王利峰

摘要：三弦是中國傳統(tǒng)的民族彈撥樂器之一，其在南北諸多民族的音樂藝術文化發(fā)展中，有著不可替代的重要作用。而中國南北由于各民族的音樂文化差異，產(chǎn)生了不同形制的三弦，本文以北方的蒙古族大三弦及南方的福建南音的小三弦為例進行探究。

關鍵詞：差異 三弦 福建南曲 蒙古族

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0023-03

三弦是我國極具特色的民族彈撥樂器之一，因其共有三根琴弦故得名為“三弦”，其最早可以追溯到秦代。當時人們將使用“批”“把”（相當于現(xiàn)代的“彈”“挑”）技法的彈撥樂器統(tǒng)稱為琵琶。漢代劉熙的《釋名·釋樂器》中對于琵琶的解釋為：“推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也?！倍鴷x代的《釋智匠樂錄》中記載：“琵琶出于弦鼗”，鼗是秦代一種兩面蒙皮的打擊樂器，相傳秦始皇修筑長城時，就使用鼗來發(fā)號施令。后來人們將鼗綁上弦便有了三弦的前身“弦鼗”，在唐代則被稱為“秦漢子”，并與琵琶、阮咸琵琶等加以區(qū)分，稱之為“三弦”。明代詞人楊慎在《升庵集》中寫道：“今之三弦，始于元時。”可見“三弦”這一名稱的首次出現(xiàn)是在元代，這也是關于三弦名稱的最早最可靠的記載。直到明清時期，三弦藝術發(fā)展到了成熟時期，隨著昆曲的發(fā)展流傳到全國各地，并逐漸成為當時北方大鼓的主要伴奏樂器，而這一時期所用的都是我們現(xiàn)在說的“小三弦”。直到距今一百四十多年前，民間藝術家馬三峰先生對說唱藝術“大鼓”中的伴奏樂器三弦進行了改革，為了更好適應北方說唱藝術的演出效果，馬三峰先生根據(jù)現(xiàn)有小三弦的形制創(chuàng)造出我們現(xiàn)在所說的“大三弦”。清末民初三弦形制上逐漸趨于固定：細長的琴身，鼓子呈橢圓形并在兩面蒙蟒皮，琴桿光滑無品相。基本奠定了我們現(xiàn)如今所見到的三弦形制。

現(xiàn)如今我們普遍將三弦分成三類：北方大三弦、中原中三弦和南方小三弦。北方大三弦多運用在北方說唱曲種、蒙滿漢等族的文人套曲和蒙古族的三弦音樂中；原中三弦多運用在陜西的秦腔和弦板等音樂和河南大調(diào)曲子板頭曲和三弦書中的音樂；南方小三弦多用在中國南部的音樂中，比如：彈詞、福建泉州南音、廣東漢樂和潮州音樂等?？梢哉f，由于地域的原因，使得每個地區(qū)的音樂文化、音樂風格、音樂性格有所不同，這也是三弦形制有所差異的主要原因。

我國幅員遼闊，不同的氣候、地形、土壤和食物造就了南北人民生活的差異，長期的生活傳承和文化的積淀極大地影響了我國南北方人民的文化。北方多山丘溝壑，土厚水深，氣候干燥寒冷，植被貧乏，因而北方人們性情多豪爽、厚重；南方水流交錯，山清水秀，植被茂密，氣候溫暖濕潤，故而南方人民普遍多細膩、柔婉、精明，而這些自然因素的差異使得南北有著鮮明的文化差異，這些差異使得我國藝術文化得以豐富多彩。例如：北方戲曲喜歡粗獷熱情，如秦腔，我們感覺其中唱段幾乎是靠吼唱出來的，十分洪亮；而南方戲曲講究抑揚頓挫、一唱三嘆，行腔潤字，逐字行腔，對于細節(jié)要求普遍很高。北方的說唱藝術有不少女藝人，而北方的女藝人即使唱京韻大鼓，也能唱出猶如男人一般的英雄豪氣；南方的男人唱評彈，喜歡注重強調(diào)韻味，故而更加細膩清新。而在三弦藝術中，北方蒙古族的大三弦與南方的小三弦也很好地體現(xiàn)出了這一文化差異。

