聲樂表演中的想象力培養(yǎng)

鄒歡

摘要：聲樂表演是一種具有特色的表演形式，它是演唱者與觀眾情感交流的紐帶，同時也是一門富有想象力的藝術(shù)。實踐證明，在聲樂表演中想象力為其注入生命的活力，構(gòu)成了聲樂表演的生命之源。因此，在教學過程中如何培養(yǎng)學生的想象力是至關(guān)中重要的，本文針對聲樂表演教學中學生想象力的培養(yǎng)進行了分析。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 想象力 培養(yǎng)

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0073-03

眾所周知，聲樂表演是一門充滿想象力的藝術(shù)，也是一種展示表演者技藝和才華的平臺，聲樂表演和想象力是相互造就、相互依托的，二者緊密相連而不可缺少，想象力不僅為聲樂表演提供著釋放的舞臺，同時也起著完善和補充的作用。如果在聲樂表演中缺乏了想象力的參與，那么整個表演將會變的枯燥，沒有活力，就不能成為真正的藝術(shù)。因此，在聲樂表演教學中，注重培養(yǎng)學生想象力，從而有效地增加聲樂表演的感染力。

一、想象力在聲樂表演中的重要地位

聲樂表演是一門具有綜合性特點的藝術(shù)表演形式，一首聲樂作品的成功，不僅取決于樂曲歌詞和旋律的結(jié)合，更是表演者富有個人特色的表演才能，讓作品具有強烈的生命力，這就是表演者音樂情感的表達。只有表演者深刻而又通透的理解聲樂作品的內(nèi)涵，才能更好地理解曲調(diào)的情感、歌詞及詞曲家想要表達思想背景及生活情感經(jīng)歷，有自己獨一無二的見解，而不是正確的把握的音準就是表達其作品的內(nèi)容，詞曲家所創(chuàng)造出來的聲樂作品都是通過對世事的觀察以及從個人的生活經(jīng)歷中而創(chuàng)造出來的作品。這些作品主要來源于生活，其中包含了詞曲家的思想情感、生活經(jīng)歷、對世事的認識。只有這樣才能體現(xiàn)出的作品體現(xiàn)出來的題材及情感才是獨具特色、與眾不同的，對于表演者而言，怎么將作品表現(xiàn)得淋淋盡致，完美而又準確地演繹出其作品內(nèi)涵采石表演的關(guān)鍵。因此，在具體的教學過程中，應(yīng)當讓學生在腦海中想象出符合該作品的畫面，讓學生身臨其境的感受作品，在通過表演去感悟作品本身的情緒及主題，從而更好地從全方位去表演作品。在其中想象力的發(fā)揮有舉足輕重的作用。

想象力和思想畫面的形成、頭腦中創(chuàng)造念想的能力，是一種散發(fā)性思維能力，同時也是一種創(chuàng)新能力的體現(xiàn)。想象力可以讓人類在虛擬的世界中安排自己的情緒，如興奮、悲傷、憤怒等，這就是想象力給人類帶來的極大的驚奇，在聲樂表演中想象力主要是通過歌詞的來表達的意境，表演者通過歌詞來發(fā)揮充分的想象。例如：在河北民歌曲《小白菜》中表演者通過對歌詞的描述，就能充分發(fā)揮自己的想象，并在腦海中勾劃出一個從小失去母親的小女孩，在缺乏母愛的家庭中生活，可憐兮兮的看著異母弟弟受到母親的寵愛，小女孩凄慘的在黑夜里獨自哭泣的模樣子。通過聯(lián)想，想到世界上所有生活在單親家庭的孩子的處境，這樣一來，從內(nèi)心油然而生的同情小白菜，為她代言訴說其缺乏母愛的悲涼心境[1]。這充分說明，在聲樂作品中情感的演繹，離不開想象力的發(fā)揮。因此，在聲樂表演中培養(yǎng)學生的想象力，才是情感表達的關(guān)鍵因素。

二、聲樂表演中的想象力培養(yǎng)途徑

在聲樂表演中想象力是靈魂，在聲樂表演中想象力應(yīng)該從頭到尾的伴隨，想象是聲樂表演的基礎(chǔ)，如果在表演中沒有想象活動，就不就會在表演中形成鮮活的藝術(shù)形象。我們怎么在教學過程中激發(fā)和培養(yǎng)學生的想象力呢？

