19世紀(jì)西方素描與色彩之爭的意義

楊芮

摘 要：西方美術(shù)史中早已存在素描和色彩之爭，主要發(fā)生于16世紀(jì)的佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派在繪畫理念方面不同的爭論，對后來西方的藝術(shù)發(fā)展和理論實(shí)踐都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，導(dǎo)致了西方美術(shù)史上關(guān)于素描與色彩的爭論一直延續(xù)到19世紀(jì)。本文主要研究19世紀(jì)以安格爾為代表的新古典主義藝術(shù)家與以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義藝術(shù)家所進(jìn)行的素描與色彩之爭，探討他們不同的藝術(shù)觀念，分析其爭論的影響及意義。

關(guān)鍵詞：19世紀(jì)；西方；素描；色彩；意義

藝術(shù)一直在發(fā)展，但很多人基于古代所認(rèn)為的美來自比例和諧的觀點(diǎn)，堅(jiān)持認(rèn)為藝術(shù)家的造型能力獲得的效果要高于色彩帶來的效果，他們重視造型甚于重視色彩。公元1世紀(jì)，古羅馬批評家狄昂尼西奧客觀地談過該問題，他認(rèn)為原因是古代繪畫中采用的色彩種類單一，表現(xiàn)對象大多是通過精湛優(yōu)美的線條。

隨著繪畫的發(fā)展，色彩開始豐富起來，同時運(yùn)用精純的線條進(jìn)行描繪的技巧逐漸失傳，逐漸就出現(xiàn)了繪畫中素描、色彩舉頭并重的情況。但是很多藝術(shù)家與學(xué)者仍然樂于對素描和色彩做出優(yōu)劣高下之分。

一、素描與色彩之爭的歷史發(fā)展

素描與色彩的爭論，西方美術(shù)史上主要發(fā)生了三次，從16世紀(jì)一直延續(xù)到了19世紀(jì)。16世紀(jì)的瓦薩里和多爾切因?qū)Α八孛枧c色彩誰為第一位”看法不同而展開了爭論。17世紀(jì)對這個問題的討論繼續(xù)延續(xù)下來，形成了普桑派與魯本斯派的兩大畫派的對立。后來到了19世紀(jì)的素描與色彩之爭就出現(xiàn)了安格爾與德拉克洛瓦的對立，他們代表了新古典主義與浪漫主義的對立。

在意大利16世紀(jì)中期的時候，被譽(yù)為“藝術(shù)史之父”的瓦薩里與威尼斯作家洛多維科·多爾切對disegno（素描）與colorire（敷色法）的地位問題（即中部意大利傳統(tǒng)和威尼斯傳統(tǒng)孰優(yōu)孰劣的問題）展開了一場激烈的辯論。瓦薩里倡導(dǎo)把素描放在第一位，認(rèn)為佛羅倫薩和意大利中部繪畫傳統(tǒng)的素描比色彩更為出色，強(qiáng)調(diào)素描的地位至高無上。多爾切反對瓦薩里的觀點(diǎn)，他否認(rèn)素描是第一位，認(rèn)為敷色法更能逼真地表達(dá)繪畫對象，因此敷色法的地位才是至高無上的。

到了17世紀(jì)，素描與色彩之爭即代表了普桑派和魯本斯派的對立，前者認(rèn)為素描至高無上，堅(jiān)持繪畫應(yīng)保持理性與規(guī)范性；后者則擁護(hù)色彩，認(rèn)為色彩更能“真實(shí)”（以假亂真）地表現(xiàn)自然事物，甚至可以欺騙觀畫者的眼睛。色彩的擁護(hù)者之一羅歇·德·皮勒認(rèn)為普桑繪畫的人物不生動，質(zhì)疑學(xué)院主義的正確性與合理性。1699年，德·皮勒成為了學(xué)院的正式成員，代表魯本斯派贏得了這次爭論的勝利，學(xué)院承認(rèn)了色彩的重要性并接受了魯本斯派的繪畫觀念。

