“廣大版”歌劇引領的城市文化

艾達

提起悉尼，人們自然想到悉尼歌劇院；提起倫敦，自然想到皇家大劇院；提起巴黎，就想到了巴黎大歌劇院；提起紐約，則是紐約大都會歌劇院……現(xiàn)在提及廣州，很多人也會想到廣州大劇院。

一座偉大的劇院，可以成為一座城市的標志，改變城市的氣質，引領城市的文化。從2010年廣州大劇院制作的開幕歌劇瓦倫西亞歌劇院版《圖蘭朵》，到《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》《魔笛》五部經典歌劇劇目，再到今年作為廣州藝術節(jié)壓軸戲的《阿伊達》，廣州大劇院在打造廣州乃至珠三角地區(qū)的歌劇市場，引領廣州城市的歌劇文化上，扮演了極其重要的作用。

歌劇與城市

作為廣州地標性建筑的廣州大劇院，很早就顯露了在歌劇經營上的“野心”。

在《阿依達》之前，廣州大劇院已經運作了《圖蘭朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》《魔笛》五部經典歌劇劇目，從2010年起，幾乎是以每年幾部的引進速度進行。

這個項目叫“年度歌劇”，基本形成了一個以廣州為核心，涵蓋了珠三角和港澳的大劇院粉絲群。因此今年2月，年度歌劇、“廣大版”《阿依達》剛一開票，三天內票房就過百萬。這是多年來累計的歌劇迷們帶動的效應。

做歌劇是虧損的，但為什么還要做？是因為歌劇的魅力。

先來看看它的定義。歌?。╫pera），是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。因此，歌劇事實上是西方藝術的集大成者。

歌劇的經典劇目中，《阿依達》是非常著名的一個。1872年，《阿依達》的首演可謂轟動全城，59歲的威爾第享受了今天搖滾巨星般的待遇—演出結束后，成千上萬的觀眾聚攏在劇院門口不肯離開。這是何等待遇？！

意大利圣卡羅歌劇院院長羅薩娜·波珂亞說：“當時那不勒斯人非常喜歡這部歌劇，觀眾至少是50次高呼威爾第的名字，散場之后所有觀眾都在劇院門口等著威爾第。等威爾第上了馬車，激動的人群甚至把馬車上的馬都給解開了，然后把車廂扛在他們肩膀上在大街上行進，一直抬到威爾第的住所。” 而這是因為《阿依達》誕生的背景，是一個民族國家統(tǒng)一和獨立的輝煌一刻。

一個神秘的國度、一個戰(zhàn)亂的時代，以及一個不朽的愛情故事，這就是《阿依達》。很快，這部史詩式作品會在廣州再現(xiàn)。

從單純引進到自主制作

都說《圖蘭朵》之前，廣州沒有歌劇。

2010年，廣州大劇院的《圖蘭朵》，是一出名角云集、氣勢恢宏、制作精美的巔峰之作。中國對外文化集團公司購得版權重新制作，邀來響徹當今世界樂壇的頂級陣容，創(chuàng)下“圖劇”史上之最。

2011年，《托斯卡》的世界，它是廣州大劇院第一部擁有獨立版權的歌劇。這版本的《托斯卡》在原來羅馬大劇院版本的基礎上，重新制作一個高9米的實景金色大教堂。主創(chuàng)團隊為了更原汁原味地展現(xiàn)當時的社會情況，讓舞臺效果更逼真，專門聘請羅馬歌劇院的畫家手工繪制了一幅19世紀歐洲風格巨型油畫。

恢弘華麗的布景是歌劇的魅力之一，這種宏大的感覺與高水平的唱段一樣，讓人似乎重新回到歷史的那一幕，感受現(xiàn)場的、直接逼近眼球、耳膜和皮膚的沖擊，這和電影蒙太奇帶來的隔離效果不可同日而語。

2012年《蝴蝶夫人》、2013年《茶花女》、2014年《卡門》、2015年《魔笛》，今年的《阿依達》，大劇院在幾年時間內把世界十大歌劇搜羅近半，而且都是陣容豪華的版本和制作團隊。其中，《圖蘭朵》《卡門》《阿依達》三部歌劇中，廣州大劇院作為聯(lián)合制作方，顯示了其在演出制作上的實力。

2018年，廣州大劇院還將推出真正獨立制作的歌劇《馬可·波羅》。

作為廣州制作的首部原創(chuàng)歌劇，《馬可·波羅》是中演響應文化部“一帶一路”國家基金項目號召的創(chuàng)作，初定于2018年5月隆重亮相，將作為廣州文化生活的一件年度盛事，成為具有轟動性影響的高規(guī)格戲劇演藝事件。目前，《馬可·波羅》項目主創(chuàng)團隊陣容已經匯集中外業(yè)界巨擘，導演由享譽國際舞臺的歌劇導演卡斯帕·霍爾滕擔任。

歌劇文化的養(yǎng)成？

作為文化公共設施，劇院的根本定位是藝術表現(xiàn)舞臺，“大劇院”的精髓并不是大，而是在“劇”。

廣州大劇院的外觀已經成為一個美麗的標識，而它正力爭通過每年優(yōu)秀的劇目演出，成為廣州人的精神家園。在這其中，廣州大劇院每年重點打造的歌劇，不但讓廣州人愛上了歌劇，也孕育了這座城市的歌劇文化。

2013年廣州大劇院版《圖蘭朵》上演時，不但讓中國自主創(chuàng)意的《圖蘭朵》實現(xiàn)了本質跨越，而且現(xiàn)場的山呼海嘯、地動山搖般的沸騰場面讓人至今還記憶猶新。歐倫大師的忘我狀態(tài)，每一位歌手、每一位樂師、每一位合唱者，無不在他的奔放、妙曼的引領下，將自己最后的激情迸發(fā)出來。高亢激越的歌聲、華美璀璨的音響，在繁星點點的大劇院歌劇場的穹頂下，匯集交融成最美的歌劇之聲。

而近7年來，廣州大劇院聯(lián)手羅馬歌劇院、紐約大都會歌劇院、英國科文特花園皇家歌劇院等世界一流劇院及一線歌唱家，制作推出了包括《圖蘭朵》在內的7部經典歌劇，改寫了廣州沒有上演過真正意義上的大型全景歌劇的歷史。7部歌劇投入很大，靠票務難收回成本。但憑借對高品質、高水平演出內容的堅守，廣州大劇院堅持了下來。

欣慰的是，每逢這些年度歌劇演出的時候，那些盛裝從廣州各區(qū)、珠三角臨近城市趕來的人們，都記得這一個個華麗而深刻的夜晚，在珠江畔的歌劇盛會。他們仰望星空—花城廣場上空的繁星，和大劇院的穹頂，從那些浸潤了千百年經久不衰的抒情唱段里，深入到人類文明的深處，采摘心靈的、藝術的、道德的力量。

一座劇院，一座城。廣州大劇院常務副總經理張利說，建立在廣州這座改革、開放、包容的改革熱土上，廣州大劇院也詮釋著廣州這座城市的精神氣質。

從普契尼到威爾第，從比才到瓦格納，從意大利歌劇到法國歌劇、德國歌劇，跨越式發(fā)展如此高速，市場走勢如此堅挺，觀眾群體形成如此專業(yè)扎實健康，不能不說廣州大劇院創(chuàng)造了一個奇跡。