陳曉云
電影創(chuàng)意:觀念還是故事?
——兼談國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)意層面的多重缺失
陳曉云
電影創(chuàng)意的核心元素,是觀念與故事。觀念與故事之間的關(guān)系不是二元的、拼貼的,故事就是觀念,故事就是價(jià)值觀。從創(chuàng)意到劇作到影片,國(guó)產(chǎn)電影存在多重缺失,而多數(shù)劣質(zhì)影片,都可以在創(chuàng)意和劇作環(huán)節(jié)找到源頭。在意識(shí)形態(tài)、藝術(shù)價(jià)值、商業(yè)價(jià)值層面的結(jié)合上建構(gòu)一個(gè)電影創(chuàng)意的評(píng)估機(jī)制,是建構(gòu)一個(gè)良性發(fā)展的電影工業(yè)體制的必要前提。
電影創(chuàng)意 觀念 故事 明星
在中國(guó)電影的歷史敘述與理論研究中,“創(chuàng)意”這個(gè)概念的明確出現(xiàn)還是近幾年的事兒。如今這一詞匯在各個(gè)經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化系統(tǒng)中的彌散性影響,幾乎已經(jīng)成了無(wú)處不在的符號(hào),盡管符號(hào)背后時(shí)常顯現(xiàn)為“空洞的能指”?!癆pple”這個(gè)原本所指相對(duì)單一的產(chǎn)品品牌之所以被表述為繼伊甸園的蘋果、牛頓的蘋果之后又一個(gè)改變歷史的“蘋果”,而超越單純的科技層面更具有了歷史/文化意味,是與其美學(xué)至上的設(shè)計(jì)理念、對(duì)于簡(jiǎn)約與便利觀念的推崇聯(lián)系在一起的。在當(dāng)代社會(huì),這個(gè)設(shè)計(jì)精美的工業(yè)產(chǎn)品幾乎帶有宗教一般的魔力。
電影這一被歸屬為“文化創(chuàng)意”與“文化產(chǎn)業(yè)”的部門,在“創(chuàng)意”這個(gè)概念之下,似乎獲得了特別尊崇的地位,所謂“文化軟實(shí)力”的表述,也大抵與此相關(guān)。但現(xiàn)實(shí)的情形是,國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)意能力的低下,似乎又是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。
電影最早其實(shí)更多是作為一種記錄工具而獲得存在的,或者可以理解為一種記錄媒介,但電影的此種媒介特性,在百年中國(guó)電影史上并沒有獲得清晰而持久的認(rèn)知,這可以部分解釋紀(jì)錄電影與實(shí)驗(yàn)電影在中國(guó)電影史上的相對(duì)缺席。同樣作為記錄媒介,盧米埃爾兄弟的《工廠大門》、《火車進(jìn)站》等影片,更多地呈現(xiàn)了影片/膠片與現(xiàn)實(shí)世界之間的影像關(guān)系,此種影像關(guān)系在巴贊的批評(píng)文字中獲得了理論層面的認(rèn)知與肯定。而作為中國(guó)電影的起源,雖然同樣有著記錄特性,《定軍山》卻更多被與戲曲這樣一種傳統(tǒng)而經(jīng)典的藝術(shù)相關(guān)聯(lián)。對(duì)于電影媒介的不同認(rèn)知,事實(shí)上也在很大程度上決定了此后民族電影的基本走向與品格,而在理論上便是,“電影是什么”這個(gè)關(guān)于電影的本源問題,關(guān)于電影的本體論命題,始終幾乎不被追問,而更多時(shí)候被談?wù)摰?,是“電影為什么”?!昂螢殡娪啊迸c“電影何為”之間簡(jiǎn)單的詞序之變,幾乎建構(gòu)了截然相異的電影形態(tài),所謂“民族電影”,也更多是在這個(gè)意義上獲得了存在。
