非遺元素在舞蹈作品中的融入與創(chuàng)新

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（簡稱非遺），作為一種文化載體，具有深刻的歷史底蘊?，F(xiàn)如今，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行傳播和發(fā)展，延伸出多種多樣的途徑，其中，與舞蹈相結(jié)合是一條值得探索的道路。將非遺元素與舞蹈融合，給非遺文化的傳播提供了新的路徑。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與舞蹈相融合，既能提升舞蹈自身的精神內(nèi)核和藝術(shù)的感染力，又能更好地開拓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的繼承與創(chuàng)新的路徑。在舞蹈中融入非遺元素，一方面是繼承傳統(tǒng)文化，另一方面又是將作品賦予全新的靈魂，從而豐富作品的內(nèi)涵。這樣能夠調(diào)動藝術(shù)家們的創(chuàng)造性與想象力的結(jié)合，為藝術(shù)家創(chuàng)作作品提供了更多的靈感。本文以楊麗萍舞蹈作品《龍舞》為例，敘述舞蹈作品中是怎樣運用非遺元素，進(jìn)行融合與創(chuàng)新，結(jié)合非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的舞蹈元素，展現(xiàn)人文藝術(shù)的獨特魅力。通過這種方式，旨在探討非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素如何被融入舞蹈創(chuàng)作中，并實現(xiàn)創(chuàng)新。

1 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入舞蹈作品中的必要性

《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》在國際標(biāo)準(zhǔn)法律文件中明確規(guī)定了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的定義：“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是各群體、團(tuán)體傳承、實踐并通過特定社會傳統(tǒng)、風(fēng)俗，所共享、認(rèn)可的文化表達(dá)形式。[1]”如今，越來越多的人開始了解并領(lǐng)會“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的內(nèi)涵，面對瀕臨消失的民族文化，人們感受到了一種能夠跨越時代、依然能夠引發(fā)情感共鳴的力量，這種力量激發(fā)了更深的責(zé)任感和緊迫感。

1.1 融入非遺元素的舞蹈作品的重要性

在新時代的背景下，我國對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的重視程度持續(xù)增強(qiáng)。將非遺元素融入舞蹈創(chuàng)作中，成為一種創(chuàng)新性的探索途徑。非遺文化盛行的地區(qū)，有很多缺少文字記錄的系統(tǒng)傳承，這給了解非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展以及歷史帶來較大的困難。而現(xiàn)階段，從我國文化傳承與發(fā)展角度出發(fā)，希望能夠?qū)⒅腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入新時代的發(fā)展之中，讓傳統(tǒng)文化在新時代背景之下，能夠更加具有發(fā)展的活力，而將非遺元素融入舞蹈創(chuàng)作之中，則是當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展中，極為重要的發(fā)展方向之一。融入非遺元素，不僅能使舞蹈作品更具特色，還能有效促進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展，具有極高的價值。

1.2 融入非遺元素的舞蹈作品的必要性

現(xiàn)代社會中，有許多人對于傳統(tǒng)文化并不了解和重視，他們更愿意接受外來文化。這種對本土文化的忽視，導(dǎo)致了眾多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)失去了傳承者。同時，許多舞蹈創(chuàng)作者，為了迎合現(xiàn)代觀眾的審美偏好，常常創(chuàng)作具有高娛樂性和流行性的舞蹈作品，以追求經(jīng)濟(jì)效益，卻忽略了中華傳統(tǒng)文化的精華。為了改變這一現(xiàn)狀，提升人們的文化認(rèn)知，有必要將非遺元素融入舞蹈藝術(shù)作品和日常生活中，讓更多人深刻體會其內(nèi)在意義[2]。

2 舞蹈作品《龍舞》分析

2024年河南衛(wèi)視春節(jié)晚會所播出的舞蹈作品《龍舞》，由楊麗萍總編導(dǎo)，是其生肖系列的第五個作品，融合了多種非遺元素，作品以全新的視角，向觀眾展現(xiàn)了非遺元素在舞蹈作品中的融入和創(chuàng)新。

