我國高校國畫藝術(shù)創(chuàng)作新元素的發(fā)掘與探索

史風(fēng)雨 （拉薩師范高等?？茖W(xué)校 850000）

我國高校國畫藝術(shù)創(chuàng)作新元素的發(fā)掘與探索

史風(fēng)雨 （拉薩師范高等?？茖W(xué)校 850000）

藝術(shù)新元素的發(fā)掘和探索對當(dāng)下我國高校國畫創(chuàng)作的形態(tài)乃至作品的形式產(chǎn)生了直接影響；其在美學(xué)內(nèi)涵及作品創(chuàng)作方式和手段以及在創(chuàng)作觀念和技術(shù)上的變革，使中國畫的藝術(shù)語言和藝術(shù)形態(tài)得到了進一步的拓展和延伸。運用和實踐新的藝術(shù)元素、手法和語言，高校國畫的創(chuàng)作視野得到進一步的拓展和延伸，創(chuàng)作出許多具有鮮明時代特征的藝術(shù)作品。我國高校國畫創(chuàng)作形態(tài)的這種轉(zhuǎn)變和重構(gòu)，不是簡單的復(fù)制和同化，而是對全球化語境中自身藝術(shù)如何定位的文化回應(yīng)。

高校；國畫；創(chuàng)作形態(tài)；元素；發(fā)掘探索

一、國畫創(chuàng)作概念的消解與重構(gòu)

新銳藝術(shù)、先鋒藝術(shù)、實驗藝術(shù)或是新媒介、新材料和觀念藝術(shù)等等名詞廣泛影響著當(dāng)下高等院校中的國畫“藝術(shù)圈”，這些新潮藝術(shù)元素和隨之帶來的與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的新技法、新觀念，被一些高校中從事國畫創(chuàng)作的80后、90后甚至70后的“新一代”創(chuàng)作主體力量所廣泛借鑒和采用。一時間，國內(nèi)高校從事國畫藝術(shù)創(chuàng)作的新生代群體對當(dāng)下新的藝術(shù)元素的發(fā)掘和探索，使國畫的藝術(shù)面貌和當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)產(chǎn)生某種契合，與時代特性貼合的更為緊密，一些標(biāo)榜著各式各樣的“新國畫”藝術(shù)作品接踵而至，讓人們目不暇接。

一直以來，在現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)之后，以新的藝術(shù)媒介為重要載體的藝術(shù)形態(tài)在全球化的生活方式和文化觀念的持續(xù)影響下，高校中國畫的創(chuàng)作形態(tài)逐漸呈現(xiàn)出日趨多元化的發(fā)展方向，國畫創(chuàng)作的藝術(shù)元素越來越具有“全球化”特征，通過植入和嫁接新的藝術(shù)元素并與國畫傳統(tǒng)的符號相結(jié)合，以一種更為“fashion”的技巧進行一定范圍內(nèi)的消解、重構(gòu)和結(jié)合。對于高校國畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的這些新現(xiàn)象來說，不能簡單的看成是傳統(tǒng)功底的不足而采用其他的“非正規(guī)渠道”，也不能看成是國畫生態(tài)現(xiàn)狀的囧境，這種新元素帶來的效果，其實應(yīng)該在某種程度上“推動”了國畫藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展和延伸，對我國高校國畫藝術(shù)教學(xué)的改革有著積極意義，促進國畫這門本土藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

二、當(dāng)下高校國畫藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)的新元素

1.追求視覺的圖像化

首先，繪畫語言通過可見的視覺形象來展現(xiàn)具體的視覺信息，通過具體的圖像來傳達(dá)其在藝術(shù)視覺形象創(chuàng)新上的探索。長久以來，西方現(xiàn)代藝術(shù)在視覺圖像文化的概念上較以往傳統(tǒng)藝術(shù)視覺文化概念具有了更多的“自我意識”，其對國內(nèi)國畫藝術(shù)界，尤其對高校國畫界在視覺形象創(chuàng)作中產(chǎn)生著持續(xù)的介入與改變。近些年來，以追求純粹視覺圖像化感受的“新國畫”開始以各種諸如“新銳國畫”、“實驗水墨”等姿態(tài)出現(xiàn)在當(dāng)下高校國畫創(chuàng)作的生態(tài)環(huán)境中，這些元素的發(fā)掘和實踐運用，對于新生代學(xué)生來說似乎更容易學(xué)習(xí)和掌握，由于他們對于傳統(tǒng)底蘊認(rèn)識的相對缺乏，促使他們認(rèn)為傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式和藝術(shù)語言在西方視覺藝術(shù)為參照體系的標(biāo)準(zhǔn)下，對藝術(shù)本身視覺價值的傳情達(dá)趣等方面顯得較為保守或者不夠直接，他們更多的主張國畫在當(dāng)代的視覺面貌應(yīng)該與當(dāng)下新的視覺體系為出發(fā)點，關(guān)注新的藝術(shù)形象的發(fā)掘和運用來表現(xiàn)當(dāng)下文化內(nèi)涵。