如果說(shuō),記錄成了電影童年時(shí)期的基本屬性,那么,經(jīng)過(guò)梅里愛、格里菲斯的努力,由蒙太奇等元素帶來(lái)的電影敘事能力的提升,則被更多理解為其“作為藝術(shù)”的必要前提。與此相關(guān),敘事性,于是變成了電影的另一重要屬性。這一屬性,當(dāng)然不僅僅存在于以敘事為本的劇情片中。只不過(guò),在此需要強(qiáng)調(diào),或者本文貫穿的一個(gè)基本想法是,此所謂“敘事”,指的是“影像敘事”,而不是泛泛意義上的“講故事”。
我們通常會(huì)認(rèn)為,在藝術(shù)作品的故事背后,隱含著一個(gè)可以被稱為“價(jià)值觀”的東西。在我們的學(xué)校教育中,時(shí)常以“主題”或“中心思想”來(lái)指陳它,以至于時(shí)常會(huì)讓人產(chǎn)生錯(cuò)覺,亦即故事與觀念是二元而分離的,它們通過(guò)某種手段被拼貼在一起。而本文在談?wù)撨@兩者關(guān)系的時(shí)候,傾向于強(qiáng)調(diào),它們其實(shí)是一元的,或者簡(jiǎn)單地說(shuō),故事就是觀念,故事就是價(jià)值觀,這樣大致可以解釋國(guó)產(chǎn)電影中普遍存在的一個(gè)創(chuàng)作問題,就是觀念本身并無(wú)問題,但觀眾就是拒絕接受,其根本原因就是,它是被拼貼于故事之外或者故事之上的,并非通過(guò)敘事生動(dòng)而有效地呈現(xiàn)出來(lái)。
基于此,本文認(rèn)為,所謂電影創(chuàng)意,有兩個(gè)最為核心的元素,就是觀念與故事。
美國(guó)好萊塢電影作為主要標(biāo)志的類型/商業(yè)電影,存在著兩個(gè)基本的故事原型,那就是愛與死。但其實(shí),這兩個(gè)故事原型可以追溯至古代神話以及人類最早的藝術(shù)創(chuàng)作。如果聯(lián)系到解開人類塵封數(shù)千年的無(wú)意識(shí)的弗洛伊德,將人類基本本能表述為性本能與死亡本能,我們就會(huì)發(fā)現(xiàn),它們之間的勾連是多么的富有意味。而那位繞著地球匆匆旅行的“新德國(guó)電影”的標(biāo)志性導(dǎo)演法斯賓德,將自己的導(dǎo)演處女作命名為“愛比死更冷酷”,同樣不能僅僅理解為歷史的耦合。而愛與死,既是故事,同樣又必然表達(dá)特定的觀念。它們之間是互為一體的。這之中,又會(huì)引申出諸多與之習(xí)慣的故事與主題。
比如自由,這大概是人類面臨的最大困擾,甚至對(duì)于自由的理解都是五花八門。是不是限制必然沒有自由?是不是權(quán)力就必然帶來(lái)自由?事情似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有如此簡(jiǎn)單。在“自由”這一主旨下,我們?cè)陔娪爸锌梢钥吹藉娜徊煌母鞣N敘事表達(dá)。
貝納爾多?貝托魯齊的《末代皇帝》與其說(shuō)將“末代皇帝”視為一段歷史,還不如說(shuō)更多將其視為一個(gè)寓言,一個(gè)“人”的寓言,一個(gè)關(guān)于“自由”與“權(quán)力”的寓言,這是它與當(dāng)年同樣廣為人知的國(guó)產(chǎn)電視劇最為本質(zhì)的區(qū)別之一。頗有意味的是,當(dāng)溥儀成為一個(gè)“皇帝”的時(shí)候,無(wú)論是幼兒登基的“末代皇帝”,還是日本扶植的“傀儡皇帝”,他都喪失了作為一個(gè)“人”的自由,他甚至不能隨意走出紫禁城。影片中屢屢出現(xiàn)的“門”的意象,成為此種表達(dá)最為顯在的符號(hào)。在此,“權(quán)力”與“自由”形成了一種奇特的悖謬關(guān)系。而當(dāng)他經(jīng)歷“改造”終于成為一個(gè)普通人的時(shí)候,他或許恰恰獲得了一種“自由”。
