戲曲“像音像”工程對豫劇電影創(chuàng)新發(fā)展的啟示

孫笑非

戲曲“像音像”工程對豫劇電影創(chuàng)新發(fā)展的啟示

孫笑非

在傳播媒介多元化背景下，面對市場沖擊，豫劇電影近年來的發(fā)展逐漸式微，這種承載地方特色和傳統(tǒng)藝術(shù)價值的藝術(shù)形式也鮮有影響力較大的作品。以戲曲“像音像”工程實施為契機，探討豫劇電影創(chuàng)作的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展具有現(xiàn)實意義，并借此尋求豫劇電影在新媒體和新社會語境下的發(fā)展進路。

像音像工程 豫劇電影 創(chuàng)新性發(fā)展

中華戲曲是中華民族對人類文化的獨特貢獻，是中華民族的文化瑰寶，是中國傳統(tǒng)文化的重要形式，其中流淌著中華民族的文化血液，承載著中華民族的理想信仰、道德追求、人文精神，標志著中華民族的文化基因。戲曲對于中國文化意義重大，它不僅形成中國文化的價值體系，而且最終鑄成中國文化的詩性特征和人格魅力。保護和傳承這一珍貴的文化遺產(chǎn)，更好地發(fā)揮戲曲藝術(shù)在建設(shè)中華民族精神家園中的獨特作用，是建設(shè)社會主義文化強國不可或缺的重要方面。

戲曲電影是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代大眾媒介電影藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，它利用電影的視聽手段和傳播方式，將傳統(tǒng)藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來，加以傳承和發(fā)展，在中國電影發(fā)展史上有著重要的地位。豫劇電影最早出現(xiàn)是在20世紀50年代中期，據(jù)不完全統(tǒng)計，半個多世紀以來，豫劇電影的拍攝總量多達45部，這也令豫劇成為全國范圍內(nèi)被拍攝成戲曲電影最多的地方劇種之一。一批藝術(shù)價值較高的作品在國內(nèi)外電影節(jié)屢獲大獎：《程嬰救孤》榮登中國國家舞臺藝術(shù)十大精品劇目榜首，也是新中國成立后第一個登上紐約百老匯劇院的劇目，并在洛杉磯國際家庭電影節(jié)上獲最佳外語戲曲影片獎；《香魂塘畔的香魂女》在第48屆休斯敦國際電影節(jié)獲“音樂雷米鉑金獎”和“最佳藝術(shù)指導(dǎo)雷米金獎”兩項大獎；《電影兒女》、《大祭樁》獲美國世界民族電影節(jié)“最佳音樂片”大獎；《清風亭》榮獲洛杉磯國際家庭電影節(jié)“最佳音樂劇影片”獎。

豫劇片較為忠實地保存和傳承了豫劇的舞臺劇目，也因尊重豫劇舞臺的美學特征形成了獨特的地域風格以及視聽特色呈現(xiàn)，并為該劇種的全國性普及提供了更為廣闊的社會接受場域，客觀上吸引了更多的電影人才投身地方戲曲電影藝術(shù)的探索與創(chuàng)新。然而，進入新世紀以來，面對市場的沖擊和傳播媒介多元化背景，具有傳統(tǒng)藝術(shù)價值的豫劇電影拍攝制作和研究逐漸式微，亟待通過國家資源配置、藝術(shù)觀念創(chuàng)新、技術(shù)服務(wù)升級和媒介渠道拓展等環(huán)節(jié)，以戲帶影，以影促戲，實現(xiàn)豫劇電影的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

