淺談中國早期音樂劇與現(xiàn)當(dāng)代音樂劇

孫志強(qiáng)　徐靜

摘要：早期的中國音樂劇以借鑒學(xué)習(xí)西方唱法和純民族唱法甚至偏向戲曲的唱法為主，發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代在融入西方搖滾樂的基礎(chǔ)上，還加入了很多民族元素的中國原創(chuàng)音樂劇，加入了民通唱法，還從角色等方面都做出了很大程度的優(yōu)化，現(xiàn)當(dāng)代的中國音樂劇雖然仍處于探索學(xué)習(xí)階段，但是我們看到了它的逐步融合?，F(xiàn)在我們除了發(fā)展中國原創(chuàng)的音樂劇外，也更多的引進(jìn)了外國優(yōu)秀音樂劇，重新譯為中文版本在國內(nèi)巡回演出?，F(xiàn)當(dāng)代中國的原創(chuàng)音樂劇有了中國民族化的特色。怎樣更好地發(fā)展，怎樣更好地融入和讓世界接納有中國特色的原創(chuàng)音樂劇也是現(xiàn)當(dāng)代音樂劇怎樣更好的向前發(fā)展所需要繼續(xù)探索和思考的問題。

關(guān)鍵詞：中國早期音樂劇 中國現(xiàn)當(dāng)代音樂劇 民族元素

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0017-03

音樂劇可以被稱為是綜合的藝術(shù)，語言的表達(dá)、舞蹈的表達(dá)，以及音樂的表達(dá)。單獨(dú)某個(gè)元素在構(gòu)成綜合體中占據(jù)的主導(dǎo)地位，可以作為其區(qū)別于其他綜合性藝術(shù)的重要標(biāo)志，而融合就是音樂劇最重要的特征之一。從藝術(shù)角度講，音樂劇是及音樂、臺詞、表演、舞蹈等各要素的完美結(jié)合。

中國既有古典的歌舞劇傳統(tǒng)，更有豐富的民間歌舞劇傳統(tǒng)，而音樂劇就是在日趨前進(jìn)的市場經(jīng)濟(jì)條件下油然而生的新風(fēng)格歌舞劇。在小調(diào)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代編曲，或在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代舞、流行舞等動作元素。

現(xiàn)在的中國原創(chuàng)音樂劇基本分為兩種：一種是用通俗的語言來講述當(dāng)代中國人的故事；第二種是用帶有民族特有方式來講述中國民族故事。

一、中國音樂劇初始

早期的中國音樂劇是從兩個(gè)方面得到的延伸：一是基于中國的戲曲等藝術(shù)形式的延伸；另一種延伸就是學(xué)習(xí)外國經(jīng)典音樂劇。早期音樂劇基本以引進(jìn)國外優(yōu)秀音樂劇為主，這就是當(dāng)時(shí)早期音樂劇的一大特點(diǎn)。

（一）學(xué)習(xí)和借鑒的搖籃時(shí)期

專家認(rèn)為，音樂劇起源于“輕歌劇”和“音樂喜劇”①，在中國，直至1929年底，世界上第一部歌舞片《爵士歌手》在上海上映開始， 1929年、1930年陸陸續(xù)續(xù)在天津平安大戲院上映的有聲美國歌舞片《歌舞升平》和北平平安大戲院上映的《百老匯之歌》，這也使得中國音樂劇和百老匯音樂劇有了首次的接觸。

20世紀(jì)30年代是中國音樂劇的開端。1934的電影《漁光曲》中的同名歌曲《漁光曲》對歌舞劇在中國的發(fā)展起到了領(lǐng)頭羊的作用，歌舞電影強(qiáng)調(diào)了音樂和歌唱在有聲電影中的重要作用，為我國的音樂劇發(fā)展起到了開端性的作用。在20世界末，各種表現(xiàn)形式的音樂劇開始得以充分的發(fā)揮，比如電影音樂劇《芝加哥》《紅磨坊》，卡通音樂電影《冰雪奇緣》《獅子王》《花木蘭》等。

（二）流行唱法的融入

早期的音樂劇主要是以美聲和戲曲的演唱方法為主，在人物扮相、舞臺設(shè)計(jì)和唱腔上很大部分有戲曲的影子在，后期中國原創(chuàng)音樂劇《赤道雨》，在舞美設(shè)計(jì)上和舞蹈編排上進(jìn)步了很多，可是唱法上還是以美聲或偏向于民族唱法為主的。隨著時(shí)間的發(fā)展，在音樂劇不斷向西方融合和加入本國特色，爵士、搖滾、說唱等方式。

