血染的征程，激昂的歌

陳乾

1934年10月至1936年10月，中國(guó)工農(nóng)紅軍以血肉之軀跨越21個(gè)省，長(zhǎng)驅(qū)兩萬(wàn)五千里，創(chuàng)造了人類歷史上的偉大奇跡。2016年正值長(zhǎng)征勝利80周年，全國(guó)掀起紀(jì)念紅軍長(zhǎng)征勝利的熱潮。2016年10月19日至20日，由中央歌劇院創(chuàng)排的歌劇《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》于文化部主辦的2016國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季期間，在北京天橋藝術(shù)中心首演。

歌劇《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》由胡紹祥編劇，雷蕾作曲，楊洋指揮，陳燕民導(dǎo)演。劇中主要角色分別由劉怡然、阮余群、李爽、王紅、趙一巒、尹海、賈令等中央歌劇院演員聯(lián)袂出演。全劇共分為四幕七場(chǎng)，再現(xiàn)了紅軍長(zhǎng)征的歷史場(chǎng)景，全景式地展現(xiàn)了紅軍長(zhǎng)征的悲壯歷程。通過將中央紅軍為了擺脫國(guó)民黨軍隊(duì)的“圍剿”，被迫實(shí)行戰(zhàn)略大轉(zhuǎn)移，紅軍一、二、四的三個(gè)方面軍及紅二十五軍，先后離開中央根據(jù)地、湘鄂川黔根據(jù)地、川陜根據(jù)地、鄂豫皖根據(jù)地進(jìn)行長(zhǎng)征，并在陜甘地區(qū)勝利會(huì)師，從而開創(chuàng)了中國(guó)革命新局面的這段歷史進(jìn)行了微縮和提煉，重點(diǎn)刻畫了紅軍師長(zhǎng)、連長(zhǎng)，炊事班長(zhǎng)、普通戰(zhàn)士、紅軍家屬，以及在紅軍隊(duì)伍里成長(zhǎng)起來(lái)的赤衛(wèi)隊(duì)員等數(shù)個(gè)典型人物，并借助這些紅軍戰(zhàn)士的犧牲，展現(xiàn)了長(zhǎng)征途中紅軍英勇殺敵、百折不撓的斗爭(zhēng)和犧牲精神。

這是一部重大命題的、史詩(shī)性的歌劇作品。文學(xué)創(chuàng)作和歷史史實(shí)之間的虛實(shí)關(guān)系，是該劇不能繞開的命題。劇中的幾個(gè)重要人物——陳龍湘、石虎、王勇、老郭、苗花等，都是劇作家在搜索了浩如煙海的檔案資料的前提下，虛設(shè)而來(lái)的。那些收集到的史料和素材，被按照戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，以符合戲劇發(fā)展的邏輯進(jìn)行整理、創(chuàng)作和編排。

在人物關(guān)系上，該劇第一幕采用藝術(shù)群像的效果，展現(xiàn)了綿綿秋雨之中，中央蘇區(qū)的父老鄉(xiāng)親在村口與踏上戰(zhàn)略轉(zhuǎn)移征程的紅軍戰(zhàn)士依依惜別，并同時(shí)呈現(xiàn)出了幾位主要角色與家人別離的情景，節(jié)奏緊湊而巧妙地交代了人物關(guān)系：戰(zhàn)士石虎痛別母親；炊事班班長(zhǎng)老郭與老伴話別；懷有身孕的赤衛(wèi)隊(duì)員苗花執(zhí)意隨擔(dān)任連長(zhǎng)的丈夫同行；衛(wèi)生隊(duì)長(zhǎng)方瑤將襁褓中的兒子托付于石虎的母親，難舍難分中受到擔(dān)任師長(zhǎng)的丈夫陳龍湘的催促……隨著情節(jié)的發(fā)展和豐富，戲劇張力層層遞進(jìn)——在突破艱難險(xiǎn)阻的漫漫征程中，陳龍湘在湘江邊被俘，自己斷腸赴死；石虎在婁山關(guān)為老鄉(xiāng)擋子彈獻(xiàn)出生命；王勇飛奪瀘定橋時(shí)中彈身亡；老郭取衣燃火為戰(zhàn)士熬辣椒湯，凍死在大雪紛飛的夾金山；過草地行軍途中，苗花難產(chǎn)，死前將孩子托付于方瑤。上述幾組人物關(guān)系以及他們之間的交叉互動(dòng)，構(gòu)成了全劇的人物關(guān)系，看似平行卻暗自相連：方瑤收養(yǎng)了苗花和王勇的遺孤，方瑤和陳龍湘的兒子被石虎的母親照料……所有的犧牲都承載著希望，全劇向觀眾傳達(dá)和還原了“革命理想高于天，信仰值得用生命捍衛(wèi)”的長(zhǎng)征精神。

