仇振霖 外師造化 中得心源

溫秋圓+李朝炎

【人物簡介】

仇振霖先生，中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會會員，香港藝術(shù)研究院院長，中華文化研究院名譽院長、蘇富比國際藝術(shù)研究院終身研究員、孔子國際研究院藝術(shù)顧問、中國國際現(xiàn)代藝術(shù)中心藝術(shù)顧問、中外名人文化研究會學(xué)術(shù)委員會會員、全國名人書畫藝術(shù)界聯(lián)合會委員。

一幅《群英花會》圖，流淌著靈動的氣韻?；ㄅc葉密密層層的佈局，烘託出一派欣欣向榮的生命力。散點式的藝術(shù)佈局，和在風(fēng)中搖曳的葉的畫法，加之筆墨新穎、滄潤，使景象呈現(xiàn)蓬勃之感，讓人在線條靜遠、暈染柔和的畫面中感受外物的寧靜。彩蝶繞花叢，以靜襯動，動靜相生，隱喻“花香引蝶來”的哲理，既表達對生命的禮讚，又寄寓畫家對崇高品德的向往，和渴望以此吸引貴人賞識的心境。

先有“心摹”後為“手追”

仇振霖先生祖籍湖南衡陽，半生不棄筆墨，集藝術(shù)之大成。他從小渴望當(dāng)一名畫家，還是個孩子時，仇振霖先生就喜歡用竹子沾上水，在桌子上涂鴉。待到上中學(xué)，他已能自學(xué)繪畫，常常在紙上畫一些古代仕女圖。對於初學(xué)繪畫的人來說，仕女圖很難駕馭，而仇振霖先生總能遊刃有餘。

20世紀(jì)80年代末，國畫尚不熱門。仇振霖先生因為偏好，考取了衡陽師范學(xué)院美術(shù)系，就學(xué)期間，國畫、西洋畫均有涉獵，對工筆、水彩、油畫等有了基本的認(rèn)識。後來轉(zhuǎn)入中國畫專業(yè)，走上了一條研習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的道路。

繪畫的精髓，“心摹手追”一言可概之。先有“心摹”，後為“手追”，這跟仇振霖先生後來的藝術(shù)觀是吻合的。他說，“中國畫的學(xué)習(xí)是從臨摹開始的，其中最重要的是意臨，先看在眼里，然後用腦子記住，再用心去感受和醞釀，最後才訴諸筆端?！笔聦嵣?，這樣的想法在他剛潛心學(xué)習(xí)繪畫時，就已扎根在心底。

大學(xué)期間，他從臨摹名家畫作開始，當(dāng)中不斷汲取古法意韻，畫作已達到了筆墨技法和思想神韻的初步融合。他一心沉迷藝術(shù)，當(dāng)別人都去休息的時候，他總是一個人靜靜地坐在教室，思考繪畫的技與法。

經(jīng)過長期的積累，仇振霖先生的畫取得了很大的進步。畢業(yè)後，他被分到省重點學(xué)校，作為學(xué)校的美術(shù)骨幹教師，在仇振霖先生工作的第二年，就被評為“市優(yōu)秀教師”。

在教師的崗位上工作了六年，仇振霖先生深感提高畫技的必要，於是辭去工作，赴中央美術(shù)學(xué)院進修，他第一次關(guān)於人生的思索，也是從踏入中央美院的校門開始的?！拔覀儜?yīng)該是先有生活，而後才有詩和遠方。”在同修的勸說下，仇振霖先生選擇了平面設(shè)計專業(yè)，開始為過上想要的“生活”埋頭耕耘著。一年後，他順利結(jié)業(yè)於平面設(shè)計研究生班。

理想與現(xiàn)實總是有差距。再度出來社會後，仇振霖先生才感受到，平面設(shè)計的工作受約束太多，與自己隨心所欲的個性相差甚遠。於是，他選擇了重回繪畫領(lǐng)地，只因“繪畫可以更好地表達自我”。

中央美院的積累，讓他在重新拾起畫筆時，並未感到無所適從。在那里，他接觸到很多名家，上過許多有質(zhì)量的課程，也常常去一些文化場館觀摩高規(guī)格畫展，一來二去，仇振霖先生也積累了深厚的繪畫基礎(chǔ)。這段經(jīng)歷，讓仇振霖先生知道，學(xué)習(xí)藝術(shù)除了勤於修習(xí)外，最重要的，應(yīng)該是始終葆有一顆沉潛安定的心孜孜以求，畫筆不輟。

“大寫意”中見真淳

輾轉(zhuǎn)多年，仇振霖先生邁進了他藝術(shù)人生的第三個殿堂——中國國家畫院。作為一所頗有名望的畫院，招生自然嚴(yán)格，有扎實繪畫基礎(chǔ)、並在藝術(shù)領(lǐng)域取得一定成就的畫家才有機會被錄取深造。仇振霖先生憑著一己之實力，順利進入中國國家畫院，並選修了水墨大寫意花鳥畫專業(yè)，藝術(shù)造詣更上一層。

談及為什麼選修寫意畫，仇振霖先生坦言仍是自己的個性所致。先生是一個隨性的人，喜歡憑感覺畫畫，較比工筆畫的規(guī)矩乏味，寫意畫的隨性流暢自然更得仇振霖先生喜愛。

