重塑經(jīng)典之路

游幃之

“家住安源萍水頭，三代挖煤做馬牛……”，看到這段文字，很多人腦海中會立刻浮現(xiàn)出柯湘的形象，而那個熟悉的旋律也會伴著這個形象不由自主地哼唱出來。在中國，45歲以上的人，恐怕很少有人不知道《杜鵑山》的。京劇《杜鵑山》是一個時代的記憶，不僅因為那些唱段、那些形象、那個故事深入人心，最重要的是，這部現(xiàn)代京劇在藝術(shù)上所取得的成就至今難以超越，被奉為經(jīng)典，讓人充滿敬意。當(dāng)歌劇《杜鵑山》的創(chuàng)作開始進入議事日程的時候，有人就曾毫不留情地斷言：“這樣的經(jīng)典也敢去碰，真是膽大包天?。　?/p>

從抵觸到漸入佳境

鄭冰，著名作曲家，曾與徐占海先生合作過多部歌劇作品，寫過無數(shù)的舞劇作品，還有許許多多其他音樂作品。說實話，鄭冰壓根兒沒有想要做這個“膽大包天”的人。

韓延文，女高音歌唱家，曾經(jīng)主演過多部歌劇作品，是這次力主創(chuàng)作歌劇《杜鵑山》的“始作俑者”。已經(jīng)離開舞臺走上講臺的韓延文，對歌劇依然情有獨鐘。京劇《杜鵑山》是韓延文的最愛，每每與朋友小聚，《杜鵑山》中柯湘的經(jīng)典唱段總是韓延文的首選，而一曲下來，總會贏得朋友們的連聲贊嘆：“唱得太好了，簡直就是歌劇版的柯湘！”說者無意，聽者有心，創(chuàng)作一部歌劇《杜鵑山》便成了韓延文的夢想。偶然的機會，韓延文與北京歌劇舞劇院一拍即合。隨后，徐占海和鄭冰這對師徒搭檔接到了創(chuàng)作這部歌劇的委約。

如果說，創(chuàng)作歌劇《杜鵑山》，起心動念是由韓延文開始，那么北京歌劇舞劇院歌劇團團長吳春燕，就是歌劇《杜鵑山》創(chuàng)作路上最重要的推動者之一。韓延文與吳春燕在歌劇《杜鵑山》當(dāng)中分飾兩組的柯湘，而在實際的運作當(dāng)中，兩人也如柯湘一般，時時處處都是沖在前頭。吳春燕作為制作人，方方面面要操的心很多，遇到的困難也非常多，但是吳春燕忍辱負重，從不抱怨，積極解決一切遇到的問題。最難能可貴的，是在資金不足的情況下，吳春燕決心即使自掏腰包，也要將歌劇《杜鵑山》立在舞臺上！

但是，最開始，鄭冰從心底里不想接受這個委約。他不斷地給徐占海做工作：“徐老師，這個題材不能碰??！這么經(jīng)典的作品，怎么弄都無法超越?。　痹卩嵄能浤ビ才葜?，徐占海也動搖了，決定放棄。然而，委約方卻執(zhí)拗地堅持希望徐占海和鄭冰能夠幫助他們完成這個歌劇夢。最終，徐占海反過來給鄭冰做工作：“他們那么想搞歌劇，我們就當(dāng)支持他們一把，試試吧！”

就在師徒二人全身心準備投入到創(chuàng)作當(dāng)中的時候，徐占海老師因為身體不適住院了，醫(yī)生為了防止徐占海過于勞累，幾乎將他“關(guān)了禁閉”。創(chuàng)作歌劇《杜鵑山》的擔(dān)子落在了鄭冰一個人的肩上。巨大的壓力讓鄭冰晚上不斷地做噩夢，而早上睜開眼，一想到要寫《杜鵑山》，本能地就想要逃避。無從下手的他又給徐占海打電話：“徐老師，我還是不想寫，太難了！”徐占海勸慰鄭冰：“你都不試試怎么知道自己不行？先試著寫一段，實在不行就放棄！”無奈之下，鄭冰動筆了，他先寫了劇終柯湘最核心的唱段《血的教訓(xùn)》。寫完之后，鄭冰拿給徐占海，徐老師看了非常滿意，也非常興奮，他說：“鄭冰，就是這樣寫，堅持下去！”