優(yōu)秀的文學(xué)劇本承載了語(yǔ)言與音樂之間的和諧統(tǒng)一：韻聲的協(xié)調(diào)性、歌唱的流暢性、審美的普世性和傳播的廣泛性?！都t軍不怕遠(yuǎn)征難》在追求劇本文學(xué)戲劇性的同時(shí)，劇作家在追求劇本文學(xué)的音樂性方面也有獨(dú)特之處。整劇在敘事節(jié)奏的把握上、在抒情場(chǎng)面的流暢性以及對(duì)在戰(zhàn)斗場(chǎng)面的沖突性表達(dá)時(shí)的對(duì)比、承接和切換中，都能看到劇作家為戲劇性和音樂性的統(tǒng)一所作的伏筆、映襯與起承轉(zhuǎn)合。歌劇的抒情是必須建立在強(qiáng)烈的戲劇張力之上的。劇作家在考慮到戲劇性和音樂性必須相互融會(huì)貫通的歌劇創(chuàng)作規(guī)律的同時(shí)，發(fā)揮藝術(shù)想象，創(chuàng)造出虛構(gòu)的、卻合乎紅軍長(zhǎng)征這段歷史的人物與事件，以此充實(shí)和豐富劇本的情節(jié)構(gòu)成，使之既符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，又具備反映歷史真實(shí)面貌的能力。

劇中幾個(gè)敘事場(chǎng)景的把控讓人印象深刻，如第一幕中王勇耐心地說(shuō)服妻子不要給部隊(duì)添麻煩；第二幕第二場(chǎng)中描寫紅軍打進(jìn)遵義城，熱鬧歡快的場(chǎng)面，以及對(duì)中央召開政治局?jǐn)U大會(huì)議改組中央領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)，增選毛澤東同志為政治局常委等史實(shí)的敘述；尾聲中對(duì)紅軍長(zhǎng)征勝利會(huì)師的史實(shí)陳述等，在采用白話文文體的前提下，注重語(yǔ)言的結(jié)構(gòu)和聲韻，能夠感受到劇作家在創(chuàng)作時(shí)是特別留意到了唱詞所暗含的節(jié)奏和流暢性。對(duì)于抒情場(chǎng)面而言，印象較為深刻的有，石虎掩護(hù)老鄉(xiāng)中彈后，將身上僅有的一塊銀元作為自己最后的黨費(fèi)上交黨組織，而后永遠(yuǎn)地閉上了眼睛，戰(zhàn)友苗花為他唱起了家鄉(xiāng)的山歌；苗花在難產(chǎn)彌留之際，深情地囑咐襁褓中的孩子記住帽子上的紅星，替娘走完征程。結(jié)合劇情和場(chǎng)景，那首山歌溫婉而凄涼，苗花對(duì)孩子的不舍和對(duì)革命勝利的篤定，輝映出本劇崇高的戲劇內(nèi)核——倒在長(zhǎng)征路上的萬(wàn)千英雄所鑄就的長(zhǎng)征精神。

眾所周知，作曲家雷蕾創(chuàng)作了許多膾炙人口的影視歌曲。歌劇《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》是雷蕾的第五部歌劇作品。在音樂的寫作上，該劇延續(xù)了作曲家一貫的“塑造如歌般旋律”的能力。作曲家并未使用大段式地移植、改編或加工地域風(fēng)格顯著的民族民間音樂素材的手法進(jìn)行創(chuàng)作，而是在音樂創(chuàng)作中呈現(xiàn)出“民族化”，更多則是將如歌般優(yōu)美的線性旋律思維融入到故事、人物和主題中去。這也是該劇在音樂創(chuàng)作上的亮點(diǎn)之一：一個(gè)場(chǎng)景、一個(gè)事件、一段激昂、一曲悲壯，都被如歌如訴的旋律牽引和詮釋出來(lái)。

