淺談舞臺(tái)感與鏡頭感在表演中的應(yīng)用

趙海峰

摘 要：所謂舞臺(tái)感，就是演員在舞臺(tái)上表演的舞臺(tái)意識(shí)感。舞臺(tái)感作為鏡頭感的對(duì)應(yīng)，常常通過兩者之間的比較，使人們對(duì)舞臺(tái)和電影這兩種最為相近的表演藝術(shù)有深入的了解和認(rèn)識(shí)。觀眾往往以為，演員在影視劇中富有魅力的表演，同樣可以勝任舞臺(tái)劇，但結(jié)果往往使他們失望，這是因?yàn)殡娪昂臀枧_(tái)劇有不同的藝術(shù)特性所致。舞臺(tái)劇演員對(duì)舞臺(tái)演出所必須的身體能量、語言穿透力和情感爆發(fā)力，需要具有良好的素質(zhì)基礎(chǔ)和舞臺(tái)感應(yīng)能力，并要通過長期的舞臺(tái)實(shí)踐，才能從中掌握適應(yīng)舞臺(tái)表演的體驗(yàn)與體現(xiàn)。其中包括對(duì)舞臺(tái)三位一體空間概念的把握，將演員、角色、觀眾裝在心里，這就是舞臺(tái)感，舞臺(tái)演員所必需的職業(yè)感。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)感；表演

話劇中角色的表演形態(tài)，是接近生活但又不等同于完全自然的生活形態(tài)。強(qiáng)調(diào)表演要源于生活又高于生活，強(qiáng)調(diào)角色要有清晰、準(zhǔn)確的舞臺(tái)行動(dòng)性，并且包括舞臺(tái)態(tài)度的鮮明性及生動(dòng)性，這些都成為戲劇表演的美學(xué)要求。

舞臺(tái)戲劇由于對(duì)觀眾傳達(dá)的距離以及視線和固定角度等戲劇特征，觀眾更多的是依賴可以看見的形體動(dòng)作和可以聽見的臺(tái)詞，去感受舞臺(tái)角色的心理狀態(tài)。而觀眾要想直接觀察角色的表情，透過角色面部去觀察其心理狀態(tài)，常常會(huì)受到局限。因此，在戲劇藝術(shù)中突出角色的外部形體動(dòng)作和語言表現(xiàn)力，就顯得尤為重要。這就要求演員在舞臺(tái)表演中，將內(nèi)心的感受得以強(qiáng)化，將身體的能量加以擴(kuò)展，以投射到觀眾席中。

演員的舞臺(tái)感由以下幾個(gè)舞臺(tái)因素所形成：

第一，舞臺(tái)與觀眾的距離以及三位一體的空間概念。演員必須放大自己的表演，要比真實(shí)的狀態(tài)更為夸張。因?yàn)槲枧_(tái)劇表演無法像影視劇那樣可以采用大量的近景、特寫，在表演中，演員的肢體動(dòng)作貫穿于整個(gè)演出。因此，演員的形體就不能像日常生活中那樣呈現(xiàn)放松的狀態(tài)，必須是經(jīng)過藝術(shù)的提煉、具有舞臺(tái)張力的肢體形態(tài)。這些形態(tài)動(dòng)作應(yīng)帶有藝術(shù)美感，具有強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠?qū)⒔巧男睦砘顒?dòng)“外化”并傳遞給觀眾，總之是專門為舞臺(tái)劇而準(zhǔn)備的。比如哈爾濱師范大學(xué)戲劇學(xué)院一年級(jí)表演基礎(chǔ)課中的一個(gè)重要內(nèi)容，就是要解決學(xué)生在舞臺(tái)上身體的解放與控制，為今后的舞臺(tái)人物形象塑造打好基礎(chǔ)。

