廣西民族特色聲樂作品與舞臺藝術(shù)研究

陸婭妮 （廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 530000）

廣西民族特色聲樂作品與舞臺藝術(shù)研究

陸婭妮 （廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 530000）

作為我國民族聲樂的一部分，廣西特色民族聲樂具有鮮明的地方特色以及民族風(fēng)格，經(jīng)過悠久的歷史歲月得以保存。隨著我國社會經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，人們逐漸恢復(fù)了民族文化的自覺性和認(rèn)同性，并開始思考廣西乃至全國民族聲樂作品在當(dāng)前語境下的傳承與創(chuàng)新問題。本文以社會文化、經(jīng)濟(jì)發(fā)展實際需求為導(dǎo)向，以廣西民族特色聲樂的挖掘創(chuàng)作、創(chuàng)新研究為基礎(chǔ)，以培養(yǎng)實用型廣西地域特色聲樂表演人才為目的，探究了廣西民歌音樂元素在現(xiàn)代音樂模式中的創(chuàng)新運(yùn)用，探索出廣西民族特色聲樂與現(xiàn)代舞臺實踐相結(jié)合的創(chuàng)作模式，形成聲樂培養(yǎng)體系傳、創(chuàng)、研三位一體多元化的創(chuàng)新研究模式。

廣西民族；聲樂作品；舞臺藝術(shù)，研究

本文系2015年度廣西高?？茖W(xué)技術(shù)研究項目論文：《廣西民族特色聲樂作品與舞臺藝術(shù)研究》

項目編號：KY2015ZD084

廣西民族音樂是廣西少數(shù)民族生產(chǎn)生活中的重要文化現(xiàn)象，反映了獨特的民族特質(zhì)和風(fēng)土人情，其發(fā)展和變遷與廣西民族文化的繼承與發(fā)展息息相關(guān)。然而現(xiàn)階段，不僅是廣西民族特色聲樂文化現(xiàn)狀不容樂觀，中國乃至世界的民族聲樂文化的繼承和發(fā)揚(yáng)都面臨著很大的威脅，一是因為民族聲樂新作品的推出速度緩慢，年份久遠(yuǎn)，普通民眾對民族樂曲缺乏了解，難以接受；二是因為民族聲樂的演唱技巧難度頗大，傳唱度較小，普及度較低；三是由于年青人一代更崇尚現(xiàn)代化的文化生活交流方式，斷層現(xiàn)象明顯，民族音樂文化逐步喪失生存空間。由此可見，本文關(guān)于廣西民族特色聲樂作品與舞臺藝術(shù)的研究是有意義的。

一、廣西民歌中的音樂元素

1.廣西民歌音樂元素概況

音樂藝術(shù)最基本的組成部分是音樂元素，可以分為音色、唱腔、調(diào)式、速度、力度、織體等形式要素，是音樂的表現(xiàn)手段。廣西民歌是廣西民族特色聲樂的源頭。廣西自古以來就是一個多民族居住的地方，民族音樂多姿多彩，如壯族的嘹歌、侗族大歌、苗族的酒歌、毛南族的古歌等，其民歌民樂代表了廣西的民族特色和風(fēng)俗文化，具有獨特的風(fēng)格特點和形式內(nèi)容。廣西民族特色聲樂作品糅合了廣西民族樂器、山歌小調(diào)、民俗文化與民間故事等多樣化民族元素。

2.廣西民歌音樂元素的應(yīng)用

（1）演唱方式的應(yīng)用

廣西有壯族、侗族、瑤族、苗族等多個少數(shù)民族，素有“歌?！敝Q，自古以來就有著唱山歌，趕歌圩的習(xí)俗，過著“以歌代言、以歌傳情”的生活。他們的演唱方式各式各樣，對歌是其中最為主要的演唱方式之一。早期的山歌都是在田間地頭的勞作中進(jìn)行的，他們以歌傳情，歌唱的內(nèi)容一般都是與勞動生產(chǎn)、婚嫁等日常生活息息相關(guān)，后來逐漸演變?yōu)槊糠昙压?jié)或重大活動時唱山歌，如壯族的三月三歌圩。

廣西民歌唱法與美聲唱法迥乎不同，演唱者基本沒有經(jīng)過專業(yè)的發(fā)聲訓(xùn)練，大多是原生態(tài)唱法，他們的聲音質(zhì)樸，在無伴奏情形下按照音律即唱即答。廣西各民族的山歌唱法也各不相同，共鳴腔體運(yùn)用也存在著差異。要培養(yǎng)復(fù)合型廣西地域性特色的聲樂表演人才，我們必須考慮到演唱人才的綜合演唱能力，演唱者除需掌握中國傳統(tǒng)民族聲樂作品的演唱技能外，更要重點把握廣西特色民族聲樂作品的演唱風(fēng)格及唱腔，同時我們也可以借鑒廣西原生態(tài)民歌的某些發(fā)聲技巧來解決聲樂演唱中的一些問題。如：壯族山歌的高腔唱法，這種唱法發(fā)聲位置比較高，拖腔較長，聲音從硬腭后鼻處發(fā)出，后咽腔著力，聲音富有張力，音域?qū)拸V給人以高亢、激昂、穿透力極強(qiáng)的聲音效果，這種發(fā)聲習(xí)慣也可以用來解決男生高音發(fā)聲難的問題。京族民歌的假聲運(yùn)用技巧和高音區(qū)共鳴方式也可以借鑒來解決女生高音發(fā)聲難的問題等等。