2.1《龍舞》內(nèi)容解析

《龍舞》是楊麗萍所創(chuàng)作的生肖系列舞蹈作品之一。九分鐘的舞蹈給觀眾展現(xiàn)了三大篇章，傳統(tǒng)高蹺、現(xiàn)代街舞和社火龍舞文化，用圖騰崇拜、原始信仰結(jié)合增強(qiáng)現(xiàn)實（AR）技術(shù)，將虛擬場景和現(xiàn)實舞臺相結(jié)合，呈現(xiàn)出氣勢磅礴的力量感。

大巫的一聲呼喚，第一篇章隨即開場。他在黃土地高聲呼喚龍的出現(xiàn)，遠(yuǎn)處慢慢走來了一位身穿金色龍王服的踩著高蹺的人，寓意著龍王的出現(xiàn)。緊隨其后出現(xiàn)了一大群踩著高蹺的人，他們居高臨下，包圍著九位頭戴龍面具的“春官”。九位頭戴龍面具的“春官”高聲呼喊，從“春官”高亢嘹亮的唱聲當(dāng)中，觀眾感受到了古老而神秘的氣氛。

身披龍鱗服的少年們帶來了第二篇章的表演，他們在黃土地上翻滾跳躍著跑來，九個少年又代表著龍生九子，身著古樸的“龍鱗服”卻運用的是現(xiàn)代街舞的舞蹈，一邊是傳統(tǒng)古老的文化，一邊又是現(xiàn)代潮流的形式，二者碰撞出鮮明的火花，東西方的文化碰撞在此刻有了明顯的具象化，形成了鮮明的對比。

第三篇章是熱鬧的舞龍表演，同樣給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺震撼，巨大的道具龍，加上燈光與煙火的配合，營造出最具感染力和活潑歡樂的現(xiàn)場氛圍。一只巨龍騰飛在茫茫的煙霧之中，上下翻轉(zhuǎn)，忽隱忽現(xiàn)，生動逼真，讓人驚嘆不已。

最后，作品將“龍”的形象定格出現(xiàn)在門上，象征著其成了一個門神保護(hù)著千千萬萬的中華兒女，過年鞭炮聲聲響起，作品結(jié)束。整個舞蹈作品，像是一場大型的社火演出，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，讓我們看到了從遠(yuǎn)古時代過渡到現(xiàn)代生活中，時間線和文化線互相交融的傳承，讓我們看到了中國傳統(tǒng)的民間文化。

2.2《龍舞》中所出現(xiàn)的非遺文化元素

舞蹈作品《龍舞》是對于非遺文化的深度挖掘，作品中出現(xiàn)許多非遺元素，而楊麗萍卻將其完美地融入一部作品，這也是楊麗萍對于原生態(tài)舞蹈極致的追求。

2.2.1 魯沙爾高蹺

舞蹈作品《龍舞》開場的第一篇章中，最具看點的部分當(dāng)屬魯沙爾高蹺。魯沙爾高蹺，已于2013年列入青海省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之中。魯沙爾高蹺蹺身高、演員多、表演生動、變化豐富，且擁有高、懸、巧、奇的特點。舞蹈作品《龍舞》中，借助高蹺，把高高在上、直上云天的龍的形象，表現(xiàn)得淋漓盡致。這種創(chuàng)新的編排，讓600多年歷史沉淀，通過2米高的魯沙爾高蹺展現(xiàn)，飽滿的感情從自然連貫的動作和神情中流淌出來，高蹺本身的線條及演員的動作之美，可以從中窺見。