三弦樂器制作簡單且易于操弄，其無品、頸長，不受律制的約束，左手隨意滑動演奏不同的音，并可以模仿自然之聲，音樂表現(xiàn)力極其豐富，因此在我國流傳甚廣，彝族、傣族、苗族和白族等將近三分之一的少數(shù)民族使用三弦作為伴奏或主奏樂器，與本民族的音樂、舞蹈等藝術聯(lián)系在一起。其約有十幾種民間器樂樂種如：廣東音樂、福建南曲、潮州音樂等都將三弦用在自己的音樂中，可以說三弦藝術在我國民族器樂藝術中有著極其重要的地位，其影響范圍遍布全國各地。

在我國北方的地區(qū)，三弦藝術在蒙古族的音樂藝術文化中有著獨特的地位，我們都知道，三弦與笛子、馬頭琴和四胡并稱蒙古族民間器樂的“四大件”。在蒙古族也有大、中、小三種，而大三弦更加貼近其民族文化和性格故而使用最為普遍，蒙古族人們將其稱為三弦、弦子，因蒙古族地域差異、方言不同，因此還有少德日布、敦不勒、弦吉等多種叫法。

在我國南方地區(qū)有一樂種被譽為“中國音樂史的活化石”——泉州南音。可以說泉州南音是我國現(xiàn)存最古老的音樂，其在泉州得到近乎完好的保存，2006年經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺傳名錄，并于三年后被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質文化遺產(chǎn)名錄。泉州貿(mào)易發(fā)達，造就了泉州成為當時世界最大的都市之一，人民生活富足穩(wěn)定，故得以將南音完好的傳承下來。南音又稱“南曲、南樂、南管、弦管、朗君樂”等，其歷史悠久，保存完好。泉州南音廣泛流傳于福建閩南地區(qū)的泉州、廈門、漳州，以及我國的臺灣、香港、廈門等地，還有馬來西亞、越南、印度尼西亞等東南亞國家。走在泉州的街頭，演奏著南音的茶館樂社隨處可見，在當?shù)?，以曲會友甚至是談生意中都少不了來上幾段南音。在南音中所使用的樂器主要有：琵琶、洞簫、三弦、二弦，俗稱“四管”，而一般演奏時也有持拍板、嗩吶以及其它一些小型的打擊樂器。其演奏演唱時有著固定的位置：持拍板亦或是演唱者居中，持拍板者右一為南音琵琶，右二為南音三弦，持拍板者左一為洞簫，左二為二弦。根據(jù)其特有的演奏位置我們可以看到南音藝術被稱為“活化石”的原因之一。南音琵琶采用的是橫抱的姿勢，我們可以看到唐代諸多伎樂圖上，琵琶也是采用橫抱的姿勢，居中的持拍板的演奏者邊敲擊節(jié)奏邊演唱，其藝術形式與漢唐時期的“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”保持高度一致，更加說明泉州南音在我國傳統(tǒng)音樂的重要地位。