（一）積極向上，樹立正確的人生觀

一個人對事情的態(tài)度怎樣，會直接影響他對整個世界的看法，對這個人的世界觀及人生觀的形成具有至關(guān)重要的作用。對于一個表演者而言，必須具備良好的心態(tài)，在學習音樂道路上，難免會遇到很多的坎坷和磨難，如果沒有樂觀豁達、知難而上的胸懷是很難堅持走下去。很多種著名的音樂家都是在非常惡劣的環(huán)境下創(chuàng)造出舉世聞名經(jīng)典作品，如：莫扎特、舒伯特、貝多芬等，他們所有擁有的正是積極向上、樂觀開朗的精神。由此可見，只要樹立積極向上的信念就會樹立正確的人生觀，它必將會變成一種勢不可擋的強大正能量，從而更好地推動著學生往更高的目標而努力拼搏。

（二）鼓勵學生廣聞博覽，豐富自己的知識

一個人的想象能力是受生活經(jīng)驗及知識面的所制約的，因為，想象力主要是在我們的生活中曾經(jīng)有過的表面記憶基礎(chǔ)上想象出來的。因此，在具體的教學過程中，要鼓勵學生博覽群書，增加對各種知識的認識與積累，為聲樂表演的想象力提供更多的素材和表演基礎(chǔ)，只有從多方面的了解文化知識才能更好地將知識融入到聲樂表演中，從而有效擴展學生的視野，充分發(fā)揮其想象力，為聲樂表演注入新的生命活力及感染力。培養(yǎng)想象力的過程中，知識越淵博藝術(shù)想象的細胞越活躍，越能貼近所要表演的人物形象，為表演的想象力積累豐富的文化內(nèi)涵。如：在《黃河大合唱中》的聲樂表演中，首先要了解到寫作背景，在1939年，中國正處在民族危亡的關(guān)鍵時刻，日本人在中華大地上燒殺搶掠，使祖國的美好河山變得滿目瘡疾，無數(shù)的中華同胞被殺害，只有了解到寫作背景，才能設(shè)身處境的理解到廣大百姓當時的無助，才能充分的發(fā)揮想象，更真切地表現(xiàn)作品想要表達的含義[2]。另外，一個優(yōu)秀的聲樂表演者除了要有豐富的文化知識外，還要加強文學、美學、心理學、哲學等方面的培養(yǎng)，從而更好地提高自身的精神境界，讓表演出來的作品更加貼切人們的生活。

（三）在歷史及生活中感受不同時代的生活習俗

聲樂作品是對當代及歷代生活的反映，其主要體現(xiàn)在我國各地的民歌。如；江蘇民歌《孟姜女》，它主要講述的就是孟姜女丈夫被抓去修筑長城的故事，這首民歌主要唱出了孟姜女一身背寒衣，歷盡艱辛，萬里尋夫來到長城邊，得到的卻是丈夫死亡的噩耗。主要反映了在封建社會時期，廣大勞動人們深受徭役之苦的現(xiàn)象，只有充分了解創(chuàng)作背后的歷史背景才能在聲樂表演中充分的發(fā)揮想象力。此外，著名的樂曲《梁祝》同樣與歷史息息相關(guān)，因為在古代社會，婚姻是由父母做主，才會導致悲劇的發(fā)生。如果不理解《梁祝》創(chuàng)作的歷史背景，就無法理解梁山伯與祝英臺之間的愛如深海、情比金堅的故事。其次，我國地域廣闊，民族眾多，各民族的生活習慣截然不同，例如《小背簍》這首苗族風情的歌曲，其內(nèi)容是媽媽干活的時候，為不耽誤干活和照顧孩子，媽媽把孩子放在背簍里。而孩子就在媽媽的關(guān)懷下走進了生活，看到了世界，只有充分的了解小背簍當時的生活背景，才能從內(nèi)心明白媽媽的偉大，才能在表演中自熱而然的流露出真感情[3]。

