在寫生中培養(yǎng)藝術(shù)感知力

文武飚 （文山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 663000）

在寫生中培養(yǎng)藝術(shù)感知力

文武飚 （文山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 663000）

寫生是美術(shù)專業(yè)提高專業(yè)素養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。在寫生中培養(yǎng)用藝術(shù)的眼光觀察世界、用藝術(shù)的思維去創(chuàng)作是提高藝術(shù)感知能力的有效途徑。藝術(shù)感受力是寫生過程中理性與感性共同參與的，是繪畫形式的第一要?jiǎng)?wù)。有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作，才可能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。

感知力；繪畫形式；寫生

社會(huì)不斷發(fā)展、科技不斷進(jìn)步，繪畫早已不再是藝術(shù)的主流形態(tài)，藝術(shù)門類的邊界越發(fā)模糊，各種藝術(shù)門類通過不同途徑呈現(xiàn)，行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、影像等等綜合性藝術(shù)形式多變，但無論是表現(xiàn)形式美的傳統(tǒng)架上繪畫還是表達(dá)觀念的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，都要求具備良好的藝術(shù)感受力。本文主要探討以表現(xiàn)形式美的傳統(tǒng)架上繪畫的藝術(shù)感知力。

一、什么是藝術(shù)的感知力

美國搖滾、民謠藝術(shù)家鮑勃·迪倫曾說：“有些人能感受雨，而其他人則只是被淋濕。”對(duì)學(xué)繪畫的人來說，所謂“藝術(shù)感知力”，簡(jiǎn)單地說就是了解物我之間的關(guān)系，是對(duì)自然存在物的抽象感知能力，是一種從視覺到心理的主體審美體驗(yàn)。這種審美體驗(yàn)難以用文字語言或其他方式準(zhǔn)確地表達(dá)，在繪畫中，它不是對(duì)自然物像的簡(jiǎn)單記錄和再現(xiàn)，它是一種潛在的審美感受，是對(duì)自然的一種“轉(zhuǎn)譯”，這個(gè)過程還會(huì)受到主體特定的文化背景、綜合素養(yǎng)的影響。對(duì)于藝術(shù)感知力，不同的主體有不同的能力表現(xiàn)，但我們可以通過開闊眼界、加強(qiáng)專業(yè)訓(xùn)練、提高文化和綜合修養(yǎng)等途徑來得到增強(qiáng)。藝術(shù)的感知能力個(gè)體差異性較大，但它需要用心觀察、感悟體會(huì)，排除思維定式的干擾。

二、繪畫形式藝術(shù)感受力的產(chǎn)生及其影響

寫生首先是以對(duì)自然的感受為切入點(diǎn)，引發(fā)主體對(duì)造型藝術(shù)和色彩學(xué)的認(rèn)知。在感知自然的基礎(chǔ)上，激發(fā)出藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)于造型和色彩等規(guī)律探尋的興趣，建立起藝術(shù)的創(chuàng)造性思維。寫生需要面對(duì)自然的物象造型和色彩的成因進(jìn)行仔細(xì)觀察、研究，正確解讀自然物象的造型規(guī)律，為“轉(zhuǎn)譯”和創(chuàng)作美術(shù)作品打下良好的基礎(chǔ)。藝術(shù)感知力就包含在這種由感知自然到分析形式元素再到藝術(shù)創(chuàng)作的過程里。達(dá)·芬奇認(rèn)為自然是最好的老師，中國傳統(tǒng)藝術(shù)也強(qiáng)調(diào)師法自然，“外師造化，中得心源”。石濤說“搜盡其峰打草稿”指的也是這個(gè)意思。

繪畫形式具有多樣性的特征，它受到主體的情感、視角和思想的影響，能夠體現(xiàn)主體的技術(shù)以及由技術(shù)和使用材料所呈現(xiàn)出來的帶有個(gè)性特征的視覺感受。它本身所具有的不同于其他視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的品質(zhì)特征就是繪畫的形式要素。作為一種傳統(tǒng)的、仍然有效的和無法替代的審美表達(dá)方式，繪畫的形式意趣是主體的靈魂所在。這種形式意趣還受到不同地區(qū)、不同文化背景和審美習(xí)慣、時(shí)代特征的影響，并隨之呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的樣貌。主體的審美意趣與觀者的感受、發(fā)現(xiàn)和審美經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)感知能力存在的土壤，能夠體現(xiàn)藝術(shù)家與觀眾共同的審美思考。

三、藝術(shù)感知力的訓(xùn)練培養(yǎng)

現(xiàn)在的寫生與傳統(tǒng)繪畫在形式上有類似之處，都是到現(xiàn)場(chǎng)去觀察、去感受，但是側(cè)重點(diǎn)和目的并不完全相同，寫生可以培養(yǎng)觀察能力、提高繪畫技法和鍛煉造型能力，但更重要的是通過直觀感知自然，培養(yǎng)藝術(shù)感知能力和表達(dá)能力。繪畫不是簡(jiǎn)單再現(xiàn)，只有具備正確的觀察方法，對(duì)自然物象有一定的藝術(shù)感知能力，才能有效地進(jìn)行審美和藝術(shù)創(chuàng)作。