“從后往前”是徐占海和鄭冰創(chuàng)作的慣例，因為最后往往是戲劇的最高潮，也是最難的部分，將這個“堡壘”攻克，整部作品的方向就明確了。與此同時，本劇制作人吳春燕也將這段《血的教訓(xùn)》拿給老師金鐵霖聽。金鐵霖聽后贊嘆：“這就是我一直想要聽到的中國歌劇的詠嘆調(diào)！”于是，從最開始的抵觸，到勉為其難地開始創(chuàng)作，再到樹立起信心，找到感覺的鄭冰，創(chuàng)作漸入佳境。寫一段試唱一段，越寫越上癮，每天早晨一睜眼，想到要寫歌劇《杜鵑山》，鄭冰立刻就會充滿興奮和幸福感：“?。∫獙憽抖霹N山》，快起快起！”

就這樣，鄭冰保持著高昂的創(chuàng)作熱情直到最終完成。對于鄭冰而言，“杜鵑山”已經(jīng)不僅僅是一個藝術(shù)作品的名稱，這三個字，是在那個藝術(shù)匱乏的年代鐫刻在人們心中的一座藝術(shù)的豐碑。如今很多作曲家都是聽著、學(xué)著《杜鵑山》踏進了作曲的門檻，鄭冰就是其中之一。所以，當(dāng)決定寫歌劇《杜鵑山》的時候，鄭冰就不止一次地對自己說：“我要對得起‘杜鵑山這三個字！”

一度，《杜鵑山》成了他生命中的唯一，用“嘔心瀝血”“廢寢忘食”這些形容詞來描述當(dāng)時鄭冰的狀態(tài)都毫不為過。曾經(jīng)，鄭冰因為幾天幾夜連軸轉(zhuǎn)，頸椎病犯了，頭痛難忍，即使這樣，他都無法讓自己停下來。好不容易有幾個小時的睡眠，做的夢居然是因為寫《杜鵑山》而無法入睡……一個朋友推薦了學(xué)生來給鄭冰做助手，但是試用之后，鄭冰覺得達不到自己的期望值，因為鄭冰在寫總譜的時候就已經(jīng)有了一個完整的構(gòu)思，每一部分都提前設(shè)計好，很多色彩性、戲劇性的音響、和聲都需要在配器中體現(xiàn)，這是已經(jīng)貫通的藝術(shù)思路，別人不一定能夠完全領(lǐng)會。于是鄭冰最終堅持一切都親力親為，無論有多大的困難，無論多苦多累，他都希望這是一部完整的屬于自己藝術(shù)理念的創(chuàng)作。用鄭冰的話說就是：“我真不舍得讓別人去寫！”

由于原作是戲曲，所以劇本方面有很大一部分都需要進行歌劇化的改編?；蛟S是出于對原作的敬畏，或許是對于歌劇化的認識還不到位，劇本改編者對于原作沒有太多的改動，基本是按照戲曲原劇本改寫下來。但是戲曲與歌劇畢竟是兩個藝術(shù)領(lǐng)域，在表達方式上還是有很大的差別。于是鄭冰按照音樂和劇情的需要，對劇本進行了補充，其中增加了六段詠嘆調(diào)，分別為溫其久兩首、毒蛇膽一首、田大江兩首、雷剛一首，同時還補充了三段合唱。對于柯湘這個人物形象，鄭冰也加入了獨特的思考和設(shè)計，在歌劇中，柯湘的主題音樂動機是由一首根據(jù)江西民歌改編的《哥哥送妹一枝花》生發(fā)而來，同時還讓原作中提到的與柯湘一同來井岡山的趙辛舞臺化。原作中，杜媽媽在“鐵窗訓(xùn)子”一段對趙辛的身份進行過描述：“是柯湘結(jié)婚三年的貼心人?！备鶕?jù)這個簡單的交代，鄭冰將趙辛明朗化，目的就是希望讓柯湘更加女性化，讓女性的柔情與英雄的無畏形成對比、遞進。通過這些將近全劇三分之一內(nèi)容的補充之后，這部作品在歌劇性、人物的豐滿性方面都有了比較大的提升。