第二，戲劇舞臺(tái)單視點(diǎn)的局限是由分體式結(jié)構(gòu)的劇場(chǎng)等舞臺(tái)特性決定的。觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)需要對(duì)號(hào)入座，也就是說在兩個(gè)小時(shí)左右的演出中，觀眾始終是以一個(gè)角度去觀看舞臺(tái)劇，因此，觀眾會(huì)被舞臺(tái)的單視點(diǎn)、單角度的畫面所局限。同樣，演員也存在鏡框式舞臺(tái)的局限，表演時(shí)也必須考慮到觀眾的視線問題。例如，有經(jīng)驗(yàn)的演員在演出中會(huì)盡可能把聲音傳到舞臺(tái)前面的方向，同時(shí)讓觀眾看到他的正臉。

這樣的表演意識(shí)也是“舞臺(tái)感”的一種。雖然筆者也一直在做一些舞臺(tái)實(shí)驗(yàn)，但對(duì)于演員視覺形象的傳達(dá)，依然不能完全擺脫劇場(chǎng)的局限。盡管一些演出采用了小劇場(chǎng)、環(huán)境戲劇，或是把舞臺(tái)延伸到觀眾席中；或充分利用樂池、臺(tái)口乃至觀眾席通道，但是對(duì)舞臺(tái)空間的擴(kuò)展依然有限。

第三，舞臺(tái)節(jié)奏是戲劇表演的命脈。舞臺(tái)節(jié)奏是演員在有限制的舞臺(tái)空間中，表現(xiàn)戲劇行動(dòng)和情感外化的具體表現(xiàn)手段。因?yàn)橛捎谖枧_(tái)本身的限制，很難使觀眾近距離觀察演員的內(nèi)心活動(dòng)。因此，演員需要運(yùn)用內(nèi)心節(jié)奏的變化和外部速度的正反比關(guān)系，如停頓、速度的加快與減慢，體現(xiàn)規(guī)定情景中因人物心理變化而產(chǎn)生的較強(qiáng)烈的外部動(dòng)作。因此，舞臺(tái)表演的節(jié)奏不同于人在生活中的自然節(jié)奏。

相對(duì)于舞臺(tái)表演，影視表演被限制在攝影機(jī)的取景框內(nèi)。因此，演員在鏡頭前表演時(shí)，演員要適應(yīng)這種限制，這樣才能游刃有余地在鏡頭前進(jìn)行表演，這就是影視表演所要掌握的鏡頭感。

我們?cè)谂臄z現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)常會(huì)聽到導(dǎo)演與攝影師交談，這個(gè)演員有鏡頭感，那個(gè)演員缺乏鏡頭感，那么什么是鏡頭感呢？影視演員的表演空間似乎是無限的，但這無限的空間是通過有限的銀幕框框來體現(xiàn)的。演員的表演受到攝影鏡頭取景框的限制，因此，所謂鏡頭感，不是要求演員在實(shí)拍中有表演的感覺，而是演員拍攝的職業(yè)意識(shí)，是在鏡頭前進(jìn)行表演創(chuàng)作的自我感覺的元素。鏡頭感是電影演員不融入技巧的職業(yè)感覺，雖然不是表演中的必要元素，卻是電影演員必不可少的職業(yè)意識(shí)，是演員成熟的主要標(biāo)志。

結(jié)語：

表演中舞臺(tái)感和鏡頭感中節(jié)奏的控制，是演員在舞臺(tái)上需要把握的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。與影視表演中節(jié)奏完全由導(dǎo)演掌控不同，戲劇表演的節(jié)奏完全掌握在演員手中，包括舞臺(tái)的語言節(jié)奏、形體節(jié)奏、內(nèi)心節(jié)奏等。比如臺(tái)詞速率的快慢、走路步幅的大小、肢體動(dòng)作的強(qiáng)弱等，都是演員用來表現(xiàn)角色內(nèi)心的狀態(tài)，完全由演員自己來掌握。排練階段，演員聽從導(dǎo)演的排練要求，并通過與對(duì)手的相互動(dòng)作把演出節(jié)奏相對(duì)固定下來。但到了舞臺(tái)，在與觀眾的互動(dòng)中，即興的情緒變化又要即時(shí)做出調(diào)整，甚至還可以用自己的節(jié)奏變化去帶動(dòng)其他演員，從而使每場(chǎng)戲的節(jié)奏都能保持在積極、鮮活的狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

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