“澳門制造”與眾不同的《圖蘭朵》

周凡夫

選普契尼的三幕歌劇《圖蘭朵》（Turandot）作為第三十屆澳門國(guó)際音樂節(jié)開幕節(jié)目的原因，并不一定是因?yàn)檫@是西方著名歌劇中最后以大團(tuán)圓方式結(jié)局的少有作品，也不一定是因?yàn)槠鋱?chǎng)面宏大、貼合節(jié)慶氣氛需要；無論如何，于人口不多特別是歌劇人口有限的澳門，這出歌劇制作在過千座位的澳門文化中心綜合劇院演出四場(chǎng)仍能幾乎全部滿座，為音樂節(jié)揭幕敲響滿堂紅，便證明《圖蘭朵》的選擇應(yīng)是對(duì)了。不僅如此，邀來名氣響亮的意大利導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科（Giancarlo del Monaco）掌舵，制作這一出“與眾不同”的版本，配合推廣澳門所用“與眾不同”的城市口號(hào)，看來也是對(duì)了。

一堂大景的確氣派

《圖蘭朵》在普契尼四部傳世歌劇（另三部是《波希米亞人》《蝴蝶夫人》與《托斯卡》）中，場(chǎng)面最大、音樂最具氣派，是唯一一部堪稱“大歌劇”的作品。此次制作中，威廉·奧蘭迪（William Orlandi）設(shè)計(jì)的布景，便很能突出“大”的特色。

作為貫穿三幕的主要場(chǎng)景，舞臺(tái)三邊猶如中國(guó)古代宮廷高大的銅墻鐵門般的背壁上，裝飾著閃閃生輝的銅飾。各層十級(jí)的大階梯分成兩層，構(gòu)成的皇宮大殿在簡(jiǎn)約中留出宏大的空間。更重要的是，在這個(gè)“空洞”的空間中，能營(yíng)造出富有戲劇性張力的大場(chǎng)面。導(dǎo)演不僅“動(dòng)用”了大量“啞劇”演員來扮演侍衛(wèi)、侍女等人，更重要的是音樂上烘托出來的宏大氣勢(shì)——從第一幕“在皇宮門前”場(chǎng)景開始，幾近百人陣容的韓國(guó)國(guó)家合唱團(tuán)的群眾場(chǎng)面，結(jié)合著接二連三的大合唱，以充滿力量感的歌聲襯托出富有強(qiáng)大戲劇力量的宏大氣勢(shì)?？梢哉f，合唱團(tuán)的高水平表現(xiàn)，為大場(chǎng)面提供了重要元素。

其實(shí)，較易被觀眾忽略、發(fā)揮更大作用的是在樂池中的澳門樂團(tuán)。雖然這次樂團(tuán)仍要聘用“客座演奏家”來加強(qiáng)陣容（連同后臺(tái)的“小樂團(tuán)”，客座演奏家總共有近30人），在呂嘉的指揮下，整個(gè)演出過程中樂團(tuán)都能配合著舞臺(tái)上歌唱演員的呼吸和演唱，并能做到流暢不誤。而演出前對(duì)有大量“客座演奏家”的加入是否會(huì)影響演出的疑問，首演給出了很好的答案。

視覺效果豐富多姿

莫納科在這次《圖蘭朵》的制作中，采用了不少充滿視覺效果和戲劇性的處理手法，而奧蘭迪的布景和服飾，也引進(jìn)大量中國(guó)元素色彩。是否完全合理暫且不論，但這種設(shè)計(jì)能產(chǎn)生豐富的視覺效果，則是客觀存在的事實(shí)。觀眾進(jìn)場(chǎng)時(shí)，就可以見到在舞臺(tái)上融入陰陽八卦理念的金龍模型，而富麗堂皇、寫實(shí)感實(shí)足的各式服裝，增添了視覺效果和戲劇感染力。

在第一幕開始，已出現(xiàn)了幾個(gè)與別的制作不同的處理——韓國(guó)國(guó)家合唱團(tuán)團(tuán)員扮演的群眾，在整個(gè)演出過程中全部面戴白色面具，行刑的劊子手隊(duì)伍則戴上藍(lán)色面具，這不僅可以掩去了人物的表情，讓觀眾將注意力集中到歌聲上，更重要的是增添了視覺的戲劇性。