不拘一格去創(chuàng)新

鄭冰為歌劇《杜鵑山》在一度創(chuàng)作上可謂使出了“洪荒之力”，而進入二度創(chuàng)作遇到的困難卻遠遠超出了一度創(chuàng)作。這部歌劇是北京歌劇舞劇院排演的首部歌劇，但是沒有屬于自己的樂團、合唱團，成為作品得以順利呈現(xiàn)的最大障礙。臨時組建的合唱隊由于各種原因，聲部無法完全達到作品的要求，而且合唱隊的成員各自都有不同的工作，能夠全部湊在一起排練的時間極少；中國電影樂團由于其他演出任務(wù)繁重，能投入排練的時間同樣少之又少，加之對于歌劇的演奏還缺乏足夠的積累和經(jīng)驗，因此在排練和演出中都需要克服難以想象的困難。事實上，困難遠不止這些，諸如沒有專業(yè)的鋼琴伴奏、沒有專門的打譜裝置等等，也讓排練隨時都會中斷。于是，進入排練之后，鄭冰身兼“劇務(wù)”工作忙碌著，打譜、整理譜子、兼做鋼琴伴奏等等。但無論做多少事情，鄭冰都沒有抱怨，他只有一個想法，就是讓自己鐘愛的“女兒”——歌劇《杜鵑山》盡可能完美地登上舞臺。

經(jīng)典的京劇《杜鵑山》變成歌劇會是什么樣子？人們充滿好奇、也充滿期待。對于這樣的一部創(chuàng)作，最難的恐怕就是音樂。所以，對于經(jīng)典的全新創(chuàng)造，歌劇的音樂是重點，更是難點。有一次聯(lián)排，由于演職員對于作品缺乏熟悉掌握的時間，因此效果很不理想，但是聯(lián)排結(jié)束之后，導(dǎo)演王冼平對大家說：“雖然我們沒能準確地體現(xiàn)鄭冰老師的藝術(shù)理念，但是我們必須用熱烈的掌聲向創(chuàng)作出這么動人的音樂的鄭冰老師表示衷心的祝賀和感謝！”

歌劇《杜鵑山》在音樂方面是顛覆性的創(chuàng)作。兩場下來，作品的音樂得到了最廣泛的肯定。所謂顛覆性，就是鄭冰沒有拘泥于原作，而是遵循歌劇的藝術(shù)規(guī)律，在戲劇性、旋律性、技巧性等方面都進行了全新的探索和嘗試，運用西方歌劇的語言，同時與中國民族音樂、戲曲元素有機結(jié)合；樂器方面，除了打擊樂器中使用小鏜鼓、梆子，以在必要的時候體現(xiàn)中國戲曲的元素之外，其他全部使用西洋樂器。同時，充分發(fā)揮合唱在氣氛烘托、事件敘述等方面的優(yōu)勢，讓作品在氣勢上更能體現(xiàn)共產(chǎn)黨在血雨腥風(fēng)的年代艱難奮斗的歷程，在詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的過渡上也比較自然。

因為用心所以動人。原作中幾段著名的唱段，在鄭冰的筆下煥發(fā)出了別樣的藝術(shù)魅力。按照鄭冰的創(chuàng)作初衷，他希望能夠突破原作的束縛，完全按照歌劇的構(gòu)想進行創(chuàng)作，但是委約方認為很多觀眾對《杜鵑山》有著特殊的情感，所以還是希望能有一些原作中的音樂體現(xiàn)在歌劇中。鄭冰經(jīng)過慎重考慮，采納了委約方的建議，在《家住安源》這首詠嘆調(diào)中，先以原作的音樂元素起勢進入，緊接著不留痕跡地轉(zhuǎn)入全新的創(chuàng)作，完全以歌劇化的方式進行演繹，以柯湘獨唱與群體合唱相呼應(yīng)完成，既有柯湘凄婉、悲憤的敘述，又有合唱雄渾、厚重的烘托和響應(yīng)，在戲劇的發(fā)展上合情合理、打動人心。而《亂云飛》這首重要的詠嘆調(diào)，鄭冰則以無伴奏合唱來表現(xiàn)當(dāng)時杜鵑山上處于危險和挫折之中的革命隊伍，以及柯湘當(dāng)時焦急、矛盾和努力思考杜鵑山未來之路的復(fù)雜心境，給人耳目一新的藝術(shù)體驗。