三弦，其最基本特征就是有三根琴弦，常用有絲弦、鋼絲弦和尼龍弦三種。在三弦的歷史長河上大多使用的是絲弦，按照粗細將弦分為老弦、中弦和子弦三種，并依次由內(nèi)及外安置，老弦位于三弦內(nèi)側。隨著人們耳朵對于振動頻率更快、音量更高、更為嘈雜聲音的適應，人們逐漸摒棄易折且聲音較弱的絲弦，采用聲音高亢、質量結實的鋼絲弦，而泉州的南音則仍然堅持傳統(tǒng)使用絲質琴弦。泉州南音在形制上與北方蒙古族的大三弦基本相同，長寬略有不同，南音三弦大約長98厘米，而北方的大三弦長120厘米。其二者結構都較為簡單，大致分為三個部分：琴頭、琴身和琴鼓。琴頭呈鏟形，北方大三弦琴頭上較南音三弦多了一塊白色骨制裝飾品“大頂”，均有三根琴軸，左二右一，并在琴頭山口處開出三道弦槽，琴身大多使用紅木、烏木、紫檀木以及桑木制作。三弦的一個顯著特征是無品，琴身正面是指板，其表面光滑平整便于演奏者上下滑動，因而改變弦的長度達到演奏不同音的目的。三弦的另一特點是蒙皮的琴鼓，不論是北方蒙古族的大三弦還是南音三弦，其都有一個兩面蒙有蟒皮的橢圓形琴鼓，琴桿直插琴鼓其中，在蒙古族有在琴鼓上蒙有牛皮、羊皮，現(xiàn)大多用蟒皮。在蟒皮與琴弦底部有一個竹子制的琴碼，其目的是將琴弦的振動傳到蟒皮表面，引起琴鼓整體共鳴而發(fā)聲?？梢哉f在形制上，南音三弦與北方大三弦基本相同，只是南音三弦較北方大三弦較小一號而已。在演奏上，北方蒙古族的大三弦傳統(tǒng)上仍使用圓柱形撥子演奏，俗稱“彈棒”，此外在蒙古族一些地區(qū)也有使用其它工具進行演奏的，如：用硬紙片疊成三角片演奏，用骨制的指甲演奏還有用塑料撥片演奏的，其聲音更加深沉粗獷、剛勁有力，十分符合蒙古族人民熱情奔放的性格。而南方的泉州小三弦則大多使用演奏者的真指甲和使用義甲兩種演奏方式。早年演奏者大多使用自己的真指甲來演奏，這樣的演奏方法會使南音三弦聲音更富有彈性且音響效果更加柔和，因而從聲音層面上說，北方大三弦由于使用鋼絲弦，并且琴鼓較大，聲音較為寬廣且集中，洪亮粗獷，更適合北方的音樂藝術，也更符合北方人民的性格。而泉州南音三弦由于使用了傳統(tǒng)的絲弦，又有著較小的共鳴箱，因此其聲音柔和婉轉，聽起來更加暗淡樸實。

在定弦上，蒙古族大三弦有多種定法：五度四度，低音5、低音2、中音5；四度五度，低音2、低音5、中音2；二度五度，低音5、低音6、中音3；其中大多專業(yè)類院校及藝術團體大多使用第一種定弦法。泉州南音三弦定弦有兩種，一種名為“洞管”，另一種名為“品管”，“洞管”定弦為A、d、a，“品管”較“洞管”高一個小三度，故定弦為c、f、c1。

在彈法上，長滾是北方蒙古族大三弦最常見的技巧之一，標記為“///”。這是蒙古族三弦的特點之一，長滾又有實滾與虛滾之分，實滾在低音區(qū)使用較多，虛滾在高音區(qū)使用較多，實滾要求過弦速度快，每個音都要求有顆粒性，清晰干脆明亮，使人感到熱情奔放，慷慨激昂。而虛滾與實滾相對，演奏時似有似無，聲音猶如飄在云端一般，常用在抒情部分使人感到樂曲優(yōu)美如歌。在演奏中實滾與虛滾常常交替使用，亦如歌唱中的真假聲交替。長滾在演奏中多用于來模仿長調(diào)民歌的人生演唱，極富旋律性和歌唱性。在蒙古族大三弦演奏時常會為了與蒙古族民歌相適應，在大三弦的演奏中加入滑音、顫音等裝飾音，使樂曲更加委婉細致，富有音樂性。泉州南音中，琵琶是最重要的樂器，主要演奏骨干音，而泉州南音三弦則是琵琶的輔助者，起著襯托的作用，故而其演技技法較為簡單。主要有：點（彈）、挑、滾等，南音三弦音色深重沉穩(wěn)，在樂隊中起到平和琵琶音色的作用，使音樂聽起來更加穩(wěn)定和諧。在泉州南音中，譜子是以琵琶的指法和節(jié)奏來記錄的，因此南音中所有的樂器均是按照琵琶譜來演奏，而三弦音高較琵琶低了一個八度，是泉州南音四管樂器中最低的樂器，因此其在演奏中充當著低音的角色。在泉州南音中有一個特殊的規(guī)范：其演奏不允許使用左手中指及小指進行按音，南音的演奏藝人忌諱中指及小指，認為其是不高雅的，故而禁止使用。