其次，對圖像視覺文化的追求實現(xiàn)了創(chuàng)作元素的變化。當(dāng)代中國畫創(chuàng)作具有的這種圖像概念，產(chǎn)生于當(dāng)代視覺形象、視覺資源在世界范圍內(nèi)的不斷蔓延，其形成的新的審美趣味特征，更多的以中西方視覺體系為參照，在當(dāng)代視覺文化生態(tài)中，將大眾流行文化的眾多以視覺為媒介的藝術(shù)元素，諸如影視電腦、廣告裝飾、電子復(fù)制、網(wǎng)絡(luò)世界等等有機整合，利用和借鑒龐大而豐富的可資借鑒的視覺資源而產(chǎn)生出純粹圖像化的視覺語言表達(dá)方式。

可以說，視覺呈現(xiàn)的差異性對我國高校國畫藝術(shù)創(chuàng)作來說一直感到既陌生又熟悉，西方藝術(shù)給國內(nèi)國畫創(chuàng)作在視覺形象上的突破所帶來的沖擊，對于目前我國高校國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀的變革，起到了一定程度的積極意義和促動。

2.作品呈現(xiàn)形式的多樣化

作為視覺藝術(shù)，傳統(tǒng)的中國畫擁有豐富的作品呈現(xiàn)方式，諸如立軸，卷軸、鏡框等等形式。從先秦時期開始，立足于中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨紙硯的客觀性，直到今天絕大多數(shù)國畫作品依然采用這種形式。

然而，在當(dāng)代藝術(shù)的語境下，中國畫作品呈現(xiàn)方式的變革和其他任何藝術(shù)門類一樣，在以多媒介藝術(shù)文化為主體的藝術(shù)創(chuàng)作中，更多的傾向于依靠龐大的、更為豐富的視覺呈現(xiàn)方式。

從前不久潘公凱先生舉辦的個展“筆墨·求索”、“坐忘之舟”、“會通之界”可以看出，無論是對水墨繪畫的重新認(rèn)識或是利用聲光電等裝置設(shè)備再現(xiàn)作品形式的多樣化，通過不同的作品呈現(xiàn)形式來探索當(dāng)代語境下國畫藝術(shù)作品新的呈現(xiàn)途徑和方法，這種多樣性在時代發(fā)展與技術(shù)變化不斷強化中發(fā)掘中國畫藝術(shù)傳播能力和視覺張力的巨大價值。

事實上，過去傳統(tǒng)國畫的鑒賞是建立在文人、知識分子或者收藏家之間的把玩、欣賞等方式上，當(dāng)下國畫的呈現(xiàn)方式不可避免的慢慢過渡到與西方視覺文化體系相關(guān)的欣賞以及觀看方式上來，無論是以電子信息等聲光電技術(shù)還是以觀看、互動、觸摸等一切與互動視覺媒介等相關(guān)的新型展覽方式，或多或少都移植了當(dāng)下藝術(shù)流行的多元化呈現(xiàn)方式，這種被“潮流”滲透和影響的視覺藝術(shù)呈現(xiàn)結(jié)果，在當(dāng)代的高等院校的美術(shù)教育中也逐漸影響著中國畫作品呈現(xiàn)方式的革新。

3.藝術(shù)觀念的整合性

評論家張曉凌指出“近代以來，中國畫從‘天下’意識移位于‘世界’背景之后，‘中西融合’、‘亦中亦西’不僅僅是藝術(shù)家的創(chuàng)作方式，更是一個民族文化的歷史宿命。”當(dāng)下高校當(dāng)中的中國畫藝術(shù)創(chuàng)作觀念，從本位角度上看，較多的接受的是西畫圖式下的藝術(shù)教育和視覺模式，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中主觀上自覺不自覺地將西方視覺模式融入進作品中。當(dāng)下我國高校中國畫創(chuàng)作出現(xiàn)的這種藝術(shù)觀念，不單單局限于延續(xù)傳統(tǒng)價值本身，而更多的是嫁接于移植當(dāng)代語境下創(chuàng)作思維模式的多元性，將繪畫、設(shè)計、影響等其它藝術(shù)觀念進行整合，嘗試構(gòu)造出中國畫在當(dāng)代中的視覺本身，關(guān)于事物的圖像本身。