作為用于抒發(fā)角色感情功效的詠嘆調(diào)，它是劇中角色特定的、隨著劇情發(fā)展不斷變化的、個(gè)性化、戲劇化的抒情。劇中幾首令人印象深刻的詠嘆調(diào)，都有如歌的旋律，如第二幕中陳龍湘犧牲之前的詠嘆調(diào)；老郭犧牲之前夢(mèng)見老伴的殷殷囑咐、切切叮嚀……在音樂的寫作上既講究旋律線條，也兼具發(fā)揮聲樂表演技巧的功能。從歌唱和視聽的角度來(lái)看，本劇的音樂寫作以劇情和歌詞的內(nèi)容為基點(diǎn)，注重歌詞聲韻與旋律的結(jié)合，并能夠依照劇作要求刻畫出不同身份、不同性格的藝術(shù)形象。上述幾段詠嘆調(diào)將劇中英雄人物的思想感情和內(nèi)心活動(dòng)細(xì)致入微地展現(xiàn)，在抒情的同時(shí)將戲劇張力慢慢鋪開。全劇以歌唱性為主、如歌般的旋律隨行的歌劇寫作手法，動(dòng)情動(dòng)人，既塑造了女性如泣如訴中所暗含的堅(jiān)忍不拔的革命形象，又呈現(xiàn)了男性熾熱陽(yáng)剛的雄渾中面對(duì)母親、妻兒的鐵漢柔情，整部劇在抒情性的表達(dá)中像多年的陳釀，辛中透甜、苦里尋香。

近年來(lái)，中國(guó)原創(chuàng)歌劇新作不斷。作為一部為長(zhǎng)征勝利80周年而作的大型史詩(shī)作品，全劇表現(xiàn)的是革命歷史題材、革命英雄主義的主題。綜合而言，筆者對(duì)本劇的感觸有四：

首先，在創(chuàng)新難度增大、觀眾審美分化等諸多因素的影響下，按照“固有”經(jīng)驗(yàn)而言，對(duì)于“長(zhǎng)征”這種“重大”的、主旋律題材的藝術(shù)創(chuàng)作，容易“政治先行”以“凸顯”教育意義。令人欣慰的是，本劇并未以紅軍之師“攻無(wú)不克，戰(zhàn)無(wú)不勝”為主要著力點(diǎn)。整部劇在展現(xiàn)紅軍長(zhǎng)征的同時(shí)，將筆墨重點(diǎn)鎖定于陳龍湘、石虎、王勇、老郭、苗花等數(shù)位個(gè)性鮮明的紅軍戰(zhàn)士，展現(xiàn)了那段悲壯征途中無(wú)時(shí)無(wú)刻不在上演的別離之殤。那些離殤承載著骨肉親情、戰(zhàn)友之情和夫妻之愛。作品以合理的邏輯、跌宕起伏的情節(jié)和強(qiáng)烈的戲劇張力，講述和還原一段蕩氣回腸、有血有肉的歷史，令觀賞者感同身受，在仿若“切膚之痛”下感受革命先輩在血與火中的涅槃，感受長(zhǎng)征精神所給予我們的靈魂洗禮。

其次，旋律上寫作上的“民族化”和樂隊(duì)編配上的“國(guó)際化”?？傮w而言，該劇的音樂語(yǔ)言和創(chuàng)作風(fēng)格呈現(xiàn)出一種無(wú)顯著區(qū)域性風(fēng)格的民族化特征。時(shí)下，原創(chuàng)歌劇的民族性挖掘已不再僅僅停留于民族民間音樂元素的符號(hào)性表達(dá)上，而是將更多的民族風(fēng)格蘊(yùn)藏于歌劇語(yǔ)言和旋律中，為整部作品的戲劇張力和思想表達(dá)服務(wù)。歌劇《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》以如歌般優(yōu)美的線性旋律思維進(jìn)行創(chuàng)作，并增強(qiáng)了多聲語(yǔ)言和色彩調(diào)配的表現(xiàn)力。作曲家以對(duì)旋律的駕馭能力，將非抒情性的唱詞，甚至是一般的對(duì)話、情節(jié)都譜寫成易于歌唱的宣敘調(diào)，并在處理旋律走向與漢語(yǔ)四聲的協(xié)調(diào)性上亮點(diǎn)頻現(xiàn)。另一方面，作曲家還能將抒情性或戲劇性的唱詞塑造成或悲情凄美、或激昂流暢的詠嘆調(diào)。在第二、第三、第四幕中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的交替出現(xiàn)，使音樂的展開融入到戲劇的展開之中，二者互為映襯。此舉使得歌劇更加具有歌唱性，如若能夠精細(xì)打造，不少唱段都能夠擁有廣泛的傳唱度。劇中不乏大量的調(diào)式交替以及現(xiàn)代作曲技法的運(yùn)用，特別是在幕間音樂及弦樂部分的寫作中所呈現(xiàn)出的深沉厚重的聲效和精致細(xì)膩的配器手法等，又使該劇具有較強(qiáng)的時(shí)代氣息。而作為一部正歌劇，該劇的幾處具有激烈矛盾沖突和戲劇張力的點(diǎn)，配合震撼飽滿又恰到好處的音響呈現(xiàn)，避免了本劇在歷史的厚重性表達(dá)上僅僅是一部抒情悲歌。

