清秀俊逸 明媚典雅

陶蘭蘭

【摘 要】居廉，作為中國近代嶺南地區(qū)著名的花鳥畫家，其作品呈現(xiàn)出一種清秀俊逸、明媚典雅的風格。他和居巢首創(chuàng)的“撞水撞粉”技法，為當時的花鳥畫壇開創(chuàng)了新的繪畫局面。此外他桃李滿園，是近代畫壇“嶺南畫派”創(chuàng)始人的業(yè)師。本文通過對桂林博物館藏居廉花鳥扇面作品的賞析，來探索其對現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展的意義。

【關鍵詞】居廉 繪畫風格 撞水撞粉

一、作者生平

居廉（1828-1904），清代嶺南著名花鳥畫家，廣東省番禺縣隔山鄉(xiāng)（今屬廣州市海珠區(qū)）人。字士剛，號古泉，又號羅浮散人。原籍江蘇揚州，先世來粵做官，遂落籍廣東番禺隔山鄉(xiāng)（今廣州海珠區(qū)），故有別號隔山樵子、隔山老人。居廉師從居巢，并稱“二居”。居廉善花鳥、草蟲及人物，以生動秀麗、明媚典雅的花鳥畫名重廣東。其花鳥畫承襲了惲壽平?jīng)]骨技法，并結合“撞水撞粉”技法，使所畫花卉呈現(xiàn)出明暗參差，秀潤亮麗的畫風。居巢晚期弟子高劍父、陳樹人創(chuàng)立了近代畫壇的“嶺南畫派”，進一步開創(chuàng)了花鳥畫的格局。

二、藝術特征

（一）強調寫生，師法自然

居廉一生醉心花鳥，他作畫先“形似”再到“神似”。其眾多作品的題跋中，都有提到獲取畫材的途徑，如“丙寅春，偕陳小羅仁棣游昭潭郡南滴水崖，崖下野花艷放，摘其尤者二種攜歸，戲為抄生……”。弟子張逸曾描述居廉重寫生有“嘗謂學畫，必先名利胥忘，然后由臨撫入手，有所得，則宜注重寫生，由不似而至似，由似而不似，一旦豁然貫通，則能脫去古人窼臼矣?！庇纱丝梢?，居廉在藝術生涯中將寫生意識和繪畫思想融會貫通，這是他畫出優(yōu)秀作品的奠基石，也是他繪畫的一大特色。

（二）題材廣泛，貼近生活

除強調寫生外，廣泛的繪畫題材也是居廉的藝術特征之一。從他留世的大量作品來看，昆蟲、花卉、植物、嶺南地區(qū)水果以及鄉(xiāng)間路上的稗草和田間的野花都統(tǒng)統(tǒng)入畫。此外他對日常蔬菜及鮮活魚蝦也倍感興趣，如甲魚、螃蟹、豬腳、韭菜花、雞蛋、白蘿卜、蘑菇等都歸入繪畫題材。這些都已突破了傳統(tǒng)文人畫所涉及的題材范疇，可見居廉對大自然的熱愛，他的繪畫作品傳達出樸實的生活情感，貼近生活。

（三）創(chuàng)新技法，獨樹一幟

據(jù)居廉弟子高劍父所述“初由師伯梅生授南田法，參以孟麗堂、宋藕堂寫生法，更自出機杼......”南田即指清初著名沒骨花鳥畫家惲壽平，孟麗堂與宋藕堂（堂應為“塘”，即宋光寶），他們專攻沒骨花鳥畫法。由此可見，居廉師從居巢、惲壽平，后又吸取了孟、宋的畫法，加上嶺南地區(qū)水網(wǎng)交織的居住環(huán)境賦予的靈感，與居巢合作創(chuàng)出“撞水撞粉”技法，即在傳統(tǒng)白描打稿的基礎上，先在紙上用色彩描繪外輪廓，然后用水、粉注入，形成豐富的肌理感和立體感，使畫面達到一種水色交融的效果?，F(xiàn)在“撞水撞粉”法嚴然已成為居廉的代名詞，可見其在花鳥畫中獨樹一幟的繪畫技法。

三、作品賞析

設色凌霄花草蟲折扇頁（見圖1），題跋“丙申冬日屬允襄二兄大人鑒正，隔山老人居廉寫生”，鈐印“古泉”朱文方印。畫中兩株盛放的凌霄花夾雜于翠石之后，一只蟋蟀攀爬在翠石上。一只螞蚱在花束上輕巧地倒掛著身子，似貪戀這醉人的花香。畫中攀爬的蟋蟀造型精準生動，兩條細長的觸角時隱時現(xiàn)，小小的眼睛透露出炯炯的目光，向上攀爬微微用力的前腿和后腿配合協(xié)調，透明的翅膀不時隱現(xiàn)出緊縮的軀體。寫實的筆法卻無呆板刻意的匠氣，整幅畫面營造出和諧的自然情趣。畫家先以淡墨勾勒出翠石的大致輪廓，再經(jīng)過水的蔓延流動，花青和墨的融合，形成自然的層次感和厚重感。居廉注重對大自然一景一物的刻畫，他筆下的花卉草蟲都投射出大自然的田園氣息和旺盛的生命活力。