圖1.《末代皇帝》
與之相反,弗蘭克?達(dá)拉邦特的《肖申克的救贖》所要探討的,則是監(jiān)禁與自由的關(guān)系。從表象看,被監(jiān)禁意味著喪失自由的權(quán)力。而這部表現(xiàn)一個(gè)被冤屈的銀行家“越獄”的影片,卻對(duì)“自由”做了另類的探討。在安迪最終成功越獄之前,有著諸多在監(jiān)禁中表達(dá)自由夢(mèng)想和希望的段落。于是,在這部影片中,安迪從入獄到越獄的故事線,與從失去自由到重獲自由的主題線,是被極為有機(jī)地“縫合”在一起的,它最好地傳達(dá)了“敘事就是價(jià)值觀”的理念。
在論述中國(guó)四大古典名著的時(shí)候,學(xué)者劉再?gòu)?fù)認(rèn)為,從藝術(shù)水平上說(shuō),《紅樓夢(mèng)》《西游記》與《水滸》《三國(guó)演義》均堪稱經(jīng)典。但從精神內(nèi)涵而言,則存在著天淵之別。他認(rèn)為,《紅樓夢(mèng)》作為中國(guó)文學(xué)圣經(jīng),它創(chuàng)造了一個(gè)準(zhǔn)基督、準(zhǔn)釋迦的主人公賈寶玉。賈寶玉的“形”是貴族紈绔子弟,類似俄羅斯文學(xué)中的“多余人”。而其“神”則是一顆至真至善至美的心靈,他沒有世俗人的嫉妒機(jī)能,也沒有仇恨機(jī)能、報(bào)復(fù)機(jī)能、算計(jì)機(jī)能等。他的心靈超越功名、功利,也超計(jì)謀、超世故、超心術(shù)。在“做人”時(shí),只考慮如何對(duì)待他人,不在乎他人如何對(duì)待我。作者在此論述的,同樣是一個(gè)與“自由”相關(guān)的論題。
對(duì)于電影創(chuàng)作來(lái)說(shuō),從創(chuàng)意到故事或劇本,再到影片,可以是一個(gè)“增值”系統(tǒng),也可以是一個(gè)“減值”系統(tǒng)。我們常??吹竭@樣的情形,一個(gè)公認(rèn)不錯(cuò)的創(chuàng)意,在形成完整故事與劇本或者影片的時(shí)候,卻大打折扣。這種“遞減”的個(gè)案,可以舉出不少。比如在《第101次求婚》(陳正道導(dǎo)演)、《瘋岳撬佳人》(鐘少雄導(dǎo)演)、《陸垚知馬俐》(文章導(dǎo)演)等影片中,都涉及了一個(gè)愛情片中常見的故事原型,就是“草根逆襲”,它其實(shí)是類似“王子與灰姑娘”這一類故事原型的變種,而在今日演化為類似“草根逆襲女神”的故事。這個(gè)故事的核心不在“草根”,而在“逆襲”這個(gè)動(dòng)作。在一個(gè)看臉已經(jīng)成為普遍的日常的時(shí)代,黃渤、岳云鵬、包貝爾的“逆襲”,雖然其對(duì)象是否可以稱為“女神”不好說(shuō),但此類在現(xiàn)代社會(huì)的愛情關(guān)系里顯得“邊緣”的男性視覺形象,如果無(wú)法建構(gòu)起有力的“反轉(zhuǎn)”橋段,故事的合理性便很難成立。硬做的結(jié)果,不但故事難以被認(rèn)同,其觀念則是更加難以被接受的。