在樂譜方面，三弦傳統(tǒng)的記譜法有天干譜、工尺譜。而后19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”幾乎照搬日本的音樂教育，諸多留日的革新者也學習了日本使用簡譜的方式并將其傳入我國，故而后來一段時期我國許多器樂譜都使用了簡譜進行記錄，隨著我國與國外音樂文化的交流加深，五線譜也成為我國音樂的主要記譜方式之一，現(xiàn)如今專業(yè)性院校及團體大多使用五線譜和簡譜進行教學和演奏。在北方蒙古族中以“前八后十六”的節(jié)奏最為常見，演奏者們用其來模仿駿馬奔騰的形象，在蒙古族民間傳統(tǒng)器樂合奏“阿斯爾”中就大量使用這樣的節(jié)奏型，如其代表作《阿都沁阿斯爾》《黃旗阿斯爾》等。而泉州南音仍然使用工尺譜，工尺譜又寫作工乂（尺的方言）譜，其樂譜從右及左，由上而下讀譜，每個音共有三列來具體表示音高、時值和指法。最左邊為譜字（音符），中間表示指骨法（節(jié)奏及時值），右側為撩拍（強弱拍子）。南音工尺譜有五個基本譜字：乂 、工、六、電、一，這五個譜字是固定音高記譜法，其音高分別表示小字一組的c、d、e、g、a，與中國民族五聲調(diào)式的“工、商、角、徴、羽”一致，可以說泉州南音很好的繼承了我國古代的藝術傳統(tǒng)文化并將之不斷傳承下去。在泉州南音中還有另一個藝術特色：譜簡腔繁。在南音中，琵琶和三弦負責演奏骨干音，而另一側的洞簫和二弦在演奏時會根據(jù)骨干音進行一些潤腔和加花，是音樂更具有旋律性，琵琶和三弦的演奏如同一個人的骨架一樣，確定了音樂的樣式，而洞簫和二弦更像是人的血肉，使音樂更豐滿動人。

北方的蒙古族大三弦和泉州南音三弦兩者的性格有著差異，兩者更像是一個北方壯漢與南方居家女子的形象對比，音樂的性格反應著文化的特色。我國地域遼闊，人口眾多，地域差異明顯，正是因為這不同的地域產(chǎn)生了豐富多樣的文化，使得我國音樂藝術璀璨多樣，我們要尊重和包容這種文化差異，讓音樂藝術達到“和”的境界。眾所周知，音樂與文化是不可分割的，音樂源自于文化，文化又寓于音樂，不同文化性格產(chǎn)生的音樂藝術也是不同的，通過北方蒙古族的大三弦與泉州三弦的對比我們可以看出，一個地方的音樂文化是與當?shù)氐纳蠲懿豢煞值?，十分具有民族色彩，源于生活又高于生活。三弦作為我國極具特色的傳統(tǒng)彈撥樂器，我們應該將其發(fā)展弘揚。作為新時代的我們，我們不能拋棄我們的傳統(tǒng)，忘卻我們的文化，作為音樂教育者的我們應始終將弘揚我國傳統(tǒng)文化作為己任，作用到我們的工作中，為中國傳統(tǒng)文化的傳承貢獻自己的綿薄之力。

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