設色海棠蜂鳥圖扇頁（見圖2），題跋“照眼斜紅暈玉肌，春陰又是燕來時。漫夸解語能傾國，解語還應惱鬢絲。庚辰春日隔山樵子居廉”，鈐印“古泉”白文方印。畫中一簇連枝帶葉的海棠花，幾只飽滿的小蜜蜂飛舞于嬌艷欲滴的春色中，忙碌地采集著花粉。一只離群的蜜蜂成了枝頭雀鳥的獵物，作者巧妙地使搖曳的海棠花枝斜跨于畫面，花枝上的雀鳥，又使畫面達成了平衡感。畫中海棠的葉子先用花青罩染，再注入水分，呈現(xiàn)出葉子的陰陽向背和紋理，海棠花運用“撞粉”畫法，使淡粉色的海棠花與加入的白粉看起來更為輕盈透明。題詩并無出處，第一句寫女子眉眼低垂，臉龐紅暈的媚態(tài)，也是畫中海棠花的寫照。第二句描繪的是春季的時節(jié)正好。第三、四句是說芙蓉花傾國傾城（因為常說“芙蓉解語”），卻也有愁緒萬千（對應“惱鬢絲”）。畫面好似借美好的春色描繪女子的春閨愁思，給人一種小女子的憂愁感。

設色秋葉螳螂折扇頁（見圖3），題跋“螳螂螳螂，汝不學枝枒飲吸風露涼，又不學蝴蝶吮咂花蕊香，而乃肉食，矜自強撐臂勒肉及同類，日相戲，顧盼盛，意氣造次車可當。螳螂螳螂，當不見中林有黃雀饑正引吭，穿枝翻葉避焉可？老僧合十贊因果，少舫仁弟□鑒辛巳夏居廉”，鈐印“古泉”白文方印。畫里描繪了藤蔓上迎首相望的兩只螳螂，像是為了占領高地而正欲進行一場廝殺，左上方還有一只螳螂掩映于枯葉之中。畫家先以水色飽滿的花墨青色為葉子描繪底色，后用赭石水筆待紙的水分未干時從葉尖處點水，使其自然注入。因方位、力度、干濕等不同因素，每片葉子顏色及肌理都產生了生動的變化，枯葉的造型和用色也體現(xiàn)了濃濃的秋意。螳螂亦是生動有趣，圓滾滾的眼睛，細瘦的身體和扁肥肚腹，透過輕盈的螳螂翼依稀可見腹部和背部的結構紋理，就連兩只螳螂臂上若隱若現(xiàn)的細齒都刻畫的異常講究，令人驚嘆。居廉的徒弟對居廉掌握蟲草生動造型的原因是這樣描述的“某自少時，取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。”可見居廉對昆蟲的喜愛和繪畫功底之深。居廉在開篇以戲謔的口氣介紹了螳螂的飲食習慣，中段借螳臂當車的成語描繪了螳螂意氣風發(fā)的精神與活力，結尾處卻筆鋒一轉，引用“螳螂捕蟬，黃雀在后”的典故，感慨因果循環(huán)。

設色梨花草蟲折扇頁（見圖4），題跋“仿甌香館用筆庚辰春為仲祥二兄大人鑒正隔山樵子居廉”，鈐印“居廉”白文方印。畫中一束梨花橫貫畫面，梨花或怒放、或含苞、或落敗，一只天牛蟲攀援于枝干上，天牛蟲纖細的觸爪透露出輕靈之氣，堅硬的外殼與輕薄靈動的翅膀形成鮮明的對比。畫者非常注重因葉子的翻轉而產生顏色的深淺不一。注入的水輕輕流動，流淌的地方顯得很亮，而聚集到邊緣的地方就會很暗，不需要更多的顏色渲染就可以自然地表現(xiàn)出葉子的虛實關系，可見“撞水撞粉”法已經(jīng)被運用得非常嫻熟。畫中花影與草蟲相伴，呈現(xiàn)出既溫馨又活潑的田園景象。

四、結語

居廉生活的清代中后期，水墨寫意成風，然而他并沒有被傳統(tǒng)束縛，反而逆流而上，經(jīng)過長期對大自然中景物寫生的觀察和日積月累的探索繪畫，他所繪的草蟲都極富自然天趣。他還把充滿生活情趣的鄉(xiāng)土題材融進嶺南文化中，開創(chuàng)了嶺南鄉(xiāng)土繪畫的先河。與居巢聯(lián)合所創(chuàng)的“撞水撞粉”技法成為嶺南繪畫的標志性技法之一，這不僅發(fā)展了“沒骨法”，也為中國繪畫帶來了無限生機。

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