題材選擇是創(chuàng)意到故事階段面臨的主要問題?!邦}材至上”的創(chuàng)作觀念是如此根深蒂固,彌散于從“主旋律電影”到“獨(dú)立電影”的各種形態(tài)的創(chuàng)作之中,所謂“窮山惡水長(zhǎng)鏡頭,流氓妓女黑社會(huì)”,正是對(duì)于某些被標(biāo)榜為“藝術(shù)電影”的創(chuàng)作中普遍存在的題材與觀念取向的一種總結(jié)與表述。對(duì)于電影創(chuàng)作來(lái)說(shuō),重要的往往不是題材本身,而是如何處理題材;重要的不是敘述什么,而是如何敘述;重要的不是故事敘述的年代,而是敘述故事的年代。所以,“歷史”(history)在英文中是“他的故事”(hisstory),它驗(yàn)證著類似“任何歷史都是當(dāng)代史”的說(shuō)法?!皻v史”尚且如此,何況以虛構(gòu)為基本特質(zhì)的電影。
從創(chuàng)意到敘事作品的過(guò)程,本質(zhì)上也是一個(gè)從“現(xiàn)實(shí)”到“電影”的媒介轉(zhuǎn)換過(guò)程。一方面,必須清醒地認(rèn)識(shí)到,任何媒介都有長(zhǎng)處和局限,因而不是所有現(xiàn)實(shí)事件都能轉(zhuǎn)化為電影故事。也因此,這恰恰構(gòu)成了各門不同藝術(shù)形式存在的理由。文字可以到達(dá)的地方,影像未必能夠到達(dá),反過(guò)來(lái)也是一樣。對(duì)于美術(shù)、音樂、舞蹈等藝術(shù)樣式,同樣可以如此來(lái)認(rèn)知。這大致可以解釋從話劇《茶館》到電影《茶館》(孫道臨導(dǎo)演)之改編的失敗,話劇《茶館》的時(shí)空設(shè)置、人物關(guān)系、情節(jié)處理恰與“話劇”這種藝術(shù)樣式是一體的,內(nèi)容即是形式,“有意味的形式”。這樣我們也就不難理解,張藝謀導(dǎo)演的《滿城盡帶黃金甲》為何要將話劇原作的“家庭”空間變更為“宮廷”空間,人物關(guān)系的復(fù)雜性也有了本質(zhì)上的改變。
能夠成為電影故事的題材,大概通常都要滿足“戲劇性”的條件。所謂“戲劇性”,在電影中通常呈現(xiàn)為兩種形態(tài):外在的戲劇沖突;內(nèi)涵的戲劇張力。前者主要出現(xiàn)于類型電影中;后者則較多出現(xiàn)在被習(xí)稱為“藝術(shù)電影”的創(chuàng)作之中,近年來(lái)諸如邁克爾?哈內(nèi)克導(dǎo)演的《愛》(《她們倆》)、克里絲蒂安?蒙吉導(dǎo)演的《四月三周兩天》等都有類似的風(fēng)格特征。
大約是由于戲劇和電影的觀賞,都在一個(gè)封閉的、集體的、有著時(shí)間限制的空間里完成,因此,其對(duì)結(jié)構(gòu)有著比其他藝術(shù)門類更高的要求。以“開端-發(fā)展-高潮-結(jié)局”(起承轉(zhuǎn)合)作為基本形態(tài)的戲劇結(jié)構(gòu),自好萊塢稱霸世界開始,就一直是市場(chǎng)意義上的主流電影最為經(jīng)典和最具標(biāo)志性的結(jié)構(gòu)樣態(tài),從受眾角度而言,它可以滿足多數(shù)觀眾對(duì)于封閉時(shí)空內(nèi)具有完整的故事情節(jié)的欣賞要求。在這個(gè)意義上說(shuō),所謂敘事,一方面指的是創(chuàng)作者一方運(yùn)用的敘事手段和技巧,另一方面,它必須與受眾心理對(duì)應(yīng),方能取得最好的敘事效果。
圖2.《肖申克的救贖》