二、中國音樂劇發(fā)展

（一）民通唱法的融入

雖說中國的音樂劇發(fā)展至今還是處于探索和發(fā)現(xiàn)、發(fā)展的階段，但是從有民族化元素加入的地方就可以看出，中國的音樂劇人是很努力地在研究探索中國的音樂劇該如何有自己特色以更好的發(fā)展的。歐美的音樂劇從最開始的美聲唱法，到慢慢的加入了黑人流行音樂的元素?，F(xiàn)當(dāng)代的中國音樂劇在學(xué)習(xí)西方音樂劇的基礎(chǔ)上也加入許多屬于自己民族的東西，很多音樂劇都加入了中國的民族唱法，也就是很多人所說的“民通唱法”，比如說由家喻戶曉的《白蛇傳》所改編的音樂劇《斷橋》中，很多唱段都是以有著民族風(fēng)格的民通唱法所演唱的。這也是當(dāng)代音樂劇的發(fā)展趨勢。

（二）中國特色的引入

例如在中國原創(chuàng)雜技音樂劇《梁?！分?，大家會看到梁山伯、祝英臺在舞臺高空做出許多生死離別、情意綿綿的高難度雜技動作，以及最后化蝶時(shí)舞蹈演員的中國古典舞的凸顯也加深了中國特色舞蹈的滲入。或在原創(chuàng)民族音樂劇《茉莉花》中，也會看到由于大量的民族元素，民族舞蹈融入而表現(xiàn)出更加濃厚的江南特色的視覺感知。

中國的現(xiàn)當(dāng)代音樂劇慢慢的發(fā)展趨勢更加開始傾向于在西方元素上加上自己的民族特色，從一開始的借鑒學(xué)習(xí)、民歌演繹、演唱會風(fēng)格等各種各樣的探索方式逐漸的使現(xiàn)當(dāng)代也就是當(dāng)下的音樂劇更加自然的和西方融合，并且也找到了一條發(fā)展有自己民族特色的中國原創(chuàng)音樂劇之路，沒有純粹的民歌或者戲曲的表現(xiàn)方式讓現(xiàn)當(dāng)代的中國音樂劇更加的與時(shí)俱進(jìn)，融入了有民族元素的唱腔、舞蹈乃至角色造型，舞美燈光也展現(xiàn)了中國現(xiàn)當(dāng)代原創(chuàng)音樂劇的民族化。

三、早期音樂劇與現(xiàn)當(dāng)代音樂劇

（一）演唱方式及風(fēng)格

早期的中國音樂劇以借鑒學(xué)習(xí)西方唱法和純民族唱法，甚至偏向戲曲的唱法為主，發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代的融入西方搖滾樂的基礎(chǔ)上，還加入了很多民族元素的中國原創(chuàng)音樂劇，加入了民通唱法，還從角色等方面都做出了很大程度的優(yōu)化，現(xiàn)當(dāng)代的中國音樂劇雖然仍處于探索學(xué)習(xí)階段，但是我們看到了它的逐步融合?，F(xiàn)在我們除了發(fā)展中國原創(chuàng)的音樂劇外，也很多的引進(jìn)了外國優(yōu)秀音樂劇，重新譯為中文版本在國內(nèi)巡回演出。

（二）音樂劇中的舞美

1.舞臺布景

化妝、服裝、道具、布景、燈光和音響的集合為舞臺美術(shù)。舞臺美術(shù)是對戲劇及其他演出藝術(shù)中除表演以外的各種造型因素的統(tǒng)稱。

舞臺布景設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性的復(fù)雜工作，涉及建筑、材料、照明、內(nèi)容涵蓋了科技和美學(xué)等諸多方面。舞臺布景作為舞臺表現(xiàn)形式的一種，它對于音樂劇的重要性是不言而喻的，它不僅能夠?yàn)閯∧繝I造一個(gè)戲劇的環(huán)境，也可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。

中國音樂劇早期的舞臺布景一類是模仿引進(jìn)的西方音樂劇而設(shè)計(jì)的，第二類就是局限于平面的鏡框性設(shè)計(jì)，隨著音樂劇在中國的慢慢發(fā)展，現(xiàn)在取而代之的是舞臺道具所營造的逼真的戲劇環(huán)境，為戲劇的劇情展開營造了更加生動的場面。舞臺布景的發(fā)展不僅拓展了音樂劇的演出空間，而且也加強(qiáng)了時(shí)間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景劇情得以順利的進(jìn)行。