一、“音配像”與“像音像”工程

新世紀以來，中國對于戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新性保護是從京劇“音配像”工程開始的。京劇是中華民族文化的瑰寶，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的千錘百煉，創(chuàng)作表演了一批藝術(shù)精品。尤其是在20世紀50年代，京劇舞臺空前繁榮，人才輩出，流派紛呈。但由于“文化大革命”的洗劫，造成了京劇演員斷檔、劇目斷檔、觀眾斷檔的局面。過去老藝術(shù)家的演出很少留下影像，但卻保存了不少錄音。1986年，時任天津市長的李瑞環(huán)同志倡議啟動“京劇音配像精粹”工程，初衷就是為了傳承京劇表演藝術(shù)?！耙襞湎瘛奔催x取現(xiàn)存的優(yōu)秀的京劇表演藝術(shù)家表演的錄音資料，由那些活躍在舞臺上的中青年京劇演員按這些錄音配戲表演，并通過電視形式拍攝制作成音像制品。采用“音配像”的特殊方式是由于演員出現(xiàn)了斷層，大量優(yōu)秀的京劇傳統(tǒng)劇目絕跡于舞臺，京劇表演藝術(shù)要想依賴于以往的師承方式代代傳遞，已經(jīng)有很大難度，藝術(shù)的傳承進入了一個非常艱難的時期。天津市“中華民族文化促進會”邀請京劇表演藝術(shù)大師張君秋擔任藝術(shù)指導(dǎo)，并組織專家，開始探索性地從存世的大量京劇名家的唱片與錄音中選取重要的劇目和較完好的聲音資料，由當代著名京劇演員為錄音配演，制成光盤。

京劇“音配像”文化工程從1985年提出、研究、試錄，1994年7月開始成批錄制，到2002年8月結(jié)束。先后有40多個單位、2萬多人次參與其中，共錄制京劇355部，制作光盤總計582張，時間總長度達500多個小時。劇目大部分是20世紀40年代后期到60年代前期京劇舞臺上的藝術(shù)珍品,有的還追溯到上個世紀初,囊括了近代京劇歷史上大部分名家的代表作。此外，還錄制了中國評劇音配像22部，北方鼓曲名家曲目音配像124目。①

京劇“音配像”工程的目的是搶救瀕臨失傳的京劇經(jīng)典劇作，為觀眾提供聲像并茂、品位較高的京劇劇目，為京劇的教學與研究，提供教材與范本，使京劇藝術(shù)得以保存下來，世代留傳。這是我國京劇史上規(guī)模宏大、風格多樣、流派各異、高新技術(shù)與傳統(tǒng)文化有機結(jié)合的一個浩繁工程，是一種音與像美的結(jié)合，是為繼承京劇藝術(shù)而誕生的一種藝術(shù)創(chuàng)作新形式。

如果說“音配像”是為中華戲曲的優(yōu)秀歷史傳統(tǒng)存照，那么“像音像”則是為中華戲曲的當今經(jīng)典存像。在京劇“音配像”工程取得令人矚目成就的基礎(chǔ)上，戲曲“像音像”工程也正在緊鑼密鼓地展開。作為推動當前豫劇電影升級發(fā)展的一個重要參照案例和政策契機，國家文化發(fā)展戰(zhàn)略的京劇“像音像”工程具有典型的指導(dǎo)性意義。京劇“像音像”工程是深入貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神、傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一項重要舉措，是列入《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》和國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》的國家文化工程。2016年3月，在中宣部支持指導(dǎo)下，文化部成立京劇“像音像”工程辦公室。工程選取當代京劇名家及其代表性劇目，采取先在舞臺取像、再在錄音室錄音、然后演員給自己音配像的方式，運用現(xiàn)代科技手段，反復(fù)加工提高，為傳統(tǒng)京劇藝術(shù)留下最完美的音視頻記錄。

該工程在全國范圍內(nèi)又從60歲以下獲得文華表演獎和梅花獎的候選演員中優(yōu)中選優(yōu)，遴選出第一批102名演員的127部劇目，在“十三五”期間計劃共錄制350部優(yōu)秀戲曲劇目。京劇“像音像”工程將影視手段與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，不但對傳統(tǒng)京劇藝術(shù)起到弘揚、保護的作用，也為地方戲曲電影在新世紀的創(chuàng)新性保護提供了思路。中國戲曲“像音像”工程將在2017年全面實施，申報劇目涉及52個戲曲劇種。其中，《程嬰救孤》《清風亭》《蘇武牧羊》《香魂女》《穆桂英掛帥》《大祭樁》《桃花庵》《劉青霞》《焦裕祿》《任長霞》等70余部優(yōu)秀豫劇作品已被初步列入文化部中國戲曲“像音像工程”推薦名錄，通過政府資源配置，將優(yōu)秀的豫劇作品加工成聲音、影像精美的影視作品。在大數(shù)據(jù)、“互聯(lián)網(wǎng)＋”占據(jù)主流話語場的時代，新興媒體為豫劇電影承載新的“永恒記憶”提供了更大的便利、更有效的平臺。

