歌劇初始之作，上海“簡裝”上演

任海杰

雖然沒有大張旗鼓的宣傳，但絕對是本年度一場十分重要的演出——這就是剛剛在上交音樂廳上演的蒙特威爾第歌劇《奧菲歐》。

我們一般都知道，意大利歌劇大師威爾第，但對他的偉大前輩、意大利巴洛克音樂的代表蒙特威爾第，可能熟知者不多，殊不知這是意大利歌劇極為重要的奠基人之一，他于1607年創(chuàng)作的《奧菲歐》，標(biāo)志著“由音樂構(gòu)成的戲劇”這一近代歌劇理念的脫穎而出?！秺W菲歐》無疑是意大利歌劇真正的開山之作，從此，意大利歌劇開始成型、并逐漸走向成熟，從而影響世界樂壇。2017年是《奧菲歐》誕生410周年，也是蒙特威爾第誕生450周年，在這樣的日子里上海首演《奧菲歐》，其意義不言而喻。

這場演出由藝術(shù)總監(jiān)里納爾多·亞歷山德里尼指揮意大利合奏團(tuán)以及十一位歌手，以音樂會版的形式上演。樂隊(duì)由十多位古樂手組成，除了小提琴、中提琴、大提琴，還有兩臺羽管鍵琴、兩支短笛、一臺雙排弦豎琴等，兩把長雙頸琉特琴居然處于樂隊(duì)首席的地位，如此樂隊(duì)排位，新穎獨(dú)特，所產(chǎn)生的音效則是立體感非常強(qiáng)。顯然，這是一個(gè)“經(jīng)濟(jì)適用”型的樂隊(duì)配置——上演蒙特威爾第的《奧菲歐》，有個(gè)約定俗成的慣例：樂隊(duì)可以根據(jù)演出場地的實(shí)際情況進(jìn)行調(diào)整和組合。

蒙特威爾第《奧菲歐》取材于希臘神話傳說，擅長弄琴歌唱的奧菲歐，痛失愛妻優(yōu)麗狄茜。他舍身進(jìn)入冥府，以動(dòng)人的音樂打動(dòng)冥王，如愿領(lǐng)回了優(yōu)麗狄茜?？删驮谒I(lǐng)著妻子走出冥府之前，忍不住回頭看了優(yōu)麗狄茜一眼，破壞了冥王先前提出的出門前不能回頭看妻子的條件，因而再次失去愛妻，奧菲歐痛不欲生……《奧菲歐》的故事經(jīng)常出現(xiàn)在西方各類藝術(shù)中，音樂和歌劇也多有以此作為題材的作品。

蒙特威爾第是寫牧歌的高手，因此《奧菲歐》也有此痕跡，常常是一個(gè)聲部一個(gè)角色。在這部演出總時(shí)長不到兩小時(shí)的歌劇中，居然有約23個(gè)角色，因此舞臺上一個(gè)歌手要飾演兩三個(gè)角色，當(dāng)然全場主角只有一位——奧菲歐，由瓦萊里奧·孔塔爾多飾演。這位個(gè)頭不高的輕型抒情男高音，富有詩人氣質(zhì)，恰如其分地唱出了奧菲歐的喜樂哀傷，尤其是第三幕后奧菲歐痛失妻子優(yōu)麗狄茜后，孔塔爾多的演唱已完全融入了角色，聲情并茂，尤為感人。

其他幾位給人留下比較鮮明印象是飾演音樂之神和優(yōu)麗狄茜的女高音安娜·辛博利，飾演信使、希望之神和仙女的女高音弗蘭切斯卡·卡西納里，特別是飾演渡口看守卡狄和冥府幽靈的男低音薩爾沃·維塔萊，嗓音厚實(shí)低沉，猶如巖石般極富磁性。其他幾位演員總體稱職，聽得出都是專唱巴洛克戲碼的。在歐美歌壇，專業(yè)分得很細(xì)，唱巴洛克歌劇的，都是專職演員，雖然一般名聲不是很響，但絕對是“術(shù)有專攻”。

從履歷上看，亞歷山德里尼是意大利合奏團(tuán)的發(fā)起人、羽管鍵琴和管風(fēng)琴家，是一位詮釋巴洛克歌劇和蒙特威爾第的專家，其現(xiàn)場表現(xiàn)果然令人稱道。他邊彈奏羽管鍵琴邊指揮，細(xì)節(jié)抓得精準(zhǔn)，往往一個(gè)微小的手勢和眼神，樂手和歌手即心領(lǐng)神會、配合默契，看得出訓(xùn)練有素。他將十幾人的樂隊(duì)調(diào)教得煥發(fā)出巨大的能量（上半場一開始的序幕和第三幕開始后，又增加了幾位管樂手），這些樂手幾乎個(gè)個(gè)都是高手，無論獨(dú)奏還是合奏，精準(zhǔn)而具韻味（古樂器音準(zhǔn)往往是一大難題），與舞臺上的歌手演唱融為一體，不“瘦”不“肥”。據(jù)悉，該版意大利合奏團(tuán)的《奧菲歐》在歐洲巡演長達(dá)一年之久，所以我們有幸欣賞到的是一臺成熟的演出。意大利合奏團(tuán)在亞歷山德里尼指揮下，出版發(fā)行過不少廣受好評的唱片，多次獲得業(yè)界大獎(jiǎng)，現(xiàn)場感受果然名不虛傳、實(shí)至名歸。

受巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格的影響，蒙特威爾第的《奧菲歐》是一部慢熱的戲，現(xiàn)場聆聽的感覺猶如口含一枚青橄欖，需細(xì)細(xì)品味，方覺味道甘美。尤其是下半場第三幕開始，更入佳境，感人的音樂和詠嘆調(diào)就像陣陣波浪涌上心田……哦，《奧菲歐》，西洋歌劇的初始，原來竟是這般動(dòng)人心弦！