二、19世紀(jì)西方與色彩之爭的內(nèi)容

19世紀(jì)西方藝術(shù)中的素描與色彩之爭，是在啟蒙運(yùn)動之后，通過理性文明的推動產(chǎn)生了對舊文明的叛逆觀念，因此畫壇上出現(xiàn)了安格爾與德克洛瓦的對立，也是新古典主義與浪漫主義的對立，這是西方美術(shù)史上關(guān)于素描與色彩對抗的第三次爭論。他們的對立超越了素描與色彩誰為第一性的簡單爭論，而是包含了對藝術(shù)本質(zhì)化問題（即藝術(shù)發(fā)展是應(yīng)遵循傳統(tǒng)還是再創(chuàng)造）的探討。

（一）安格爾的繪畫觀

安格爾對素描有極高的評價，他認(rèn)為素描是高度的藝術(shù)誠實(shí)，具有充分的表現(xiàn)力，他還強(qiáng)調(diào)線條的偉大作用。由于對素描的熱愛使他對致力于色彩表現(xiàn)的藝術(shù)家（德拉克洛瓦）產(chǎn)生了一定的偏見，他認(rèn)為色彩應(yīng)該屬于裝飾繪畫，它只能對繪畫發(fā)揮一點(diǎn)點(diǎn)促進(jìn)作用。不僅如此，安格爾還深刻地意識到了色彩家的色彩感和線條能手的感覺是不相調(diào)和的。他并不是不支持運(yùn)用色彩，而是反對太過火地使用色彩。他不贊成學(xué)習(xí)魯本斯，卻提倡學(xué)習(xí)提香。安格爾在強(qiáng)調(diào)素描的同時，也在尋求著合理的、與素描得以相得益彰的色彩表現(xiàn)。安格爾是新古典主義的代表畫家，他認(rèn)為畫家要向自然和傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，藝術(shù)發(fā)展應(yīng)該繼承傳統(tǒng)，藝術(shù)家要以批判的態(tài)度去對待和利用傳統(tǒng)。

1824 年，安格爾的《路易十三的誓約》（圖1）和德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》（圖2）同時在沙龍展覽，追隨古典主義者大加贊賞安格爾熟練的繪畫技法及其出色的素描關(guān)系和完美的表現(xiàn)效果，卻不滿德拉克洛瓦的繪畫，稱其為“繪畫的屠殺”。

（二）德拉克洛瓦的繪畫觀

德拉克洛瓦是浪漫主義的核心領(lǐng)導(dǎo)畫家，他重視色彩的表現(xiàn)力，認(rèn)為繪畫主題應(yīng)來源于文學(xué)書本而不是古希臘、羅馬神話，應(yīng)追求并重視繪畫創(chuàng)作的想象力，創(chuàng)造自由的表達(dá)方式。德拉克洛瓦的繪畫與安格爾畫中的理性與平靜截然不同，他的色彩十分豐富并充滿了激情，畫中展現(xiàn)了蓬勃的生命力與活力。例如《希阿島的屠殺》（圖2），他用狂放又厚重的筆觸和復(fù)雜又強(qiáng)烈的色彩對比來還原一個充滿悲劇性的場景。

德拉克洛瓦是一位用新視角去看世界的改革者，他一直堅(jiān)持探究著色彩的規(guī)律及其表現(xiàn)力，還發(fā)展了提香的直接畫法，不再采用先畫素描再上色的繪畫方法，而是直接通過色彩來塑造繪畫對象的形體關(guān)系，使色彩具有獨(dú)立的意義。

三、西方素描與色彩之爭的影響與意義

19世紀(jì)的“素描與色彩之爭”表面上是在爭論一個關(guān)于素描與色彩孰優(yōu)孰劣的問題，但其實(shí)是在爭論繪畫的意義到底是遵循傳統(tǒng)、堅(jiān)持更加逼真地模仿自然，還是不斷創(chuàng)新與發(fā)展藝術(shù)家的繪畫理念與創(chuàng)造性。從根本來說，安格爾與德拉克洛瓦的對立根源就是繼承傳統(tǒng)與時代創(chuàng)新。