再次，幕與幕之間切換的流暢性，燈光舞美服裝道具上的貼合性，使整部作品的視覺呈現(xiàn)上也頗具亮點(diǎn)。舞臺(tái)上頻頻出現(xiàn)的視頻設(shè)計(jì)（如序曲中天幕上出現(xiàn)的動(dòng)態(tài)長(zhǎng)征路線圖）與實(shí)體裝置的結(jié)合等，都恰到好處地再現(xiàn)了陡峭險(xiǎn)峻的鐵索橋、湍急的河水和巍峨的雪山等，恰到好處地將視覺的畫面感與戲劇的表現(xiàn)力緊密地結(jié)合在了一起。使得本劇在視覺呈現(xiàn)上極具時(shí)代特征，同時(shí)兼具現(xiàn)代舞臺(tái)的高科技質(zhì)感。

最后，在舞臺(tái)表演上，演員們的聲音松弛、吐字清晰，肢體表演符合戲劇邏輯；管弦樂隊(duì)在指揮楊洋的帶領(lǐng)之下，抒情之時(shí)細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、緊張之時(shí)激烈厚重，戲劇表現(xiàn)力十足，為本場(chǎng)演出增色良多。

四

除了本劇所呈現(xiàn)的諸多亮點(diǎn)之外，筆者在觀劇過程中也產(chǎn)生了幾處思索：

第一，本劇總時(shí)長(zhǎng)兩小時(shí)四十分鐘，劇本在人物設(shè)定上并未有特別明顯的主配角色之分，遵義會(huì)議、飛奪瀘定橋、大渡河、夾金山等幾個(gè)長(zhǎng)征中的經(jīng)典戰(zhàn)役都逐一展現(xiàn)。是否可以將角色精簡(jiǎn)，人物關(guān)系提煉，使腳本優(yōu)于話劇，刪除轉(zhuǎn)移觀眾注意力的次要鋪陳，強(qiáng)調(diào)主要情節(jié)的緊張度，把觀眾的觀賞重心集中到戲劇沖突和人物的個(gè)性表達(dá)上來(lái)。

第二，合唱能夠充分體現(xiàn)歌劇的“立體”特征，使“戲”更集中、戲劇沖突更尖銳。充分發(fā)揮合唱的作用，是否可以適當(dāng)增加合唱的部分，加大對(duì)“紅軍戰(zhàn)士”這一藝術(shù)群像的塑造；或跳出具體戲劇情境，以合唱的形式為局外人陳述事件、抒發(fā)情感，或?qū)嫶蟮娜寺暸c交響樂隊(duì)一起構(gòu)成豐滿而立體的音響，為全劇增添史詩(shī)風(fēng)格。

第三，眾所周知，紅軍是一支驍勇善戰(zhàn)的部隊(duì)，也是一支歌聲嘹亮的部隊(duì)。在初創(chuàng)時(shí)期，紅軍就非常重視發(fā)揮歌曲在革命斗爭(zhēng)中的作用。行軍中還涌現(xiàn)了大量反映斗爭(zhēng)生活的軍事題材作品——戰(zhàn)前有《動(dòng)員歌》，戰(zhàn)時(shí)有《殺敵歌》《沖鋒歌》《喊話歌》，戰(zhàn)斗結(jié)束還有《勝利歌》等。長(zhǎng)征歌曲猶如沖鋒的號(hào)角，承載和表達(dá)著紅軍戰(zhàn)士的樂觀無(wú)畏和堅(jiān)定信念，激勵(lì)著人民軍隊(duì)攻無(wú)不克、戰(zhàn)無(wú)不勝。那么，從豐富人物性格、還原歷史畫面和提升戲劇表現(xiàn)力的角度而言，本劇在創(chuàng)作中是否還可以借鑒紅軍時(shí)期的歌謠進(jìn)行音樂編配和劇情潤(rùn)色，從而使英雄人物的形象和紅軍長(zhǎng)征的畫面更加鮮活立體？

以上只是筆者的觀劇體驗(yàn)，定有主觀之處。感謝本劇為那些鐫刻于歷史豐碑上的數(shù)字和文字賦予了感性的溫度，令每一位走出劇場(chǎng)的觀眾對(duì)于長(zhǎng)征有了一次區(qū)別于教科書式的、感性的體驗(yàn)。在長(zhǎng)征勝利80周年之際，這部歌劇給予我們的最寶貴的感受便是：長(zhǎng)征歌聲永遠(yuǎn)嘹亮，長(zhǎng)征精神永放光芒！