這種創(chuàng)作思維模式的“整合性”在客觀上來講就是兼容并蓄思想的體現(xiàn)，通過世界其他藝術(shù)特別是西方視覺藝術(shù)的優(yōu)勢，以前衛(wèi)的潮流的甚至是叛逆的姿態(tài)嘗試解構(gòu)和消融中國畫原有的文化體系和內(nèi)涵從而產(chǎn)生新的藝術(shù)模式。

三、探索高校國畫創(chuàng)作的發(fā)展方向

1935年，林風(fēng)眠先生在其《藝術(shù)從論·自序》中說過：“繪畫的本質(zhì)是繪畫，無所謂派別，也無所謂‘中西’，……諸位也許知道，在中國，有一個‘國粹繪畫’同‘西洋繪畫’劇烈地爭論著的時期。我敢說，就是在眼前，這種論爭也還在繼續(xù)著?！碑?dāng)下中國畫面臨的語境仍然是探索如何為傳統(tǒng)的中國畫注入新的元素和血液，拓展和延伸中國畫的表現(xiàn)形態(tài)和語言手法，為中國畫開辟新的方向。

借助圖片、繪畫、影像等等創(chuàng)作手段在教學(xué)教育過程中都試圖將國畫與西方視覺圖式和藝術(shù)語言巧妙結(jié)合，當(dāng)代中國畫的作品更多集中在這種思維模式下而被創(chuàng)造出來，針對當(dāng)下中國畫創(chuàng)作教育體系，確實擁有多元和開放的創(chuàng)作元素體系來進行有意義的嘗試?！肮P墨當(dāng)隨時代”并以當(dāng)代藝術(shù)教育的前沿探索為契機，以當(dāng)代生活中的文化感受和視覺體驗為基礎(chǔ)，部分吸收新興藝術(shù)和新的藝術(shù)表現(xiàn)手段，將腦海中若隱若現(xiàn)的“圖像視覺”在保持中國畫審美趣味的同時，創(chuàng)作出一批具有新形態(tài)性質(zhì)的中國畫。

四、結(jié)語

近20年來，高校國畫創(chuàng)作形態(tài)經(jīng)歷了一系列變化，無論是早前的實驗水墨、新水墨、新國畫還是后來融合設(shè)計、圖像、新媒介、觀念或裝置和雕塑等等新穎時髦的藝術(shù)形式，都不同程度的推動了高校中國畫藝術(shù)創(chuàng)作對新的藝術(shù)元素、手法和語言的不斷嘗試。可以說，在觀念和技術(shù)上，高校國畫的創(chuàng)作視野得到進一步的拓展和延伸，創(chuàng)作出許多具有鮮明時代特征的藝術(shù)作品，使得當(dāng)下國畫作品中的審美傾向發(fā)生了巨大變化，這種變化使中國畫的“筆墨”和“意境”在一定程度上脫離了原來“外師造化、中得心源”的自然之境而追求當(dāng)下藝術(shù)本身的價值。對西方以視覺經(jīng)驗為主的視覺構(gòu)建體系的借鑒，也在一定程度上使中國畫的傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵通過現(xiàn)代藝術(shù)元素的表現(xiàn)方式得到再現(xiàn)、消解或是重構(gòu)。

中國畫的發(fā)展離不開與世界藝術(shù)的相互交流和借鑒。應(yīng)該說，我國高校的國畫教育正處于我國藝術(shù)培養(yǎng)的前沿地帶，并且面臨著藝術(shù)創(chuàng)作的多元化時代，對新藝術(shù)元素的融合與借鑒不是與藝術(shù)新元素的簡單對接，而是證明中國畫藝術(shù)具有寬泛的包容性，不再僅僅局限于自我傳統(tǒng)封閉的模式中。

[1]鄒躍進.《“圖變”：馮斌的中國畫當(dāng)代性研究》.2008年1月14日.新浪http：//www.tjculture.com/read.php?id=24947.

[2]呂少卿.“圖像化”時代的中國畫的生存危機 [J].數(shù)位時尚（新視覺藝術(shù)），2012-04-15.

[3]李登貴.筆墨與時代——國畫創(chuàng)新的陷阱 [J].美術(shù)觀察，2006.09.

史風(fēng)雨（1983-）,男，漢族，籍貫：重慶，拉薩師范高等專科學(xué)校，講師。