最輝煌的歌劇《阿依達》登陸廣州19個集裝箱，史上最多舞美服裝道具的年度歌劇即將登場！

《阿依達》從一開始，就注定它長達一世紀以上成功的地位。三個條件造成：根據考古史實創(chuàng)作的劇情、威爾第的音樂以及當時社會一片埃及熱——尤其是劇中場景、服裝忠實呈現出所有古埃及的想象，由此一上演就造成轟動。

廣州大劇院年度歌劇巨作，盛大華麗的威爾第歌劇《阿依達》。回到一百五十年前的意大利，當威爾第的筆尖劃過琴譜，勾勒出遙遠神秘的尼羅河畔，一段哀傷而糾結的三角戀情，無法改寫的悲劇命運……那些愛情的甜美和傷痛，那些眼淚，歷經千年輪回，從埃及來到廣州，再續(xù)前緣！

本次在廣州上演的版本在意大利斯卡拉歌劇院首演時，吸引了如意大利總理普羅迪和德國總理梅克爾等政商及文化界領導人物，當晚終場，觀眾起立為劇組鼓掌超過十五分鐘。

充滿濃厚埃及風情的歌劇《阿依達》被稱為“最輝煌的歌劇”，實不為過。美國著名樂評人古爾丁說過：“如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家消減到只剩兩位，那么就是威爾第和瓦格納，而在威爾第的歌劇中，為首的就是《阿依達》。”

《阿依達》從一開始，就注定它長達一世紀以上成功的地位。三個條件造成：根據考古史實創(chuàng)作的劇情、威爾第的音樂以及當時社會一片埃及熱——尤其是劇中場景、服裝忠實呈現出所有古埃及的想象，由此一上演就造成轟動。

《阿依達》滿足了大家對埃及的想象——法老，祭司，神祇和酷刑，場面盛大；在爭戰(zhàn)背景下講述歷久彌新的三角戀情：埃及公主愛上了全國最英勇的戰(zhàn)士，戰(zhàn)士卻心系公主身旁美麗的侍女阿依達。

在1876年，日后成為一代歌劇大師的普契尼，徒步13里路到比薩觀賞威爾第的《阿依達》，并受到了極大的震撼，使他從此決定自己未來也要當一個歌劇作曲家。

一代名指揮托斯卡尼尼在十多歲的年少時，以大提琴手的身份，在巴西臨危授命的上臺指揮《阿依達》，并且還是背譜演出，從此開始了他的指揮生涯。后人拍攝電影《少年托斯卡尼尼》時，就演出了這一幕，還很夸張地演成連巴西國王都親臨聆賞。事實上托斯卡尼尼這時待的羅西歌劇團，只是個二流樂團而已，巴西國王不太可能特地趕過來聽的。

《阿依達》這部歌劇造就了一代歌劇大師普契尼，也是名指揮托斯卡尼尼生平第一個指揮的作品，更被香港著名翻譯家陳鈞潤先生以“大哉”稱之。

一個意大利人，憑著劇本想象，創(chuàng)作出帶有濃厚異國風味的歌??；神秘、壯闊、引人無限的遐想。意大利歌劇代言人威爾第，就有這種本事。而事實上，威爾第差一點就錯過了《阿依達》。

十九世紀，法國一位記者兼考古學家馬里耶特（Francois August Mariette）被政府派駐到埃及。他的工作小組在曼菲斯（Memphis）神殿下的地窖，挖掘出兩具骷髏，一男一女。精研古埃及歷史的馬里耶特，就根據這個發(fā)現，加上公元前一千多年埃及和衣索匹亞爭奪尼羅河谷肥沃土地的史實，創(chuàng)作出《阿依達》的歌劇劇本。1870年6月，當大家知道這個著名學者竟完成一出歌劇劇本時，無不訝異萬分。

當時威爾第有幾出作品在法國造成轟動，馬里耶特完成劇本后，就打算請威爾第譜曲，哪曉得他看過劇本后覺得稀松平常，并沒有創(chuàng)作意愿。當馬里耶特揚言要找當時另一歌劇大家，也就是威爾第的頭號競爭對手瓦格納時，威爾第才回過頭，仔細看了故事，發(fā)出贊嘆，“這真是個好劇本”，決定開始譜曲。

《阿依達》故事之經典、曲目之動人，甚至在上世紀后半被迪斯尼改編為音樂劇，而且還成為世界十大歌劇的一份子。

直到現在，《阿依達》依然是世界各地最常上演的歌劇之一，同時這也是威爾第規(guī)模最龐大的歌劇，融合了梅耶貝爾華麗的舞臺效果及瓦格納式的歌劇精髓，充滿了異國風情和優(yōu)美的旋律，可說是史上最著名的歌劇。其中著名的詠嘆調、二重唱、進行曲及舞曲，都是音樂會上最熱門的曲目。整部歌劇的特點是音樂旋律優(yōu)美，場景豪華壯觀，氣勢磅礴，故事精雕細刻，劇情感人肺腑。

在本劇眾多的經典片段中，第二幕第二場拉達梅斯凱旋時的音樂《榮耀歸于埃及》是世人最為熟悉的，這是歐洲舉行足球比賽時球迷經常會唱的名曲，后來被改編為管弦樂曲和管樂合奏曲，經常單獨演出。歌劇中還有許多世界著名的唱段，如拉達梅斯的浪漫曲《圣潔的阿依達》、阿依達與安涅麗絲的二重唱《愛情與煩惱》等。

威爾第早就洞悉人間的苦難，他用威風凜凜的音樂，將悲情轉化為力量，在劇中沒有一個角色在巨大的困難前臨陣退縮，而是勇敢面對，展現了人性最輝煌的一面，再加上那些節(jié)奏雄健的進行曲，《阿伊達》被稱為最能鼓舞人心的歌劇，實非偶然。