2.2.2 銅梁龍舞

舞蹈作品《龍舞》中所出現(xiàn)的舞龍隊伍的形象，是重慶十大民間藝術(shù)中排在首位的非遺藝術(shù)，它也是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個重要代表，即銅梁龍舞。銅梁區(qū)因其獨特的銅梁龍舞，在1996年被文化部授予“中國龍燈之鄉(xiāng)”的榮譽稱號[3]。它是南方的一種龍舞形式，因此也具備了南方龍舞細(xì)膩靈活的特點。銅梁龍舞，擁有獨一無二的道具與造型文化特征，既融合了北方龍的雄偉與威猛，又有南方龍的靈活與細(xì)膩，其龍頭碩大、身軀修長，龍節(jié)內(nèi)部裝有燈光，以燈光代替?zhèn)鹘y(tǒng)的煙火，使得舞龍活動更加安全。銅梁龍舞，通過壯觀的大型龍具、宏大的場面、復(fù)雜的套路和多變的花樣，展現(xiàn)了細(xì)膩而精致的情感表達(dá)。

2.2.3 社火

作為中國舞蹈的“活化石”，社火集多種文化于一體。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它在不同的歷史階段承載著多樣的意義與功能。最初，社火主要是作為一種宗教祭祀儀式存在，但隨著時間的流逝，其娛樂特性逐漸凸顯，而宗教祭祀的特性則逐漸淡化。如今，社火已成為春節(jié)期間必不可少的娛樂活動，融合了多種藝術(shù)形式。社火對當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化的傳承，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，這種影響受到社會生活的制約和影響，并隨著社會生活的變化而發(fā)展，隨著時代的進(jìn)步而演變。

2.3《龍舞》中對非遺元素的創(chuàng)新

2.3.1 形式創(chuàng)新

舞蹈作品《龍舞》中通過將非遺元素與增強(qiáng)現(xiàn)實進(jìn)行融合，創(chuàng)新了非遺舞蹈作品的路徑，讓觀眾感受到極其強(qiáng)大的視覺沖擊力和美學(xué)觀賞效果，增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù)與舞臺表演融合在一起，打造了一場視聽盛宴。在舞蹈作品《龍舞》中，通過增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù)制作的背景，不僅是一種環(huán)境元素，它還能與舞蹈演員產(chǎn)生互動，使舞臺上的舞蹈展示，變得更加具有視覺沖擊力。在第三篇章銅梁龍舞中，呈現(xiàn)出的巨龍在滾滾黃塵中不斷翻涌騰飛的場景，便是加入了逼真的增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù)造就煙幕的方式，來實現(xiàn)影像的承載。舞蹈作品《龍舞》在對非遺元素與舞蹈融合的基礎(chǔ)上，還與科技結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新，實現(xiàn)了跨界融合。

2.3.2 內(nèi)容創(chuàng)新

舞蹈作品《龍舞》還部分采用了從國外引進(jìn)的街舞來表現(xiàn)龍舞，與中國傳統(tǒng)非遺文化融合，這既是對傳統(tǒng)龍舞繼承，也是對街舞中國化的一次大膽嘗試。中國街舞的編創(chuàng)與傳統(tǒng)舞蹈文化的融合，是通過藝術(shù)表現(xiàn)的方式，來實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展[4]。街舞的自由個性和不受拘束的藝術(shù)表達(dá)方式與傳統(tǒng)舞蹈文化的結(jié)合，為中國傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展開辟了一種新的方向。傳統(tǒng)龍舞與現(xiàn)代龍舞的交融，展現(xiàn)了中國人對龍舞審美特征的持久追求。中國龍舞，因其豐富的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和獨特的審美特點，已成為中華民族文化的顯著標(biāo)志和藝術(shù)象征?，F(xiàn)如今，中國龍舞憑借其特殊的社會功能和文化特性，在幾千年的文化歷程中，以多樣的形式，在中華大地上傳承不息。

3 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在舞蹈作品中的融入與創(chuàng)新

3.1 傳承與保護(hù)