基于電影的影像雙重性特征，戲曲片從誕生那天起，其功能定位問題一直沒有得到很好的解決。除了市場（片廠美學）與敘事（市場美學）的矛盾及統(tǒng)一外，戲曲舞臺傳統(tǒng)的保存與傳承，一直成為困擾戲曲片生存與發(fā)展的難以逾越的“鴻溝”。在此意義上，推進戲曲“像音像”工程不僅為后人留駐歷史影音，更重要的是，可以借助該項工作的具體推進，積極尋求新世紀豫劇電影傳承、創(chuàng)新、發(fā)展的新路徑。

二、新世紀以來豫劇電影的發(fā)展現(xiàn)狀

豫劇是全國第一大地方劇種，故事大多取材于老百姓家長里短的現(xiàn)實生活，有著廣泛的觀眾基礎(chǔ)。豫劇電影是以豫劇為主要拍攝對象和表現(xiàn)內(nèi)容的電影，1956年在“雙百方針”的政策引導(dǎo)下，第一部豫劇電影《花木蘭》誕生，使豫劇首次以電影形式出現(xiàn)。作為中國戲曲電影的重要組成部分，50年代至今已有50余部豫劇電影產(chǎn)生，在影片數(shù)量上緊隨京劇電影之后。

豫劇電影產(chǎn)生的時間相對較晚，根據(jù)其發(fā)展軌跡，大致可分為三個發(fā)展階段：50年代中期到60年代中期豫劇電影的早期創(chuàng)作、70年代末到80年代中期豫劇電影的發(fā)展時期、80年代中期至今豫劇電影的創(chuàng)新探索時期。半個多世紀以來，豫劇電影的拍攝總量為全國范圍內(nèi)被拍攝成戲曲電影最多的劇種。在眾多豫劇電影中，涌現(xiàn)出一批藝術(shù)價值極高的作品，并在國內(nèi)外電影節(jié)上屢獲大獎。豫劇電影在國際影壇產(chǎn)生的巨大影響為豫劇的發(fā)展爭取了更多年輕的觀眾，也以電影的形式使豫劇的舞臺劇目得以保存和傳承。就豫劇電影本身來說，它也因尊重豫劇舞臺的美學特征形成了獨特的地域風格以及視聽特色，吸引了更多的電影人才投身戲曲電影的探索。由此可見，豫劇舞臺劇目和豫劇電影的積極創(chuàng)作，是一個相互刺激，共同提升的過程。

圖1.《程嬰救孤》

上世紀90年代以來，計劃經(jīng)濟體制下的戲曲電影生產(chǎn)模式被打破，戲曲電影失去了原有的發(fā)行放映鏈與充足的資金保障。由于市場的沖擊，戲曲電影處境艱難，一度跌入低谷。大量豫劇院團解散，人才流失，經(jīng)典劇目瀕臨失傳。新世紀以來，隨著劇目資源的供給和民營制片單位所注入的經(jīng)濟活力，豫劇電影逐漸走出凋零狀態(tài)。豫劇電影的興盛對豫劇的傳播具有重要意義，保存了豫劇藝術(shù)的精華。一批優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目再次被呈現(xiàn)在電影銀幕上，如《五世請纓》（2007）、《桃花庵》（2010）、《三哭殿》（2011）、《新大祭樁》（2012）、《柳迎春》（2012）等?！肚屣L亭》、《程嬰救孤》、《蘇武牧羊》三劇被稱為“忠孝節(jié)”國魂經(jīng)典三部曲，分別在2009年、2011年、2014年搬上電影銀幕。一批賦予新意的新編古代戲也登上銀幕，如《七品知縣賣紅薯》《七品知縣進道觀》《布衣巡撫魏允貞》等?，F(xiàn)代戲約占豫劇電影之一半，既有主旋律力作，如《村官李天成》《鍘刀下的紅梅》《全家福》等，又有展現(xiàn)中原地域色彩的劇目，如《農(nóng)家媳婦》《電影兒女》《敬老院的故事》等?！洞骞倮钐斐伞帆@第12屆華表獎優(yōu)秀戲曲片獎，《程嬰救孤》與《清風亭》獲第13、14屆華表獎優(yōu)秀戲曲片獎。②

