融畫于詩的美育滲透教學模式探討

馮順波

摘 要：詩歌教學，是語文教學不可缺少的部分?！叭馈保ㄒ魳访?、繪畫美、建筑美）是詩歌中本有的美，因而在詩歌教學中做到談詩必談畫、融畫于詩，方能體味詩韻的至高之境，獲得文化品位和審美情趣的提升。同時，要摒棄就詩談詩的教學模式，強化繪畫美在詩歌教學中的美育滲透。

關鍵詞：融畫于詩；美育滲透；教學；探討

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）23-0023-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.23.012

“在語文學習過程中，培養(yǎng)愛國主義情感，道德品質(zhì)，逐步形成積極的人生態(tài)度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣?！笔侨罩屏x務教育《語文課程標準（實驗稿）》在“語文課標”中明確提出的要求，而語文教學的詩歌教育有助于有效地實現(xiàn)這一目標。下面，就詩歌教學中的繪畫美美育滲透，談談如何提升文化品位和審美情趣，如何融繪畫于詩歌教學，如何讓學生在詩歌教學活動和自主體會中獲得美感，體味詩韻。

蘇東坡論唐朝大詩人兼畫家王維的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白玉出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。”根據(jù)此詩中“藍溪白玉出，玉山紅葉稀”，可以畫出一幅清奇冷艷的畫，但“山路元無雨，空翠濕人衣”卻只能靠體會來領略畫中的意味與感覺。詩中有畫、畫中有詩，并非一時一地作家獨具，是詩歌中本有的美。詩歌教學時，畫能把詩中抽象的事物形象化、具體化，幫助學生理解。但是詩不是畫，詩的韻味只有在詩中體會。讓學生在畫所描繪的形態(tài)中體會畫外意，傳出詩之韻，正是教師教學時想要的效果，便是所謂的“詩中之詩”了。

一、從詩人入手可知詩歌創(chuàng)作的背景

托物言志，借景抒情，使客觀景物作為主觀思想的象征；化實景于虛景，創(chuàng)形象于象征，把詩人最高心靈具體化，在物象中表現(xiàn)出來，即是詩人意境的創(chuàng)構(gòu)。詩人在作詩過程中往往寄像于山川草木，情思起伏，波瀾變化，瞬息萬千。然而一切美的光亮來自心靈的源泉，詩人的人生歷程、愛憎好惡、精神涵養(yǎng)等，都會在活潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中得到體現(xiàn)，并且因人因地因情因景而不同。正因如此，故有詩之流派、詩之境界，形成詩人不同時間、不同年齡或一個時期的風格，因而從詩人著手可知詩歌創(chuàng)作的背景，有助讀者體會詩的意境。

二、抓住詩中關鍵字詞審美

“推敲”典故的由來，大家應該熟悉。古人作詩，“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”“兩句三年得，一吟雙淚流”，都說明推敲在古人作詩時講究的是一字傳真意——運用不同的字、詞傳達不同的含義，描繪不同的意象。一首“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家”中的“生”字，一作“深”，何字可以傳真意？仔細推敲，二字在詩中表達不同的含義，描繪出不同的畫面，產(chǎn)生不同的意境，達到截然不同的兩種藝術效果。“深”是“深處”，展現(xiàn)的是靜態(tài)的、死寂的圖畫，“生”卻表現(xiàn)無限的動向，整個畫面因一個“生”字而活靈活現(xiàn)，表達出無窮的意蘊。杜牧之所以“停車坐愛楓林晚”，就是經(jīng)霜的紅葉、遠處的人家、流動的白云，讓人“愛”；而一個“坐”字，不單加重“因為”的意思，還增添幾分古雅。再賞白居易《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”，“早、新”表現(xiàn)出春的季節(jié)，而韻味卻在“爭”與“啄”，洋溢著一片早春的盎然生機——春天的西湖美景，呈現(xiàn)出無限生機，可謂美到極致，讓人流連。詩中關鍵字詞可謂“詩眼”，因而抓住關鍵字詞審美是詩歌教學的必要環(huán)節(jié)。

三、富詩畫于動感的教學模式

人在欣賞美的過程中，不只是憑借直覺欣賞單一的色、味、覺，而是依靠流動、發(fā)展的眼光品味經(jīng)過主體思考、加工、人化了的“第二天性”的自然美、繪畫美，才能感知詩意的美。品李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”一句，孤帆在動，長江在流，藍天白云下，無限蒼穹中，帆船遠影直至消失，詩人的感情也隨滾滾長江水而升華，嘆人生一別，不知何時再相見。詩人這時的動，不僅僅是人動、船動、江水動，而是人的知覺、視覺、想象、情感交匯于一體，呈現(xiàn)富于動感的畫面，令人體會詩人離別的傷感，但是不同讀者，情也不同，相同的可能意象只是“長江天際流”，這就足夠了！能從文字里讀出“長江流”，這就是讀懂了詩意！用同樣的方式讀“明月松間照，清泉石上流”，也能感到詩中畫面的動態(tài)，映出靜態(tài)中的動態(tài)美，表現(xiàn)出別樣的明月景象。這明月景象是自然的國畫，又是詩人情感的流露。教學時，讓學生去體會詩境的動感，繪之于畫，做到神隨景動、情隨景生，美感享受也會隨之倍增，詩意的魅力也就在“流動”中得以體會。這樣的流動景觀，在“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”表現(xiàn)得尤為明顯，這些樓臺、煙雨、寺廟、山郭、林木等都是空間自然的美，但通過視覺、聽覺等的綜合運用，江南之美美不勝收、情感隨生。

四、繪于畫、韻于詩、味其境

“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，西蒙尼斯的總結(jié)道出了畫與詩交融的神妙之處。詩歌教學常品談意境，境為畫之象，意為詩之神。畫物于境而韻于意，意境不可分，讀其詩，繪于畫，才能味其詩之境。教材中，往往一篇古詩配有一幅圖畫，讓學生在閱讀時直觀感受，教學時要讓學生繪詩于畫，有助于師生理解詩文。但是，書中的畫是局部的、有限的，不能全面表現(xiàn)詩的意境。如“黃河入海流”一句，詩人站在黃鶴樓上，是不可能看到入海流的，畫也不可能展示其景。教學時，教師引導學生看這樣的畫，不能是簡單的圖片相加，也不能是固定的畫面，而要做到“詩中有畫，而不局限于畫”。真正的畫，可透過畫之實景而韻詩味于大腦，運用詩中的詞來組成流動的畫面，如張志和《漁歌子》中的西塞山、白鷺、桃花、流水、鱖魚、斜風、細雨等自然圖畫，通過讀者在大腦中整合，相關圖景在流動中的歷程中展現(xiàn)，構(gòu)成寧靜閑適之景，韻于詩方可味其“不須歸”的詩境。

在詩歌的創(chuàng)作發(fā)展歷程里，“不僅詩樂同軌，畫也是和它們孕于同一母胎的，音樂與國畫是詩的姊妹藝術”。詩歌教學，“繪畫美”是學生理解詩情畫意的有效途徑。讓學生在學習中明白“詩中有畫，而不全是畫，畫中有詩，而不全是詩”，才是真正寓畫于詩的教學，也才能讓學生在學習詩歌中提升審美情趣和文化品位。這也正是我們探討融畫于詩的美育滲透教學模式的目的所在。

參考文獻：

[1] 朱光潛.朱光潛美學文集（第二卷）[M]. 上海：上海文學出版社，1982.

[2] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.