又給我們做漆之人一個(gè)哲學(xué)性的思維方式，從存在主義的角度上豐富了抽象化漆畫創(chuàng)作理論基礎(chǔ)，是一種創(chuàng)作上方法論的提供。同時(shí)，對(duì)于自然景觀“本身”的存在性問題能否在漆畫創(chuàng)作上得以回答做出一種藝術(shù)價(jià)值理論上的引導(dǎo)。

在西方文化概論中有這樣一段話：“……崇尚理性原則，講究人性尊嚴(yán)的文化精神，無疑是對(duì)中世紀(jì)推崇信仰主義，強(qiáng)調(diào)神性尊嚴(yán)的文化傳統(tǒng)的堅(jiān)決反叛。在這種以復(fù)古面目出現(xiàn)的矯揉造作的理性主義，孕育了近代的啟蒙思潮?！北娝苤?，從具象走向抽象的這種趨勢(shì)已經(jīng)不再成為現(xiàn)代藝術(shù)的核心問題，但是，這個(gè)問題已經(jīng)滲透到現(xiàn)代藝術(shù)的骨髓，變成現(xiàn)代藝術(shù)不可缺少的基本要素。尼采說過，一種行為的結(jié)果不是果，而是隨意的補(bǔ)充。風(fēng)格也是，一種成熟風(fēng)格的產(chǎn)生不是結(jié)束，而是對(duì)風(fēng)格的無意補(bǔ)充。風(fēng)格相同不代表其背后的觀念相同，只不過用了類似的表達(dá)手法。所謂的風(fēng)格即要有自己的符號(hào)語(yǔ)言，每一種風(fēng)格的產(chǎn)生都是對(duì)傳統(tǒng)某一領(lǐng)域的釋放。杜尚的作品《大玻璃》，他花了11年的時(shí)間。到目前為止呢，現(xiàn)代藝術(shù)也并沒有走出抽象或者形式化的框架。毫無疑問，現(xiàn)代人的抽象傾向如往常一樣。只要當(dāng)代人的世界感使人一直一直懷有著抽象沖動(dòng)。當(dāng)我們被藝術(shù)史與藝術(shù)中的矛盾焦頭爛額的時(shí)候，其實(shí)無需擔(dān)心也更無需害怕，相反應(yīng)該感到慶幸。因?yàn)樵谶@個(gè)人造的世界里，藝術(shù)“并不起多少作用”，而是沖破現(xiàn)實(shí)虛偽的假象，另外一種虛無。我們要做的就是把世界作為自己的主題，不斷思考，而不是去分類解決矛盾。藝術(shù)史學(xué)家最難得的就是在介紹藝術(shù)的時(shí)候保持?jǐn)⑹轮辛⒌膽B(tài)度。藝術(shù)批評(píng)家指在藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的理論觀點(diǎn)和批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象所作的科學(xué)分析和評(píng)價(jià)。

藝術(shù)是一個(gè)龐大的空間領(lǐng)域，即便如此，人們?nèi)匀粯反瞬黄５南敕皆O(shè)法的去擴(kuò)充藝術(shù)的概念，于是順理成章地就出現(xiàn)藝術(shù)類別這一專業(yè)詞匯，同時(shí)出現(xiàn)藝術(shù)評(píng)論家。人類熱衷于掌控事物，即使面對(duì)龐大的精神世界，也習(xí)慣性地將所有統(tǒng)一歸納。當(dāng)然，這也沒什么不好，將藝術(shù)分類別也是一種框架，而框架決定什么可以成為藝術(shù)，框架是藝術(shù)的鏡子，藝術(shù)通過照鏡子找到其本質(zhì)內(nèi)容。人類不甘于只停留在想象的事物中，尋求一種方式把它帶到現(xiàn)實(shí)社會(huì)，藝術(shù)作品應(yīng)運(yùn)而生。

我的一位好朋友曾繪制了一幅當(dāng)代題材漆畫，作品《逝去的寧?kù)o》。表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)奪走人們寧?kù)o的生活，通過一個(gè)破碎的家反映戰(zhàn)爭(zhēng)給家庭帶來的不幸。她之所以用一個(gè)破碎的家，是因?yàn)榧冶旧斫o人的感受就是寧?kù)o、安全、溫馨，是一種美好的象征，畫面的主題色調(diào)是老照片式的。雖然殘破但依舊給人以溫暖，這一點(diǎn)與漆的沉穩(wěn)內(nèi)斂相呼應(yīng)。說到工藝這幅畫最大的特色就是材料的綜合運(yùn)用與工藝，被燒焦的卡紙色是整幅畫面的主體色，溫暖中帶著憂傷。這是屬于大題材的創(chuàng)作，這種悲傷警醒的氛圍很適合漆來做。對(duì)漆畫語(yǔ)言還要繼續(xù)探究，勇于突破漆這樣的傳統(tǒng)材料的限制，大膽地吸納其他藝術(shù)的精髓，更新創(chuàng)作語(yǔ)言，讓漆畫這一繪畫門類在當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境下大放異彩，展現(xiàn)出其獨(dú)特的魅力。

作者單位：

南京藝術(shù)學(xué)院