以前述《肖申克的救贖》為例,影片起始,以案發(fā)現(xiàn)場(chǎng)、法庭等不同時(shí)空的轉(zhuǎn)換,為主人公安迪的命運(yùn)建構(gòu)了一個(gè)被冤屈而入獄、從而“失去自由”的初始情境,并緊接著完成了“助手”瑞德、老布,“對(duì)手”典獄長(zhǎng)諾頓、隊(duì)長(zhǎng)海利以及獄霸“三姐妹”的出場(chǎng)。之后的故事進(jìn)展中,有三個(gè)重要的情節(jié)轉(zhuǎn)折點(diǎn),都是以“動(dòng)作”關(guān)聯(lián)著“觀念”(自由)的表達(dá)。第一個(gè)是安迪參與翻修屋頂,以自己的專業(yè)知識(shí)幫助獄警避稅而完成了一個(gè)“知識(shí)改變命運(yùn)”的情節(jié)轉(zhuǎn)機(jī),也為此后的故事/人物發(fā)展奠定了基礎(chǔ),而在觀念表達(dá)上,則指向“重溫自由”,在屋頂上,看著夕陽(yáng),喝著冰??;第二個(gè)是經(jīng)過(guò)安迪的不斷寫信,終于獲得了一批圖書和唱片,當(dāng)犯人們?cè)凇顿M(fèi)加羅的婚禮》的美妙音樂中陶醉,他們雖身陷囹圄,心卻在自由飛揚(yáng),“夢(mèng)想自由”讓安迪寧可付出被獨(dú)囚的代價(jià);第三個(gè)是充滿戲劇性的,當(dāng)影片中最后一位主要人物湯米出場(chǎng),同時(shí)也給安迪帶來(lái)了重獲自由的最大希望,而這一次“幻想自由”的最終破滅,則直接催成了安迪的越獄和“重獲自由”。安迪從“入獄”到“越獄”的動(dòng)作線索,構(gòu)成了影片的敘事主線,這條主線基本是以線性的形態(tài)來(lái)進(jìn)行的,在觀眾一方,也構(gòu)成了一個(gè)敘事上的懸念,而這個(gè)懸念的核心,則是對(duì)主人公命運(yùn)的關(guān)注;在這條敘事主線推動(dòng)進(jìn)行的同時(shí),由“失去自由-重溫自由-夢(mèng)想自由-幻想自由-重獲自由”來(lái)構(gòu)成的關(guān)于“自由”的表達(dá),則成為影片的觀念部分,敘事和觀念,在這里是有機(jī)關(guān)聯(lián)互為一體的。
同樣來(lái)自好萊塢,奧遜?威爾斯的《公民凱恩》則形成了另外一種非線性的敘事結(jié)構(gòu)。有意味的是,如果把影片中的五個(gè)敘述者監(jiān)護(hù)人賽切爾、總經(jīng)理伯恩斯坦、好友李蘭、第二任妻子蘇珊和管家雷蒙的“敘述”部分剔除,這部影片依然能夠成立,只不過(guò)它很可能就是一部常規(guī)而平庸的影片,它再次驗(yàn)證了結(jié)構(gòu)在影片敘事中的重要性,同樣的例子還有賽爾喬?萊翁內(nèi)導(dǎo)演的《美國(guó)往事》的不同版本?!豆駝P恩》以一個(gè)“死亡敘事”起始,凱恩的臨終遺言“玫瑰花蕾”則形成了故事的懸念;緊接著是一個(gè)關(guān)于凱恩的新聞報(bào)道;然后是影片的故事前提,湯姆遜決意調(diào)查“玫瑰花蕾”;與凱恩相關(guān)的五個(gè)人物的主觀敘述構(gòu)成了影片的主體;最后是回應(yīng)開頭的結(jié)局。打破經(jīng)典電影上帝視角的多視角敘事,正是這部影片被公認(rèn)為“現(xiàn)代電影”發(fā)端的主要原因之一。
無(wú)論采取怎么樣的敘事結(jié)構(gòu),作為接受者一方的觀眾,更為關(guān)注和在意的,是人物?;蛘哒f(shuō),他們真正關(guān)心的,并非故事,而是“命運(yùn)”。作為一部開啟了一個(gè)經(jīng)典母題和敘事模式的古希臘悲劇《俄狄浦斯王》,便可作如是觀。我們可以“開頭”為例,來(lái)談?wù)撨@一話題。故事起始,讓人物置于絕境,通常便可以起到引發(fā)觀眾注意的效果。前述《肖申克的救贖》便是一個(gè)典型例子。丹尼?