但是，叫好不叫座是豫劇電影生存的最大障礙，戲曲本體還是電影本體，也是戲曲電影存在的問題之一。豫劇電影究竟是單純的作為豫劇舞臺藝術(shù)的一種記錄手段，還是應(yīng)該充分調(diào)動電影手段來表現(xiàn)豫劇，是豫劇電影創(chuàng)作者們一直在探索的問題，在融媒體語境下尋求豫劇電影傳承創(chuàng)新之路迫在眉睫。

三、“像音像”工程對豫劇電影創(chuàng)新發(fā)展的啟示

戲曲電影從上世紀80年代末開始出現(xiàn)整體式微，是由娛樂方式的多樣化、市場機制下戲曲電影競爭力的不足以及青少年觀眾對戲曲存在陌生感甚至拒斥感等多種“合力”造成的。如何在新的社會和媒介語境下煥發(fā)豫劇電影新的活力，需要從美學樣式、產(chǎn)業(yè)運作等諸多方面，找到一條創(chuàng)新發(fā)展之路。

首先，以“像音像”工程實施為契機，探討豫劇電影創(chuàng)作的技術(shù)創(chuàng)新。戲曲強調(diào)虛擬性、程式化，影視藝術(shù)注重紀實性、生活化。作為豫劇電影導(dǎo)演，應(yīng)熟悉了解戲曲的表演藝術(shù)規(guī)律，要突出戲曲“四功五法”程式動作的表演亮點，結(jié)合劇情鏡頭處理要合情合理、簡潔流暢，符合戲曲觀眾的欣賞習慣。在使用轉(zhuǎn)場、特效時，在符合影視語言要求的基礎(chǔ)上，要根據(jù)劇情需要，符合戲劇的審美要素，并注意舞美布景、服裝、道具等的細節(jié)處理。此外，將豫劇電影的舞臺表演藝術(shù)基因與3D技術(shù)相結(jié)合，嘗試拍攝3D豫劇電影，可以打破二維畫面的邊框限制，還原戲劇表演的立體空間。2013年朱趙偉執(zhí)導(dǎo)的豫劇電影《蘇武牧羊》是目前唯一一部3D版豫劇電影，3D技術(shù)與戲曲電影藝術(shù)的結(jié)合，不僅是電影史上的一次創(chuàng)新，也必然給熱愛戲曲的觀眾帶來全新的視聽感受，這對豫劇事業(yè)的發(fā)展是一次有益的嘗試，為豫劇電影的開拓新的美學樣式。

隨著電影觀眾年齡不斷下沉，如何利用新技術(shù)、新形式來展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)也是值得研究探討的問題之一。相對于VR技術(shù)的蓬勃發(fā)展，優(yōu)秀的VR影視內(nèi)容相對匱乏。目前重度VR用戶以80、90后人群為主，21-30歲之間的用戶占比達到了48.5%，這與電影主要觀眾群體的重合度極高。80、90后人群天生對于新鮮事物特別是數(shù)字產(chǎn)品的接受速度和接受能力極高，在中國乃至世界也是最具市場潛力的典型消費群體。VR版豫劇電影必然會使豫劇電影的拍攝手法、美學樣式產(chǎn)生新的活力，迅速被“網(wǎng)生代”觀眾接受，從而使傳統(tǒng)藝術(shù)在年輕觀眾群體中獲得更廣泛的關(guān)注，達到傳承傳統(tǒng)文化的目的。