安格爾作為新古典主義的代表，善于把古典主義的造型美融入自然之中，形成一種單純的繪畫風(fēng)格，畫中的人物造型端莊典雅而又豐滿優(yōu)美，創(chuàng)作的每一幅油畫都有穩(wěn)定的構(gòu)圖形式、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛桕P(guān)系和協(xié)調(diào)統(tǒng)一的光與色。他影響了大量的藝術(shù)家，例如德加，他收藏了安格爾的大量繪畫作品，并從中學(xué)習(xí)到重視人體形態(tài)的美感，因此不同于其他印象派畫家，具有個人獨(dú)特的價值感。他還影響了修拉、高更等畫家，啟發(fā)了他們不同的繪畫形式。

德拉克洛瓦作為浪漫主義的代表，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造藝術(shù)想象力和表達(dá)激情，強(qiáng)調(diào)對比色彩的表現(xiàn)力。他的藝術(shù)觀不僅打破了藝術(shù)的學(xué)院派傳統(tǒng)，還使藝術(shù)發(fā)展走向了創(chuàng)新，使藝術(shù)向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變。他的油畫作品通過對比強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)，自由地表達(dá)和抒發(fā)了個人情感，因此引發(fā)了印象派和野獸派的色彩革命。

有學(xué)者認(rèn)為20世紀(jì)以后的素描失去了至高無上的地位而與色彩平分秋色，前衛(wèi)藝術(shù)思潮的出現(xiàn)使西方美術(shù)史持續(xù)近400年的素描與色彩之爭失去了意義。筆者并不同意此觀點(diǎn)。

因?yàn)樽詮恼障鄼C(jī)發(fā)明后，寫實(shí)性繪畫遭遇到了嚴(yán)峻的考驗(yàn)，許多畫家都認(rèn)為沒有必要畫得像照相機(jī)那樣寫實(shí)，真實(shí)再現(xiàn)自然的藝術(shù)觀念開始遭受人們的質(zhì)疑，然而取代它的將是一種自由表現(xiàn)主觀感受的藝術(shù)觀念。色彩更容易突出主觀感受，印象派對色彩的改革拉開了現(xiàn)代繪畫的序幕，經(jīng)歷了后印象派、野獸派等西方現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)之后，色彩終于成為了繪畫藝術(shù)改革的主角，擺脫了從屬地位，這也就是素描與色彩之爭的意義。

四、結(jié)語

16世紀(jì)中期，意大利的佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派之爭主要是兩種藝術(shù)觀和藝術(shù)風(fēng)格之間的斗爭與對立；17世紀(jì)法國的普桑與魯本斯之爭和19世紀(jì)的安格爾與德拉克洛瓦之爭則主要是對待古典藝術(shù)的態(tài)度問題即繼承傳統(tǒng)與時代創(chuàng)新問題的爭論。正是因?yàn)橛辛诉@些爭論，西方美術(shù)史才能不斷發(fā)展至今，創(chuàng)造出了這么多優(yōu)秀的畫家與藝術(shù)家。

素描和色彩都是繪畫的基本組成部分，二者是密不可分的；素描和色彩是繪畫方式的不同方面，但并不是爭鋒相對的，對繪畫效果都有促進(jìn)作用；素描和色彩是不同的繪畫風(fēng)格形成的不同因素，這也使得安格爾與德拉克洛瓦的繪畫作品呈現(xiàn)了不同的風(fēng)格面貌與特征。

縱觀藝術(shù)的發(fā)展，筆者發(fā)現(xiàn)了一種規(guī)律：只學(xué)習(xí)傳統(tǒng)卻毫無創(chuàng)新的會被歷史埋沒，既繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新的則有可能成為歷史的一部分。因此學(xué)習(xí)西方繪畫藝術(shù)就應(yīng)該學(xué)習(xí)如何繼承傳統(tǒng)、推陳出新。我們應(yīng)該多向大師學(xué)習(xí)，博采眾長并付諸于繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中，不斷更新與發(fā)展藝術(shù)觀念，通過選擇和學(xué)習(xí)最杰出大師的優(yōu)點(diǎn)，在不斷積累的創(chuàng)新過程中形成自己的個人繪畫風(fēng)格。

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作者單位：

南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院