另一方面，第一幕更活用了“月亮”這一出現(xiàn)在歌詞中的意象——橫置的蛾眉月，在舞臺(tái)背景中冉冉升起。這如鉤的新月散發(fā)著寒光，讓人聯(lián)想到將要行刑的半月閘刀；在上升過程中，新月慢慢擴(kuò)大，最后變成一個(gè)大大的圓月，而圓月上出現(xiàn)了冷傲的圖蘭朵公主。之后，圓月被黃銅色的大銅鑼蓋上，大銅鑼內(nèi)又有一小銅鑼，而這實(shí)際上并不“小”的銅鑼，正是卡拉夫王子敲響應(yīng)試、結(jié)束第一幕的關(guān)鍵道具。

三位大臣與眾不同

第二幕第一場(chǎng)，三位大臣衍生自意大利傳統(tǒng)的“藝術(shù)喜劇”（C0mmedia Dellarte）形式的一場(chǎng)戲，可以說與全劇劇情中心并無關(guān)系。但普契尼巧妙地借此場(chǎng)景，展示他與劇作腳本的其中一位作家西蒙尼對(duì)中國(guó)文化的認(rèn)識(shí)。此次制作仍按一般慣例，將這個(gè)場(chǎng)景放在幕前演出，但卻安排三位大臣各自從猶如中國(guó)傳統(tǒng)戲曲紅伶所用的大型衣箱中走出來。為此，還特別安排了為各人揭開衣箱的“隨從”，在衣箱旁“伺候”。而且，這三位添加出來的“隨從”（啞劇演員）還有“戲”可做呢。

不僅如此，劇中三位大臣在這一場(chǎng)戲的最后表現(xiàn)的是要上早朝，這里的處理仍是安排他們各自回到衣箱中，再由三位“隨從”推著衣箱退場(chǎng)去上朝。如此處理是否合理自可討論，但的確與眾不同。至于三位大臣的面具分別涂上綠、黃、紅三種不同顏色，如同中國(guó)戲曲中臉譜的處理，則已非新創(chuàng)。但三位大臣的帽子，以及配合面具顏色的手套，還有那一身有點(diǎn)怪異的“官服”，整個(gè)造型更像是官差。同時(shí)，三人上朝后，于朝廷上被安排背對(duì)著“高高在上”的皇帝，坐在舞臺(tái)前端（其中兩位還將雙腿垂到樂池中，與第一幕三位大臣盤膝坐在舞臺(tái)上的安排方法，前后“統(tǒng)一”），這種“坐法”是否合乎“體統(tǒng)”，可能有待考究，但“與眾不同”同樣是事實(shí)。

圖蘭朵大長(zhǎng)裙出場(chǎng)

圖蘭朵在第二幕第二場(chǎng)的出場(chǎng)安排，更是極富氣勢(shì)，有強(qiáng)烈的視覺效果——十二位侍女伴隨著圖蘭朵，托著她的猩紅色大長(zhǎng)裙，從兩層梯級(jí)拾級(jí)而上；童聲合唱唱著以江蘇民歌《茉莉花》曲調(diào)寫成的歌謠伴隨著出場(chǎng)；那大片的鮮紅長(zhǎng)裙隨著公主的移動(dòng)，覆蓋了整整兩層梯級(jí)，舞臺(tái)被圖蘭朵的氣場(chǎng)占據(jù)。而第一幕從舞臺(tái)上空垂下的一大片血紅色條狀物，則象征將要發(fā)生波斯王子被處斬的血腥場(chǎng)面；到這一幕圖蘭朵出場(chǎng)時(shí)的場(chǎng)景，這些條狀物全部變成冰條狀，象征圖蘭朵冰冷的內(nèi)心。這個(gè)場(chǎng)面設(shè)計(jì)前后呼應(yīng)，視覺效果極佳，戲劇性也大大增強(qiáng)。

不過，圖蘭朵被安排在舞臺(tái)“高位”又偏后的地方出場(chǎng)，演唱她第一首重要且音域很高的詠嘆調(diào)“數(shù)千年前”（Inquesta Reggia）。由于遠(yuǎn)離觀眾，當(dāng)晚，出生在塞爾維亞的女高音拉達(dá)科維克（D.Radakovic）的歌聲聽來欠缺了點(diǎn)氣勢(shì)。相信如果她加強(qiáng)發(fā)聲力度，增強(qiáng)氣勢(shì)，但音色又難免會(huì)變得粗糙，那的確是不好處理的兩難選擇。