（2）演唱形式的應(yīng)用

廣西民族演唱民歌形式有很多，演唱特點也有所不同，值得在今天的聲樂作品和舞臺藝術(shù)中的應(yīng)用中學(xué)習(xí)和借鑒。如廣西三江縣侗族大歌的領(lǐng)唱與眾唱相結(jié)合的分部合唱形式。侗族大歌的主旋律是在低聲部，低聲部眾唱；高聲部是派生的，由1-3個歌手在低聲部旋律的基礎(chǔ)上即興變唱。而廣西武鳴的壯族民歌演唱組合形式絕大多數(shù)為同聲的重唱、合唱與群體對唱，也有少部分為混聲重唱等。

在舞臺表演實踐中，我們可以根據(jù)廣西民族特色歌曲的風(fēng)格，采用一些本民族器樂作為伴奏，這樣不僅可以增加歌曲的民族特色，還可以豐富舞臺表演。廣西少數(shù)民族人民常用的演奏方式是邊走、邊跳、邊奏，廣西民族樂器種類有很多比如瑤族的長鼓、牛角，京族的獨弦琴，壯族的銅鼓、天琴，苗族的蘆笙、芒筒等，在多聲部演唱時還會加入一些镲、鑼等伴奏。

（3）與流行音樂元素相結(jié)合。

廣西民歌中音樂元素與現(xiàn)代流行音樂元素的結(jié)合分為兩方面，一是民歌元素與流行元素結(jié)合的樂曲改編，二是改編后民族歌曲的創(chuàng)新演繹。如作曲家在保留了廣西民歌的調(diào)式、調(diào)性基礎(chǔ)上，加入了流行元素的編曲特點，在配器上將西洋樂器與民族樂器相結(jié)合，使民族特色聲樂作品能夠雅俗共賞。比較有代表性的《壯族大歌》，改編自壯族民歌，融合了壯族民歌的五聲調(diào)式和現(xiàn)代流行的大調(diào)式。歌唱家在民族唱法上加入了啞音、裝飾音、頓音等通俗唱法的演唱方式，創(chuàng)造性地使用“民通唱法”來將民歌更加通俗化和生活化，還有哈嘹樂隊的代表作《月亮》、唱山歌樂隊的《和你唱山歌》作品等，都是通過各種流行音樂元素的重新組合為大家呈現(xiàn)了一種新的廣西民族特色音樂形式。

二、廣西民族特色聲樂作品的現(xiàn)代舞臺實踐

1.舞臺藝術(shù)創(chuàng)作題材的民族性開掘

中國是一個多民族集聚的大家庭，每個民族都擁有自己獨異的音樂、舞蹈和民間故事，這就為民族音樂劇的創(chuàng)作提供了寶貴的創(chuàng)作素材。好的創(chuàng)作題材是聲樂作品和舞臺藝術(shù)興衰的關(guān)鍵，也是本土文化精髓的確切保證。賦予地域性舞臺藝術(shù)創(chuàng)作題材以人性的深度和時代的高度，對其進(jìn)行民族性開掘，需要我們抓住歷史，注重情感，就地取材，超越創(chuàng)新。

《劉三姐》創(chuàng)作源于廣西壯族民間傳說人物劉三姐來自廣西天河縣，傳說為唐代壯族農(nóng)家女，年幼聰穎過人，能歌善唱，出口成章，以歌代言，名揚(yáng)壯鄉(xiāng)，并且善用山歌來揭露地主階級對勞動人民的壓迫和剝削，前來與她對歌的人絡(luò)繹不絕?！秹彦\》是近期廣西新創(chuàng)作的原創(chuàng)壯族歌劇，講述了壯族老阿媽得到始祖“布洛陀”的諭托，用畢生心血織就了一幅能給壯鄉(xiāng)人民帶來幸福的美麗神奇的壯錦。在壯錦織成之際，天堂門口的玉石鳥施展魔法偷走壯錦。為了尋回壯錦，讓壯人過上幸福日子，阿媽帶著三個兒子踏上艱難找尋之路。 通過催人淚下的故事烘托了壯家勞動人民那種堅忍不拔、勇于犧牲的民族精神。歌劇中大量運(yùn)用了壯族音樂元素嘹歌等，還通過壯錦、銅鼓、馬骨胡、壁畫、矮馬等展現(xiàn)了豐富多樣的壯民族文化元素。