2.服裝

在音樂劇的表演中，演員身著的舞臺服裝的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了服裝的本身，服裝對于舞臺的色彩和演員的形體有著直接的影響力，隨著演員的移動和變化，對觀眾形成強(qiáng)烈的色彩的視覺沖擊，而且穿上特定服裝的演員可以更好的突出人物的個(gè)性，使人物形象更加的鮮明突出?！皬谋憩F(xiàn)手法上來看，舞臺的服裝不外乎以下兩種：寫實(shí)的和抽象的”②，寫實(shí)的服裝一般都出現(xiàn)在正劇，或用于塑造正面人物的形象，而抽象的服裝則是通過夸張的手法來刻畫反面角色或丑角，例如衣衫襤褸就會加深觀眾對他們所處饑寒交迫、窮困的悲慘處境有一定了解。

早期因?yàn)榧夹g(shù)和專業(yè)化欠缺，中國的音樂劇演員服裝會比較簡單，現(xiàn)在隨著技術(shù)的發(fā)展，一個(gè)好的作品的服裝設(shè)計(jì)師就會跟作者和導(dǎo)演做詳細(xì)的溝通，從而確定人物角色的性質(zhì)和感情走向，從而設(shè)計(jì)出最能體現(xiàn)人物特色的服裝。現(xiàn)在的服裝設(shè)計(jì)也結(jié)合了很多舞臺和現(xiàn)代科技因素，在演員必須穿戴盔甲時(shí)，由于導(dǎo)演要求要輕便，不能有沉重的腳步聲，為了舞臺效果，設(shè)計(jì)師就會使用橡膠和粗棉布的特質(zhì)材料取代沉重的金屬，使金屬盔甲輕便、透氣、容易更換。從音樂劇服裝設(shè)計(jì)的簡要流程可以看出，正是這些默默無聞的工作者，才使得音樂劇的舞臺如此亮麗。

3.音響

音樂是音樂劇的靈魂，它進(jìn)入音樂劇的演出也是20世紀(jì)后才出現(xiàn)的。作為音樂傳聲筒的音響設(shè)備在音樂劇中的地位也逐步提高，隨著音樂劇對音響的重視，更成為了一個(gè)不可缺少的舞美手段。音響在一開始并不是舞美藝術(shù)的重要組成部分，早期的音樂劇規(guī)模小，也沒有專業(yè)的擴(kuò)音設(shè)備，演員們也都是以直接的表演，不加任何修飾的進(jìn)入觀眾的耳中，隨著擴(kuò)音技術(shù)的問世和發(fā)展音樂劇的舞臺表演也慢慢的發(fā)生了變化。音響的專業(yè)設(shè)施也慢慢被劇場劇院所應(yīng)用，很快就得到了很好的反響，演員們的歌聲和臺詞也都被清晰地傳到劇場的每個(gè)角落。當(dāng)然因?yàn)楦忧逦脑颍灿泻芏嘈枰朔膯栴}，例如演員們的呼吸、換氣就必須加以技術(shù)的訓(xùn)練，麥克風(fēng)的引入也要求了演員們更加專業(yè)且無誤的表演。當(dāng)然人們也都驚奇地發(fā)現(xiàn)麥克風(fēng)的引入可以更好地蓋住了觀眾們的笑聲和鬧聲。現(xiàn)在的音響不僅有麥克風(fēng)而且還加入了錄音、伴奏、現(xiàn)場樂隊(duì)等，話筒也從手持麥、立式話筒改為了胸麥、耳掛式、頭式、地式和吊式話筒。收聲效果也更加的清晰透亮了。

4.舞臺燈光

說到舞臺燈光在音樂劇中作用，就更加要提到當(dāng)電燈于19世紀(jì)末初次應(yīng)用于舞臺，隨著燈光的發(fā)展，舞臺燈光在很多舞臺演出中的作用越來越明顯。舞臺燈光也慢慢地從蠟燭、煤油燈、汽油燈轉(zhuǎn)變?yōu)槲孱伭臒艄?、巨大的LED屏幕、追光燈等等。為整個(gè)戲劇舞臺增加了炫麗的光彩。

注釋：

①余丹紅，張禮：《美國音樂劇》，合肥：安徽文藝出版社，2002年版，第8頁。

②張旭，文碩：《音樂劇導(dǎo)論》，上海：上海音樂出版社，2004年版，第330頁。

參考文獻(xiàn)：

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[2]余丹紅，張禮.美國音樂劇[M].合肥：安徽文藝出版社，2002.

[3]張旭，文碩.音樂劇導(dǎo)論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

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