年輕的指揮家張少這樣評價歌劇《杜鵑山》：“這個劇的音樂是我比較滿意的一部，因為它能夠感染我。每次排練結(jié)束，我還會在腦海里把音樂仔細琢磨、仔細設(shè)計，具有這種魅力的音樂并不容易遇到，這讓我覺得很幸運！”

《杜鵑山》是鄭冰獨立完成的首部歌劇作品；同樣，《杜鵑山》也是張少獨立執(zhí)棒的首部歌劇作品。鄭冰用心血、汗水、淚水完成的音樂，張少以同樣的付出和努力來完成了它的二度創(chuàng)作。兩個小時的作品，張少完全背譜指揮，沒有人知道這個80后的年輕人克服了怎樣的困難才讓作品在舞臺上呈現(xiàn)出來。張少清楚地記得排練當(dāng)中與演職員們是如何相互適應(yīng)、相互磨合，如何擠湊出時間一起排練。從8月15日開始排練到10月15日整整兩個月，真正有效的排練時間加起來大約只有20個小時，如此短的時間就要全盤登上舞臺，對于指揮和全體演職員都是極大的考驗。首演當(dāng)天，張少更加全情投入，全體演職人員共同配合，讓這部新作基本順暢地完成了首秀。

從音樂方面而言，歌劇《杜鵑山》無疑是全新的，但是最終的舞臺呈現(xiàn)、演員的表演，舞臺整體的調(diào)度等都略顯保守，可以說傳承有余而創(chuàng)新不足。演職員因為時間的關(guān)系對于作品本身也缺少更深入的熟悉、領(lǐng)會和琢磨，這也導(dǎo)致作曲家很多精彩的藝術(shù)構(gòu)想無法在舞臺上精準地展示出來。

如何重塑經(jīng)典，對于今天的創(chuàng)作而言確實是一個非常艱難的抉擇。雖然經(jīng)典的作品深入人心，但是“重塑”就必須要有創(chuàng)造、有突破。歌劇《杜鵑山》，在音樂上做到了“重塑”，但是其他方面卻沒有大膽地進行嘗試和探索。在今后繼續(xù)打磨的過程中，這些方面確實需要主創(chuàng)有更深入的思索和行動；而一部歌劇的舞臺演繹，除了用心的一度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作方面，更需要一個專業(yè)化、職業(yè)化的歌劇團隊，能夠?qū)ψ髌酚芯媲缶念I(lǐng)悟和把握，幾方面綜合，才有可能成就一部完整的并向完美努力的優(yōu)秀作品。京劇《杜鵑山》并非生來就是經(jīng)典，而歌劇《杜鵑山》在過往“經(jīng)典”的盛名之下，如何走出一條全新的藝術(shù)之路，將歌劇作品塑造為又一個藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典，恐怕還需要主創(chuàng)團隊付出更艱辛的努力才有可能達到。

2016年10月16日、17日，歌劇《杜鵑山》這部人們關(guān)注已久的全新的創(chuàng)作，終于在天橋劇場揭開了神秘的面紗。歌劇《杜鵑山》誕生了，鄭冰收獲的不僅是一部作品，同時還有一份堅定的信仰。他說，寫歌劇《杜鵑山》的過程，對于自己來說也是精神的歷練和洗禮的過程，很多的唱段他都是含著眼淚完成的。他說：“我常常和這些藝術(shù)人物融為一體，恍惚覺得我就是柯湘，我就是雷剛！”而鄭冰知道，這些藝術(shù)人物來源于真實的世界，那些逝去的先烈們?yōu)榱松袷サ睦硐?、為了自由平等不惜獻出一切的精神，在今天依然需要。鄭冰希望能夠成為像他們那樣的人。