傳承是民族藝術(shù)和文化持續(xù)存在與發(fā)展的關(guān)鍵，它跨越歷史與現(xiàn)代。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，不僅僅是歷史的見證，更是中華民族智慧的結(jié)晶，傳承著中華民族的精神。因此，應(yīng)當(dāng)高度重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承工作，讓這些寶貴的文化遺產(chǎn)在新時代煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。想要將非遺元素在舞蹈作品中更好地融入，首先就需要深入民間學(xué)習(xí)非遺文化，增加對傳統(tǒng)非遺文化的認(rèn)識，充分了解和掌握非遺文化。只有這樣，才有可能將非遺文化中的元素，提取出來融入舞蹈作品。其次，也需要繼續(xù)深入學(xué)習(xí)舞蹈知識，夯實本學(xué)科的理論知識和實踐知識基礎(chǔ)。作為舞蹈藝術(shù)工作者，只有從根本上保護(hù)原生態(tài)舞蹈文化傳統(tǒng)，才能真正地將非遺文化元素與舞蹈完美結(jié)合。

3.2 融入與創(chuàng)新

傳承和保護(hù)只是第一部分，更需要更多的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者，創(chuàng)作出舞蹈作品，使更多的人能夠欣賞到融入了非遺元素的舞蹈作品。在創(chuàng)作這類舞蹈作品時，還要思考哪些非遺元素能更好地融合到舞蹈作品創(chuàng)作中來，并且打破“可舞性”的桎梏，在融合的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)種類繁多，既涵蓋有形文化遺產(chǎn)，也包含無形文化遺產(chǎn)。一方面，可以融入非舞蹈的元素，使舞蹈作品創(chuàng)新，煥發(fā)出別樣的生機(jī)。另一方面，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中原本就有傳統(tǒng)舞蹈元素，將傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈融會貫通，進(jìn)而能夠增加舞蹈作品的藝術(shù)審美。非遺元素可以多樣的形式融入舞蹈創(chuàng)作中，由于其屬性“不可變”的符號特點，在融入舞蹈創(chuàng)作后，可賦予舞蹈作品更多的意義[5]。此外，用新的舞蹈形式，去表現(xiàn)傳統(tǒng)非遺文化，也是一個很好的創(chuàng)新點。具有創(chuàng)意的舞蹈動作，不僅滿足了現(xiàn)代觀眾的審美偏好，而且緊貼現(xiàn)代人的審美情感，同時，也促進(jìn)了傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新發(fā)展。舞蹈作品《龍舞》中用街舞來表現(xiàn)非遺傳統(tǒng)習(xí)俗龍舞，擴(kuò)展并豐富了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展路徑，同時，增強(qiáng)了其藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者，可以將傳統(tǒng)非遺元素與現(xiàn)代舞蹈的形式相結(jié)合，在保留非物質(zhì)文化遺產(chǎn)本身特點和靈魂的基礎(chǔ)上，進(jìn)行二度創(chuàng)作。

4 小結(jié)

綜上所述，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，已成為全人類永恒關(guān)注的議題。在當(dāng)前非物質(zhì)文化遺產(chǎn)受到前所未有的重視的背景下，作為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者，更應(yīng)該把握機(jī)會，利用好這些文化遺產(chǎn)，將非遺元素融入舞蹈作品，這既拓展了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展，同時也為舞蹈作品賦予了更多的生機(jī)和活力?！?/p>

引用

[1] 劉壯，牟延林.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概念的比較與解讀[J].西南大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2008（5）：183-187.

[2] 倪曉波.非遺視角下舞蹈創(chuàng)作的實踐路徑研究 [J].尚舞，2023（17）：139-141.

[3] 徐鵬舉.融合與發(fā)展：非遺元素在舞蹈創(chuàng)作中的幾點思考[J].藝術(shù)品鑒，2021（30）：131-132.

[4] 陳建輝.新時代中國街舞編創(chuàng)與傳統(tǒng)舞蹈文化的融合及發(fā)展 [J].尚舞，2023（23）：147-149.

[5] 鄭鑫垚.重慶銅梁龍舞文化符號研究[D].廣州：華南理工大學(xué)，2021.

作者簡介：張佳儀（1997—），女，山西太原人，碩士，就讀于太原師范學(xué)院舞蹈系。