（四）鼓勵學生熱愛生活，為想象提供情感

聲樂比表演藝術(shù)主要來源于生活，在具體的教學過程中，教師要注重引導學生熱愛生活，豐富自身的情感，從而更好地讓學生有一雙善于發(fā)現(xiàn)生活中的美的眼睛，激發(fā)學生的想象力。實踐證明，在聲樂表演中將生活中感人事件運用到其中能充分的激發(fā)想象，從而讓聲樂作品中更好的展現(xiàn)出藝術(shù)情感，有利于提高學生學習質(zhì)量及學習效率。音樂與情感是相輔相成、密不可分的，積極向上的情感可以有效促進聲樂表演的表現(xiàn)，激發(fā)學生的思維創(chuàng)新能力，喚起學生的豐富的想象能力，幫助學生在作品中將情感更好地演繹出來。其次，在具體的教學過程中還要引導學生做細心的觀察生活。激發(fā)學生對生活的熱愛及激情，通過觀察生活中的點點滴滴，善于發(fā)現(xiàn)生活中各種事物的美，更好地在聲樂表演中表達人物情感。在聲樂表演中很多民歌的情感主要是通過觀察生活細節(jié)的來表達的，在這些生活細節(jié)中有母子之情、父子之情，同時也具有男女之情。只要在平時生活中注重觀察細節(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)這些情感在主要是通過用一個小動作、一個表情或者一件小事來表達人物情感，只要在聲樂表演中，聯(lián)想到這些生活中的小細節(jié)，在表演中情感就自然而然的流露出來了，從而提高聲樂表演的教學質(zhì)量及教學效率。

（五）鼓勵學生勤學好問，為想象插上翅膀

始終保持勤學好問、樂于思考的學習狀態(tài)，是我們聲樂老師在教學過程當中對學生的最基本要求。聲樂老師不僅讓學生在聲樂課堂上保持勤學好問的狀態(tài)，同時還要引導學生糾正在日常生活當中的不良學習習慣，從而激勵學生展開想象，為思維打開想象的大門。學生的想象力和思維間是緊密聯(lián)系、相輔相成的，活躍的思維狀態(tài)有利于學生想象能力的培養(yǎng)，在聲樂表演的教學過程當中，培養(yǎng)學生的想象能力是至關(guān)重要的。因此，作為教師應(yīng)該積極的引導學生善于思考問題，讓學生的思維更加的活躍，從而更好提高學生的思維能力，除此之外，還要適當鼓勵學生能夠大膽的去幻想，因為，創(chuàng)造性想象的表現(xiàn)形式就是大膽的幻想，能高效的提高學生思維發(fā)散的能力。

（六）重視實踐鍛煉，在體驗中激活和喚起藝術(shù)想象

針對每位從事聲樂表演者而言，聲樂實踐已經(jīng)不是僅限于聲樂課程外的東西，其已經(jīng)完全構(gòu)成了課程的本身。就像叫派納的后現(xiàn)代課程論說的那樣，“課程是一種特別復雜的對話，課程不再是一個產(chǎn)品，而更是一個過程。它已成為一個動詞、一種行動、一種社會實踐?！睆乃举|(zhì)來說就是一種具備創(chuàng)造性的心理活動，通常表演者有機會通過不同樣的實踐，了解到歌曲不同風格。在欣賞和評價的相互過程中，它們二者之間相互激發(fā)更豐富的想象空間。從而讓我們的表演者得到表演能更加的趨顯豐富、表演更趨完善、效果也更加的成熟。比如一些學者所說的“一個膽怯的聲樂表演者向出色的表演家升級的必經(jīng)之路就是聲樂實踐活動”。因此，作為一個優(yōu)秀的表演者在實踐過程中必須要學會面對觀眾，面對自己。當表演者需要表演一次從未親身經(jīng)歷的角色時，只能夠通過自己豐富的想象力和平時生活、閱讀的知識積累。以此同時，作為聲樂實踐活動的音響流動形式也是通過聲樂作品轉(zhuǎn)化而來的，也是與欣賞者發(fā)現(xiàn)審美交流的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

三、結(jié)語

總之，作為一個藝術(shù)表演者必須具有豐富的想象力及感情的融入的要素，只有加強對學生的想象力的培養(yǎng)，既能幫助學生正確的發(fā)音，同時也能幫助學生更好的演繹作品，更好的提高教學效率就教學質(zhì)量。我們在實際中要不斷的探索研究教導學生的各種方式方法，激發(fā)學生的想象力，讓他們在聲樂表演中插上想象的翅膀，在聲樂表演的藝術(shù)天空中自由的飛翔。

參考文獻：

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[3]李靜玉.想象力與創(chuàng)造力的激發(fā)——多聲聲樂作品表演形式在音樂教育發(fā)展中的應(yīng)用[J].樂府新聲，2011，（03）：161-163.