其次，研判“像音像”工程實施過程中的議程設(shè)置與運行機制建設(shè)?！跋褚粝瘛惫こ痰墓ぷ髁鞒淌沁x取當代戲劇名家及其代表性劇目，采取先在舞臺取像、再在錄音室錄音、然后演員給自己音配像的方式，運用現(xiàn)代科技手段，力求留下最為完美的藝術(shù)記錄。豫劇“像音像”工作目前處于戲曲名家和代表劇目的數(shù)據(jù)匯總階段，劇目題材、豫劇流派、院團地域分布、演員角色等切口，都可以作為研判豫劇電影“像音像”工程具體遴選階段的要素指標，并針對當前豫劇電影的受眾市場變化，圍繞傳承工作給出建設(shè)性意見。在保持戲曲藝術(shù)特性、尊重戲曲藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，運用電影的表現(xiàn)手法，對戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手段予以豐富和發(fā)揚，并探索豫劇電影與新電影技術(shù)（如3D技術(shù)、VR技術(shù)）結(jié)合的可能性。

豫劇電影的發(fā)展之路可以為所有新媒體催生下可能出現(xiàn)的“豫劇變遷物”（如豫劇廣播劇、豫劇微電影、3D版和VR版豫劇電影等）提供可鑒之資。新世紀以來豫劇電影在新的社會語境下形態(tài)、美學、表達方式等方面都正在發(fā)生著諸多變化，充分調(diào)研、汲取京劇“像音像”工程的前期經(jīng)驗，探討豫劇電影美學特征、表現(xiàn)程式如何實現(xiàn)與當代電影語言和技術(shù)要素的融合，尋求豫劇電影在當下的文化、社會語境下創(chuàng)新發(fā)展的方式及其可行性。

第三，培養(yǎng)觀眾，利用資本推動豫劇電影走上市場化道路。豫劇電影市場化的突破口在觀眾，觀眾需要的豫劇電影創(chuàng)作者來培育和維護，只有好的電影作品才能夠培育和維護好觀眾。2017年3月，豫劇電影《王寶釧》在河南省人民會堂上映。而在此前的2016年，該片榮獲“舊金山國際新概念電影節(jié)優(yōu)秀戲曲片”和“加拿大歐亞國際電影節(jié)最佳戲劇片”兩項國際殊榮，該片的藝術(shù)性得到了國際同行的認可，也為推動豫劇走出國門，提供了民族文化新動力。

本地優(yōu)秀企業(yè)參與投資該片，為企業(yè)發(fā)展與文化創(chuàng)新相結(jié)合提供了新的共贏思路。企業(yè)參與推動文化的傳承、創(chuàng)新與市場化進程，這種示范作用必將吸引越來越多的企業(yè)加入這一領(lǐng)域，進而促進文化事業(yè)的大繁榮。優(yōu)秀豫劇電影的生產(chǎn)，吸引更多的觀眾，從而形成良性循環(huán)。

總之，豫劇電影的存在豐富了電影類型和內(nèi)容，是我國電影題材中不可或缺的類型，其創(chuàng)作和發(fā)展問題是一個復(fù)雜而又長期的問題。借鑒“像音像”工程，從投資、創(chuàng)作、宣發(fā)等各個層面進行創(chuàng)新，在“互聯(lián)網(wǎng)+”語境下利用融媒體優(yōu)勢培養(yǎng)市場化的運作方式及年輕的觀眾群，是豫劇電影創(chuàng)新性發(fā)展的必要手段。

【注釋】

①葉厚榮，《振興弘揚京劇藝術(shù)的重要舉措》，《中國戲劇》2002年第10期。

②張青飛，《豫劇電影的歷史及藝術(shù)嬗變軌跡》，《電影文學》，2017年第4期。

孫笑非，河南大學新聞與傳播學院講師，上海大學上海電影學院電影學博士。