一般修習(xí)繪畫，都遵循“白描——工筆——小寫意——大寫意”的次第。從依據(jù)外形將事物真實描繪出來的“白描”，到一幅畫耗時之久的“工筆”，再到完整表達意象卻比工筆畫多了幾分隨意的“小寫意”，仇振霖先生都了然於心。接觸到“大寫意”後，他發(fā)現(xiàn)，“大寫意”要求筆法粗獷、率性，要把對象精簡，以達一種簡練之境。對技法的認(rèn)識，加之原來對筆線、墨韻和水分的把握，讓仇振霖先生在“大寫意”的學(xué)習(xí)中不斷得到新的體悟，在他的畫作里，常常產(chǎn)生許多讓人意想不到的意境。

從中國國家畫院畢業(yè)後，仇振霖先生來到香港，更加潛心埋首於繪畫之中，藝術(shù)水平日臻化境。在他的觀念里，藝術(shù)與學(xué)術(shù)是平行的兩條線，藝術(shù)家應(yīng)是兩者的結(jié)合，對哲學(xué)、地理、天文等都要有一定的認(rèn)識，如此作品才能充實飽滿。因此，仇振霖先生將看小說、中國書畫史、藝術(shù)名家讀本等列為每天必學(xué)的內(nèi)容。

在追求藝術(shù)的過程中，仇振霖先生面臨著許多矛盾。在香港這個中西文化交融的社會，不乏有些畫家的思想受西方影響較大，認(rèn)為傳統(tǒng)國畫流傳了幾千年，已經(jīng)到了墨守成規(guī)、毫無新意的境地。仇振霖先生卻認(rèn)為，中國畫的根本在於精、氣、神，這種骨子里的東西是不能為畫家所丟棄的。相反，我們可以在因循古法的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，從西洋畫中提取一些新的元素，讓傳統(tǒng)繪畫融入時代氣息。

雖然平日將較多精力投入到創(chuàng)作上，但仇振霖先生對學(xué)生的教學(xué)工作毫不含糊。他創(chuàng)辦了自己的畫室，希望每一位來就學(xué)的學(xué)生首先對繪畫有興趣。他有教無類，對於好苗子更會悉心培養(yǎng)，幫助其取得更大進步?！拔页Ｅc學(xué)生們說，學(xué)習(xí)藝術(shù)，一定要靜下心來，要吃得了苦，耐得住寂寞。”他是這麼說的，也是這麼做的。

師造化，承傳統(tǒng)，得心源

在水墨寫意畫的創(chuàng)作中，“氣韻生動”是最重要的。南朝宗炳的“暢神”說，唐王維的“畫乃吾自畫”之法，無不隱含著繪畫追求筆墨意趣、強調(diào)神韻的道理。仇振霖先生深諳藝術(shù)之道，深知一幅作品打動人的地方往往不是技巧，而是韻味，因此在創(chuàng)作中特別講究重神韻而輕形似。

對“氣韻生動”的理解，體現(xiàn)在他創(chuàng)作的題材上。仇振霖先生的花鳥畫和那種以臨摹經(jīng)典為主，只畫傳統(tǒng)花鳥符號的靜態(tài)組合的那些畫截然不同，他的題材，都是來自於他對身邊生活的細心觀察和體驗，所擷取的是在特定生活環(huán)境中花鳥的實時生態(tài)，這讓他的畫作充滿了生命力。

神韻的得道，並非一蹴而就。它來源於日常的積累，和畫家對事物的感知。因此，仇振霖先生用“師造化，承傳統(tǒng)，得心源”概括了他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。他言，畫家的原始素材積累很重要，一個畫家，如果對自然界沒有感知、沒有記憶，並且不懂得將美好事物用藝術(shù)的手段呈現(xiàn)出來，就創(chuàng)作不出來好的作品。因此他常常喜歡在花開的時候、在鳥語花香的季節(jié)，到山上、公園里去採風(fēng)，自然界的事物總能觸動他敏感的神經(jīng)，終而化作他筆下的意象，被定格在幾呎畫紙之中。

形神兼顧，質(zhì)本天成。在創(chuàng)作中，仇振霖先生從不滿足於將自然界的事物生硬地“搬”進畫里，而是在力求真實再現(xiàn)的同時注意到了描繪對象的生動形象，更愛通過筆墨之間的粗細、乾濕變化，通過色彩的跳躍在剛與柔之間尋求一種平衡，從而去渲染自然的生命力，用簡單的意象營造出朝氣蓬勃、生生不息的生命圖景。“在創(chuàng)作中，最重要的是體會和感受，把自然物象收納於心，做到心中有數(shù)，再把自己的思想、情感、對生命的體悟融入到物象中進行藝術(shù)加工。如果做到了‘心忘方入妙，意到不求工就是上品之作?！边@是他一直追求的境界。

仇振霖先生的藝術(shù)觀，令人想起一個詞——“心法”。什麼是藝術(shù)？藝術(shù)應(yīng)該是超越一些東西的，不流於俗，而在乎精神，更在乎靈性，這里的“靈性”，說的就是心法。西漢揚雄《法言·問神》中也指出：“書，心畫也?！边@就是仇振霖先生一直追逐的方向，幾十年來，他在筆墨之中抒發(fā)著情思，書寫著人生，讓心境在筆墨之中更多一分從容與真實。

總而言之，藝術(shù)是可以折射內(nèi)心的。仇振霖先生這種極單純極簡練極平實的寫意，便讓人不難讀懂他內(nèi)心的簡單。如今，將近知天命之年的仇振霖先生依然以“人品如畫品”告誡自己。先生號“靜信居士”，因守得住安靜，亦能質(zhì)樸篤信，畫作才有了“採菊東籬下，悠然見南山”的詩境。