這次制作最討好的角色，仍是飾演女仆柳兒一角的女高音，來自克羅地亞的蘭娜·高斯（Lana Kos）。從第一幕的詠嘆調(diào)“柳之歌”（Signore，ascolta?。降诙涣鴥鹤员M前所唱的詠嘆調(diào)“冰霜將你包圍”（Tu che di gel sei cinta），技術(shù)難度相對(duì)不太高，但卻較易唱出飽滿的感情，加上兩首詠嘆調(diào)的旋律流暢抒情，當(dāng)晚都贏得了觀眾的喝彩和掌聲。

飾演韃靼王子卡拉夫的青年歌唱家，男高音喬治·迪·里昂（JorgedeLeon），造型、歌唱與演技都很好，第三幕的“今夜無人入睡”（Nessur Dorma），唱來也動(dòng)情動(dòng)聽。

高潮場(chǎng)面只唱不演

不過，由于導(dǎo)演在第三幕柳兒自殺后的“與眾不同”的處理，這雙“要生要死”的男女主角，卻失去了展示“高潮”感情的機(jī)會(huì)。

話說當(dāng)年普契尼寫完柳兒自盡一場(chǎng)便撒手人寰。他的后輩，意大利作曲家阿爾方諾（F Alfano，1875-1954）完成后續(xù)的歌劇。此次制作，在柳兒自盡的場(chǎng)景后，便落下中幕，在幕前右邊舞臺(tái)口安置加上黑色花球的普契尼畫像，并在畫像前的舞臺(tái)上放置一大束白色鮮花，以此表明至此作曲家已辭世，并以此向其致意。

至此，可能導(dǎo)演認(rèn)為已無“戲”可演了，于是便安排男女主角分置舞臺(tái)左右，直面觀眾，以“音樂會(huì)”形式演唱了阿爾方諾續(xù)寫的部分。如此，全劇最有戲劇性、長(zhǎng)約十多分鐘的高潮戲（圖蘭朵在柳兒自我犧牲后內(nèi)心發(fā)生了變化，卡拉夫以熱烈的擁抱和一吻融化了公主冰冷的心），便全部以只唱不演的方式來處理。

為此，兩人不僅毫無身體接觸，連眼神接觸也沒有，兩人歌詞中的對(duì)話，聽來便會(huì)覺得“怪怪”的。當(dāng)然，兩位歌唱家也失去了發(fā)揮聲情并茂、展現(xiàn)演技的機(jī)會(huì)，而整個(gè)制作的戲劇性高潮也沒有了——高潮部分移轉(zhuǎn)到尾聲般的第三幕第二場(chǎng)，以只有兩三分鐘的“齊歡唱”結(jié)束。

這個(gè)“與眾不同”的處理，導(dǎo)演的用意堪稱“別有用意”，也可說是“神來之筆”，然而，客觀上和主觀上卻大大削弱了整個(gè)戲的戲劇性，這多少有點(diǎn)美中不足。

增添眾多“澳門元素”

最后必須要提的另一“與眾不同”之處，在于這次制作帶有眾多“澳門元素”。

除了澳門樂團(tuán)（盡管澳門樂手并非很多），還有澳門少年合唱團(tuán)、澳門濠江中學(xué)、澳門演藝學(xué)院舞蹈學(xué)校，負(fù)責(zé)編舞的也是目前在澳門從事舞蹈教育的潘圓圓、陳夏暉和劉迎宏。如此陣容，應(yīng)是三十年來澳門國(guó)際音樂節(jié)歌劇制作中少見的。

能增加“澳門元素”，并為澳門人才提供演出歌劇的經(jīng)驗(yàn)，且都有不俗的表現(xiàn)，這其實(shí)與近年音樂節(jié)采用由澳門文化局直接制作、以取代“購買”整個(gè)歌劇制作的方式有關(guān)。這一改變最大的不同，是會(huì)為澳門量身定制來“組班”，好的是可以更“國(guó)際化”（這次的制作班底與演出班底便集結(jié)了中國(guó)大陸和港澳地區(qū)，以及韓國(guó)和歐洲等多個(gè)國(guó)家的人才）。不過，采用這種方式來制作歌劇，除用作排練的時(shí)間會(huì)增添外，也增加“風(fēng)險(xiǎn)”。雖然澳門文化局為此付出的費(fèi)用是多了還是少了不一定有定論，但是，能爭(zhēng)取加入更多的“澳門元素”，這肯定是對(duì)澳門演藝事業(yè)發(fā)展有著積極作用的好事。