聲樂演唱與演唱風(fēng)格

張妍

摘要：演唱風(fēng)格可以成為演唱者的代名詞。因為同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同風(fēng)格。聲樂要通過歌手演唱來呈現(xiàn)，因此，研究探討演唱風(fēng)格的性質(zhì)、作用，對提高演唱水平、繁榮聲樂藝術(shù)都大有裨益。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；演唱風(fēng)格；藝術(shù)風(fēng)格

風(fēng)格是藝術(shù)的神髓和靈魂，從某種意義上說，沒有風(fēng)格就沒有藝術(shù)，演唱風(fēng)格之于演唱藝術(shù)也如此。

一、演唱風(fēng)格的特點

性質(zhì)是一種事物區(qū)別于其它事物的根本屬性。那么，演唱風(fēng)格的基本性質(zhì)是什么呢？我以為至少有以下幾點。

第一，演唱風(fēng)格是演唱成熟的標(biāo)志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱風(fēng)格的，只有那些技藝精湛、技巧高超、造詣精深的歌手，才能具有自己的演唱風(fēng)格。因此，演唱風(fēng)格是歌手演唱成熟的一個主要標(biāo)志。無論是古今中外，也無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，無一例外。世界上著名的男聲美聲唱法“三大歌王”——帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱風(fēng)格。

第二，演唱風(fēng)格是演唱個性的標(biāo)志。“風(fēng)格即人”、“風(fēng)格即個性”，這都是至理名言。風(fēng)格只為演唱者所獨有，不能“與人共有”。風(fēng)格可以相近，沒有相同。同是演唱東北民歌的男聲歌唱家，郭頌的清新優(yōu)美、趙本山的火爆土野、張野的粗獷豪放，就各展異彩，這同文學(xué)上郭沫若的氣勢磅礴、茅盾的細致入微、老舍的詼諧幽默、魯迅的冷峻深刻一樣，聞其聲、讀其文而見其人。所以說到底，風(fēng)格即人格與作品的品格。

第三，演唱風(fēng)格是藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)志。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，演唱也是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，這種藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果，最終要體現(xiàn)在演唱風(fēng)格上。所以，風(fēng)格是創(chuàng)造出來的，而不是模仿出來的。

第四，演唱風(fēng)格是藝術(shù)流派的標(biāo)志。風(fēng)格是流派的基礎(chǔ)與核心，這一點，我國的戲曲演唱尤其明顯，著名的京劇“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）與“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）都各自形成一派，又都以風(fēng)格迥異的演唱風(fēng)格作為基礎(chǔ)、核心和主要標(biāo)志。即使后來各派的弟子們繼承發(fā)展了其流派，但不僅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程門弟子王吟秋、李世濟、趙榮琛也各有特點，其再傳弟子張火丁、李海燕、劉桂娟也不完全相同。而總的說來，他們每個人的演唱風(fēng)格，也都成為流派的主要標(biāo)志。

二、演唱風(fēng)格的作用

演唱風(fēng)格的重要作用至少有以下幾點：

第一，演唱風(fēng)格可以使曲目內(nèi)容獲得生命力。眾所周知，聲樂同音樂一樣，是看不見摸不著的聽覺藝術(shù)，要使演唱的曲目獲得生命力，就必須有獨特的演唱風(fēng)格，以喚起聽眾的聯(lián)想、想像，共同參與，形成互動。

第二，演唱風(fēng)格可以使曲目情感得到共鳴。音樂是情感藝術(shù)，這種曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的穩(wěn)定性，另一方面又要靠演唱者情感演繹。而演唱風(fēng)格正好是情感傳達的磁石和翅膀，它可以使演唱者與聽眾之間以曲目作為橋梁和中介，達到心靈相通、情感共振。

第三，演唱風(fēng)格可以造就歌唱家。許多當(dāng)紅歌星，就是憑借自身的獨特的演唱風(fēng)格獲得成功的，那些歌迷、戲迷和追星族，“迷”的是風(fēng)格，“追”的也是風(fēng)格。

作為一個歌手，可以根據(jù)自己的愛好、特長、條件及其審美傾向，逐漸形成自己的風(fēng)格尤為重要。

三、合理地演唱方法

聲樂學(xué)習(xí)，要點是掌握一個理想的歌唱方法，這無論在打好基礎(chǔ)、塑造聲音的質(zhì)量和風(fēng)格方面，還是在掌握難度高的技巧和作品方面，都非常重要，甚至是成敗的關(guān)鍵。同時，掌握好的歌唱方法，是永葆歌唱藝術(shù)青春的關(guān)鍵。所謂合理的歌唱方法，主要包括發(fā)聲法、語言和風(fēng)格等方面。

（一）歌唱的姿勢。歌唱時氣息的掌握，很大程度上就在于姿勢。正確的姿勢使人體各發(fā)聲部分得到協(xié)調(diào)工作，產(chǎn)生富有表現(xiàn)力的聲音，而許多不正確的姿勢則相反。

無論站著或坐著唱歌，身體都要保持正直、自然，不要前后擺動。站立歌唱時要站穩(wěn)，重心最好略側(cè)重于前邊的一只腳。如果是坐著歌唱，則要注意將上半身坐直坐正，不要靠在椅背上，務(wù)必便于氣息的發(fā)揮和保持聲音的通暢。

（二）歌唱時的呼吸。氣是歌唱的動力。在古樂府中說“善歌者必先調(diào)其氣”，人們還常用“氣為聲之本，沒有氣，就沒有聲”來形容氣的重要性，即謂“以氣帶聲”。因此，要想讓歌聲優(yōu)美，有光彩，就要有正確的呼吸方法。

1、深吸緩呼。吸氣既不能只用鼻子也不能只用嘴巴，更不能張大口猛吸，而要用鼻孔和牙齒上下縫隙同時吸氣。要特別注意的是安靜地吸，而且要吸得快，吸得深，同時打開歌唱的喉嚨。

2、控制氣息。吸氣時，將氣息向肋部和后腰囁，這時，腰部所有肌群向外擴張，橫膈膜下沉，感到腰部發(fā)脹，這時均衡地發(fā)出“嘶……”聲，切記要均衡、連貫。當(dāng)感到氣虛弱時，可慢慢、微微地收腹，以保持原有的氣息力度和穩(wěn)定性，直至能持續(xù)到更長時間。

3、呼氣彈跳。將氣吸入后能短促有力地呼出，先用“嘶、嘶、嘶……”的聲音，也可在中音區(qū)定一音唱“啊、啊、啊……”每發(fā)一聲，小腹微微往里一貼，要求要短促有力。

4、歌唱時咬字。歌唱時要達到字正腔圓，很重要的部分就取決于口形。所以在強調(diào)咬字清楚正確時，就要強調(diào)口形的正確。如果唱歌時，口形易變，就會造成字音走樣。

總之，聲樂學(xué)習(xí)者要切記不能急功近利，要循序漸進地練習(xí)歌唱。在老師的正確指引下，不斷克服發(fā)聲的困難，及時糾正一些發(fā)聲的毛病，使歌唱沿著正確的軌道得以健康的發(fā)展。endprint