鮑爾導(dǎo)演的《127小時(shí)》同樣將主人公放置在一個(gè)類似絕境的環(huán)境之中,這部以真實(shí)故事為題材的影片,敘述了阿倫?羅斯頓在猶他州的一次遠(yuǎn)足中,因?yàn)樵谝粋€(gè)偏僻的峽谷被掉落的山石壓住胳膊而無(wú)法動(dòng)彈,孤獨(dú)地被困在那里。在接下來(lái)的五天里,羅斯頓精神上經(jīng)受著巨大的考驗(yàn),用盡各種辦法試圖自救,同時(shí)也審視著自己的人生。更重要的是,他需要利用手上的各種條件想法脫離險(xiǎn)境。終于,127小時(shí)過(guò)去之后,他以驚人的勇氣給自己的胳膊做了截肢手術(shù),并攀下谷底,忍痛步行八公里后,最后獲得營(yíng)救,成功生還。羅德里格?科特斯導(dǎo)演的《活埋》給主人公設(shè)定的起始情境則更為極端,它講述了一名美國(guó)建筑承包商,在伊拉克工作的過(guò)程中遭遇襲擊,醒來(lái)后發(fā)現(xiàn)自己身處一個(gè)棺材里慘遭活埋,他必須要在隨身只攜帶手機(jī)和一只手電筒的情況下分秒必爭(zhēng)地逃出生天。陳國(guó)富、高群書導(dǎo)演的《風(fēng)聲》的起始則酷似一個(gè)“密室殺人”游戲。它們都提供了關(guān)于電影敘事如何“開場(chǎng)”的個(gè)案。
在電影界,我們經(jīng)常可以聽到一些看似矛盾的說(shuō)法,一方面強(qiáng)調(diào)“劇本劇本,一劇之本”,另一方面,事實(shí)上編劇在電影創(chuàng)作中的地位依舊相當(dāng)?shù)摹翱梢伞薄.?dāng)我們感嘆于“爛片”批量出現(xiàn)的時(shí)候,就會(huì)發(fā)現(xiàn),劇作和敘事問題,依然是國(guó)產(chǎn)電影的主要硬傷和軟肋。如果說(shuō),能夠?qū)懗鰞?yōu)質(zhì)電影劇本的編劇數(shù)量有限,那么,事實(shí)上還有一個(gè)更加嚴(yán)峻的問題,能夠?qū)”咀龀鲇行гu(píng)估的機(jī)構(gòu)或者人員,數(shù)量更加堪憂。現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作情形是,多數(shù)劣質(zhì)影片,都可以在創(chuàng)意和劇作環(huán)節(jié)找到源頭。在意識(shí)形態(tài)、藝術(shù)價(jià)值、商業(yè)價(jià)值層面的結(jié)合上建構(gòu)一個(gè)電影創(chuàng)意的評(píng)估機(jī)制,是建構(gòu)一個(gè)良性發(fā)展的電影工業(yè)體制的必要前提。
在當(dāng)下中國(guó)電影的創(chuàng)意評(píng)估中,首要而關(guān)鍵的,通常被認(rèn)為是“意識(shí)形態(tài)評(píng)價(jià)”。在一個(gè)剛剛立法,依舊沿用審查制而非分級(jí)制的行業(yè),題材內(nèi)容層面不同程度的限制依然存在,這是不可否認(rèn)的。此種限制的現(xiàn)實(shí)合理性在于,任何一部獲準(zhǔn)通過(guò)的影片,在理論上都需要面對(duì)不同職業(yè)、文化和年齡層次的觀眾。但這已經(jīng)不是一個(gè)學(xué)理層面的問題。
對(duì)于所有電影創(chuàng)意項(xiàng)目而言,藝術(shù)和商業(yè)的評(píng)估幾乎是不可缺失的。前者事關(guān)影片的品質(zhì)(藝術(shù)及文化),后者則更多是一種對(duì)于票房可能的預(yù)估。在現(xiàn)實(shí)的情境之中,這兩者的錯(cuò)位似乎成了一個(gè)慣例,一個(gè)普遍性的現(xiàn)象。
