用舞蹈調(diào)度說話

姜 琳 （北京舞蹈學(xué)院研究生部 100000）

用舞蹈調(diào)度說話

姜 琳 （北京舞蹈學(xué)院研究生部 100000）

一切圍繞著舞蹈的敘事進(jìn)行，而敘事由舞蹈來呈現(xiàn)。舞蹈本身其實(shí)是難以敘事的。但本學(xué)期的舞蹈調(diào)度課使得舞蹈敘事有跡可循，對我自己來說對這個技術(shù)的了解幫助我對其它作品有了更好的解析并且在自己的舞蹈作品闡述中有了一個方向感。技術(shù)實(shí)實(shí)的存在感，讓我對不同舞蹈敘事方法有種可以掌握的欣喜。這節(jié)課的知識大到舞蹈結(jié)構(gòu)即舞蹈觀的構(gòu)成，小到視線潛移默化的表達(dá)。

一、怎么說

舞臺和人，根據(jù)對舞臺不變的物理空間進(jìn)行標(biāo)定從而分析人在舞臺上的存在空間，進(jìn)而產(chǎn)生人與人的關(guān)系。這一切是對物理事實(shí)的判斷，即對人物本身視線面向微妙的心理變化的了解所產(chǎn)生的調(diào)度技術(shù)。這是藝術(shù)對生活的提煉，仔細(xì)再想想這是藝術(shù)家對生活的態(tài)度產(chǎn)生，仔細(xì)觀察生活，把生活的細(xì)微處放大再由此轉(zhuǎn)化為舞臺的藝術(shù)。在生活中最有體驗(yàn)的是在電梯和地鐵的公共空間，在狹小的環(huán)境里人們正常的安全距離空間被破壞，人們試圖在狹小的空間位置調(diào)整自己最佳不受干擾的姿勢，而面向基本都是背身或側(cè)身面向他人。這樣的關(guān)系在王老師的課堂上，做了充分的解析即實(shí)踐例子從而使我對舞蹈調(diào)度的敘事有了更廣泛深刻的理解。最廣泛是所有舞臺、人物關(guān)系的細(xì)化的解析，但深刻的過程是在回課過程中老師的解答。

做作業(yè)的過程，是一個自我消化的過程，每次王老師課上的一些對舞蹈調(diào)度概念的解析，像一場頭腦的風(fēng)暴襲來，可能在當(dāng)時(shí)很難做出反饋，即便那些概念在腦海里作為一些名詞被強(qiáng)硬接受，在排練中如果清楚的知道自己的敘事后面的技術(shù)處理也會運(yùn)用的更為準(zhǔn)確，這是我的體會。我們在做圖形的作業(yè)時(shí)就是根據(jù)中間的碰撞出的敘事走的，接著就抓住這件事情的走向發(fā)展，所以結(jié)構(gòu)上是比較清晰的，對技術(shù)的準(zhǔn)確把握，以致敘事的準(zhǔn)確，這些都是相輔相成的。相反第二次我們做焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移的時(shí)候，是完全按焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移的技術(shù)走的所以出來的效果并沒有很好。因?yàn)閮H僅是按作業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)來的，沒有做到技術(shù)為作品的敘事服務(wù)之所用，反之沒有敘事的鋪墊，技術(shù)的呈現(xiàn)顯得非常的單調(diào)。技術(shù)是技術(shù)，放在哪里怎么用是對技術(shù)的升華，這是最重要的。

二、說什么

在王老師的課堂上首次體驗(yàn)到以說話帶動舞蹈的形式，覺得舞蹈的魅力以另外一種方式釋放，語言的張力配合著動作空間的奇妙轉(zhuǎn)變。于是最早期我們以說話的方式都做了小舞段，語言的運(yùn)用使敘事變的更為簡單，但是使側(cè)重點(diǎn)放在了語言的文本上該說些什么變的尤為關(guān)鍵，接著是根據(jù)所說的內(nèi)容營造的舞蹈運(yùn)動空間轉(zhuǎn)換，而說話的人和其當(dāng)下的心理空間同時(shí)發(fā)生時(shí)，怎樣快速切換是關(guān)系著技術(shù)的環(huán)節(jié)。在掌握技術(shù)的基礎(chǔ)上我們在編創(chuàng)是選擇將想說的話隱去，讓我們理解舞蹈調(diào)度的敘事并且達(dá)到更好的實(shí)踐，舞蹈敘事的重點(diǎn)完全由動作配合及空間人物關(guān)系構(gòu)成，這對我們來說是個挑戰(zhàn)。關(guān)于舞蹈的結(jié)構(gòu)老師總是強(qiáng)調(diào)其重要性，說話的部分因?yàn)橹岸际亲龅脮r(shí)間比較短的舞段，但到后面看到其他一直做完整的作品，作品的篇幅一旦拉長就沒有之前的效果強(qiáng)烈，所以能明白老師特別強(qiáng)調(diào)了文本的結(jié)構(gòu)。作品長了說明作品的結(jié)構(gòu)出現(xiàn)了問題。