在寫生過程中，畫面意境的表達(dá)需要特定的構(gòu)圖和造型元素，怎樣組織、經(jīng)營畫面，如何把自然物象通過審美思維概括為點(diǎn)、線、面來構(gòu)成畫面，相應(yīng)的色彩應(yīng)該以怎樣的造型、位置、面積和關(guān)系構(gòu)成在一起，才能形成主體需要的情緒氛圍，都是值得認(rèn)真研究的。在這個(gè)過程中，我們可以運(yùn)用各種手段來完成畫面形式意趣的表現(xiàn)，讓藝術(shù)的感知力得以發(fā)揮。例如巴爾蒂斯1957年創(chuàng)作的油畫《金色的下午》，畫面中清新溫潤的空氣從開著的窗子涌人狹窄的室內(nèi)空間，讓觀眾“感覺”格外涼爽。巴爾蒂斯的藝術(shù)模式耐人尋味，在他的很多作品中所呈現(xiàn)的景象都如此幅作品一樣好像是靜止的，似乎永遠(yuǎn)停在那一刻。裸女雙手持布凝望窗外，腳步似芭蕾舞姿，動(dòng)作令人匪夷所思。這件作品有種超脫世俗的感受，光影和色彩、環(huán)境與人物既對(duì)立又統(tǒng)一。垂直的人物與墻壁轉(zhuǎn)彎的垂直線呼應(yīng)，墻角與地面相交成弧線，避免了橫平豎直的單調(diào)形式，窗前的桌子只露出一角，與完整的人物主體形成對(duì)比，靜中有動(dòng)。直線與曲線的應(yīng)用、幾何形與自然形的對(duì)比、作為面“面”存在的黑色頭發(fā)和作為“線”存在的黑色的桌子腿遙相呼應(yīng)······畫面中的點(diǎn)、線、面、黑、白、灰等形式因素充滿意趣，所有的地方都設(shè)計(jì)得精巧到位，增一分多余，減一分不足，“牽一發(fā)而動(dòng)全身”，畫面的意境美反映出作者高超的藝術(shù)水準(zhǔn)。巴爾蒂斯深知繪畫形式意趣的理性表現(xiàn)需要依據(jù)視覺形式要素的審美規(guī)律，絕不是照搬對(duì)象。藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)主體感受力，每件作品都必須有感而發(fā)，根據(jù)表達(dá)需要主動(dòng)地安排畫面的形式因素。

筆觸、肌理、造型、色彩等繪畫形式要素構(gòu)成了畫面，它們本身沒有優(yōu)劣之分，但藝術(shù)感知能力較強(qiáng)的藝術(shù)家能夠讓這些形式要素在作品中爆發(fā)出更大的藝術(shù)能量。同樣是普通的人物寫生，具象、寫實(shí)的造型，忻東旺的油畫人物寫生作品就不同于其他的藝術(shù)家而具備這樣的特質(zhì)。

四、小結(jié)

當(dāng)我們?cè)趯懮杏^察自然物像的時(shí)候，要發(fā)揮主觀能動(dòng)性，無論是靜物、人物還是風(fēng)景，要能夠感受到潛藏在表象之下的線條和色彩之間形成的形式關(guān)系，這種關(guān)系以物象本身為依托得以顯現(xiàn)，但又不局限于物象本身。藝術(shù)家的豐富情感、思想觀念都是通過帶著明顯的個(gè)人痕跡的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來。這種帶有個(gè)人風(fēng)格特征的繪畫語言正是藝術(shù)家長(zhǎng)期寫生、藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的藝術(shù)感受力形成的表現(xiàn)?？偠灾瑢懮憩F(xiàn)的絕非僅僅是眼見之物，用心感受才能從觀看中提升藝術(shù)感受力，這種感受力是一種深度的內(nèi)心與自然相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)思考。那些優(yōu)秀的藝術(shù)家正是遵循了自己的內(nèi)心，在強(qiáng)烈的藝術(shù)感受力撞擊下產(chǎn)生了藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。在寫生中培養(yǎng)藝術(shù)感受力，在創(chuàng)作中才能得到展現(xiàn)和升華。

綜上所述，我們可以看到藝術(shù)的感知力是寫生和美術(shù)創(chuàng)作的生命。繪畫形式是內(nèi)容的外在顯現(xiàn)，內(nèi)容要靠形式表現(xiàn)出來，而形式則更加自由，它甚至可以獨(dú)立存在，但二者都受到審美法則的影響和制約。掌握藝術(shù)規(guī)律、在實(shí)踐中不斷提升藝術(shù)感知力是每個(gè)藝術(shù)家的使命。在各種技巧、規(guī)律的影響下，創(chuàng)作者的視覺審美經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心感受、情感最終形成了藝術(shù)化的意蘊(yùn)情趣，這種繪畫形式與內(nèi)容上的藝術(shù)感知是理性與感性的組合，絕非一朝一夕能夠獲得，要靠大量的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)甚至畢生的精力去發(fā)掘和探尋。