2002年張藝謀的《英雄》不但開啟了“國(guó)產(chǎn)大片”,也開啟了“高票房低口碑”的非常態(tài)現(xiàn)象。平心而論,如果聯(lián)系到此后出現(xiàn)的《十面埋伏》(張藝謀導(dǎo)演)、《無(wú)極》(陳凱歌導(dǎo)演)等影片,《英雄》的制作與技術(shù)質(zhì)地到今天依然是經(jīng)得起推敲的,對(duì)于它的爭(zhēng)論主要在于其敘事以及“秦王不可殺”的價(jià)值觀,但這同樣是一個(gè)值得進(jìn)一步談?wù)摰膯栴}。在關(guān)于“刺秦”的三部知名影片中,除了陳凱歌的《荊軻刺秦王》之外,張藝謀的《英雄》和周曉文的《秦頌》都更像是虛構(gòu)的產(chǎn)物?!队⑿邸返娜宋锩麩o(wú)名、殘劍、飛雪、長(zhǎng)空,更像是來(lái)自虛構(gòu)的武俠小說(shuō),也因此,它與“真實(shí)”歷史中的秦始皇或者荊軻,始終保持著一段距離。另外一個(gè)方面,人們對(duì)于秦始皇的常規(guī)認(rèn)知,多來(lái)自歷史教科書對(duì)于這一歷史人物的表述,而這種表述,與藝術(shù)創(chuàng)作所要求的人物的豐富、復(fù)雜、多維,是有著顯見的不同的。但之后的一些在藝術(shù)、技術(shù)、敘事等各個(gè)層面都嚴(yán)重低劣的制作成為高票房影片,從我們的認(rèn)知上講,就多少有些匪夷所思了。
圖3.《英雄》
到今天為止,梳理一下那些獲得高票房的影片,有品質(zhì)抑或沒有品質(zhì),似乎都存在一個(gè)共同點(diǎn),可以統(tǒng)稱為“黑馬現(xiàn)象”。就是說(shuō),這些創(chuàng)意項(xiàng)目的“成功”,多數(shù)不是精心策劃的結(jié)果,而是“意外”的產(chǎn)物。這種賭博心態(tài)帶來(lái)的直接結(jié)果就是,當(dāng)2015年,電影界以《大圣歸來(lái)》(田曉鵬導(dǎo)演)、《捉妖記》(許誠(chéng)毅導(dǎo)演)、《滾蛋吧腫瘤君》(韓延導(dǎo)演)、《烈日灼心》(曹保平導(dǎo)演)等影片迎來(lái)“票房”與“口碑”的彌合,并給整個(gè)行業(yè)帶來(lái)樂觀情緒的時(shí)候,2016年卻再次折戟沉沙,在票房與口碑上雙雙走低。
對(duì)于電影商業(yè)價(jià)值的預(yù)估,似乎更多并非存在于電影項(xiàng)目更非電影劇作本身,而是連帶著電影文本之外的其他因素,比如明星。關(guān)于明星的天價(jià)片酬,關(guān)于明星的個(gè)人品質(zhì),始終是這個(gè)行業(yè)心頭揮之不去的“痛”,但目前對(duì)于這些問題的爭(zhēng)議,無(wú)論行業(yè)內(nèi)外,基本偏向于單一而情緒化的文字宣泄。如果說(shuō),建構(gòu)一個(gè)良性的電影工業(yè)生態(tài),是當(dāng)下亟需探索與實(shí)踐并期待達(dá)成的,那么,與之相關(guān),建構(gòu)一個(gè)關(guān)于明星的評(píng)估機(jī)制同樣迫在眉睫。它同樣是“電影創(chuàng)意”的主要組成部分。
【注釋】
①參見劉再?gòu)?fù)《雙典批判:對(duì)〈水滸傳〉和〈三國(guó)演義〉的文化批判》,生活?讀書?新知三聯(lián)書店2010年版。
陳曉云,中國(guó)美術(shù)學(xué)院特聘教授;北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授。