茅盾在《漫談文藝創(chuàng)作》一文中說到：“結(jié)構(gòu)指全篇的架子。既然是架子，總得前、后、上、下都是勻稱的、平衡的，而且是有機(jī)性的。勻稱指架子的局部美和整體美，換言之，即架子的整體和局部應(yīng)當(dāng)動靜交錯，疏密相間，看上去既渾然一氣，而又有曲折。

文本的結(jié)構(gòu)一旦出現(xiàn)問題，作品就很難向上推進(jìn)，這讓我想到了辯論比賽，在這個辯論里每次的選題必定是對立且力量相當(dāng)?shù)?，在這樣的情況下才有實(shí)質(zhì)的可辨性，辯論賽的核心詞匯就為一個“辯”字，也正如這個辯，中間一個“言”，兩邊各自一個“辛”，雙方的辯手都是勢均力敵，每一方都有自己的論點(diǎn)和論據(jù)，雙方的觀點(diǎn)都不能完全主觀地評判誰對誰錯，二者都有道理，雙方的辯手就憑借自己的能言善辯，憑借自己的思維能力，爭取這場辯論賽的勝利。辯論賽有它的游戲規(guī)則，正是這個規(guī)則也構(gòu)成了辯論的結(jié)構(gòu)。作為一個作業(yè)一直以同一個立場敘事是沒有問題的，但是如果作為作品就缺少了多面的視角。藝術(shù)的創(chuàng)作視角不可放在政治家的就事論事的視角上，而是要有多重視角看，所以如果我們把自己的素材想要堆積成作品的話，必須要增加它的敘事的延展性。使得內(nèi)容更為豐富，不能過于主觀得敘事。

三、說不了

上次在課堂上毛老師提到敘事得邊緣化問題，舞蹈調(diào)度研究是人與人關(guān)系之間得敘事，那離開這一層面是否就是這個敘事的邊緣呢？除去人與人之間這些技術(shù)是否還能夠敘事呢？這個是我當(dāng)時(shí)聽完老師的提問一直在想的問題，因?yàn)橄窳謶衙衲欠N敘事的方法和王老師截然不同的，當(dāng)然敘的“事”也是不同的，林懷民的很多作品是在建立人與自然的關(guān)系層面比較多。他的作品讓我看到人與自然的一種對話，但這種敘事相對來說沒有據(jù)可循?？偠灾J(rèn)為這節(jié)課最有意思的還是以理論和實(shí)踐的雙重視角出發(fā)進(jìn)行教學(xué)，。說真的在從小的舞蹈專制教育里出來，到后來發(fā)現(xiàn)所看見的東西視角很窄。那這學(xué)期有更多不同背景的同學(xué)大家一起上課學(xué)習(xí)，在思維上碰撞交叉。和以往的教學(xué)沒有話語所謂和諧一派，我比較喜歡有不同聲音的世界，朝著這個方向走我深知建立自己的世界觀的重要性。但很多時(shí)候我還是屬于在舞蹈的編創(chuàng)上概念模糊，因?yàn)樵诿髦?，很多時(shí)候需要跟著大家的步伐在走，但我知道這個過程也是極為重要的，在跟隨的同時(shí)慢慢清晰編創(chuàng)的配合。這種配合放大了來說不僅僅是動作上的，還有大家相互磨合的過程，彼此包容對方，在想法和實(shí)踐上在一定的程度上有所雙方的交融才會有一個舞蹈作品的完整呈現(xiàn)。那說到最后自己的信仰很重要，它為自己的三觀樹立一個方向，在方向的指引下才能清晰自己的索求和堅(jiān)持。希望不管怎樣在外在一切都在變的時(shí)候，能找到自己所堅(jiān)持的和說自己的話。