2.民族性音樂舞蹈語匯的再創(chuàng)造

人們說：“如今廣西成歌海，都是三姐親口傳”。眾所周知，《劉三姐》既是廣西壯劇，又是一部具有廣西少數(shù)民族風(fēng)情的歌舞劇。《劉三姐》中加入了大量山歌民謠，也保留了部分原始的民歌小調(diào)。該劇開場的代表性唱段《山歌好比春江水》改編自廣西柳州山歌，其中“山歌唱破千層浪，闖過一灘又一灘”一句，三次沖上高音，并使用了八度上行大跳，以此來刻畫使用山歌作為武器的反封建斗士形象。

載歌載舞、抒情歡樂是歌舞劇的表現(xiàn)本質(zhì)，不僅以直觀的肢體語言表情達(dá)意，還能創(chuàng)造更強(qiáng)烈的視覺沖擊力。在庭院中，三姐、阿牛歌舞訴衷情；在秀才們節(jié)節(jié)敗退時，姑娘們的花傘舞跳到了秀才面前；在秀才退場時，全場舞蹈歡慶勝利?！秳⑷恪匪C萃了廣西各族優(yōu)秀舞蹈的精華，將京劇、桂劇、彩調(diào)劇中的表演藝術(shù)融會貫通，始終將民族元素與現(xiàn)代意識相融合，創(chuàng)造出獨特的舞蹈語匯。

3.獨具民族個性的演出樣式的創(chuàng)造

一部好的作品離不開藝術(shù)樣式的獨特創(chuàng)造性。中國民間故事和民間樂曲講究“得情不要理”，將自己的感念賦予演出樣式和個性創(chuàng)造中。否則，怎么會存在“六月飛雪”、“梁祝化蝶”和“哭倒長城”？這種放大與超越現(xiàn)實，使得壯劇擁有了自己獨特的藝術(shù)樣式與個性。

《壯錦》是一臺極富廣西地域風(fēng)情、壯族民間特色的質(zhì)樸、深邃、純美而詩化的歌舞壯劇。劇終母子在尋回壯錦的路途中被玉鳥阻止而前赴后繼，勒一化作了馱娘江，勒二先變成了矮馬，阿媽蹈火犧牲化紅棉。在舞臺上這種不合常理的藝術(shù)處理效果是震撼人心的，從而也成功的塑造了鮮活生動的人物形象。

三、廣西特色聲樂人才發(fā)展的社會定位研究

1.多元文化視野下廣西特色聲樂人才定位

2015中國--東盟音樂節(jié)在廣西南寧盛大開幕，東盟十國著名作曲家、理論家、演奏家們相聚一起，分享新作和藝術(shù)感悟，研討民族與西洋、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的多元化路徑；“文化廣西”戰(zhàn)略框架下的廣西亟須塑造城市文化形象，發(fā)展城市社區(qū)文化和民族文化旅游，打造民族文化品牌。在世界經(jīng)濟(jì)與政治多元發(fā)展的當(dāng)代，把各國優(yōu)秀文化相融合是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的趨勢。廣西民族聲樂人才的培養(yǎng)至關(guān)重要，科學(xué)的技術(shù)手段、鮮明的民族風(fēng)格和強(qiáng)烈的時代氣息這三者缺一不可，人才培養(yǎng)策略必須以這三個基本要素為基礎(chǔ)，造就新時代應(yīng)用型聲樂人才。

2.發(fā)揮地域文化特色，培養(yǎng)廣西特色聲樂人才

人才是第一生產(chǎn)力。在教學(xué)過程中，將廣西民族文化融于教學(xué)之中，注重專業(yè)先行，發(fā)揮地域文化特色，能夠增加高校的教學(xué)特色，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。發(fā)揮地域文化特色培養(yǎng)廣西特色聲樂人才需要我們樹立培養(yǎng)具有地域音樂文化素質(zhì)人才的觀念，構(gòu)建這種地域音樂文化素質(zhì)人才培養(yǎng)模式，樹立尊重民族文化的觀念，增設(shè)地域特色音樂史課程、地域特色音樂作品分析課程和地域特色音樂技巧教學(xué)課程，利用民族劇團(tuán)、民間風(fēng)俗等活性資源，注重地域特色音樂文化的教育實踐，為培養(yǎng)中國特色的高師音樂人才奠定基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

近些年來，廣西一直活躍著一些致力于民族音樂創(chuàng)新的音樂人，如唱山歌樂隊趙羽，焦點樂隊的李直、小蘋果，哈嘹樂隊的莫掩策、韋晴晴等，將民族音樂元素與現(xiàn)代音樂融合，使民族音樂充滿活力，給觀眾帶來強(qiáng)烈的聽覺震撼。我們廣西的民族音樂在越來越重視弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)音樂文化的今天，有著更為廣闊的發(fā)展舞臺?？梢灶A(yù)見的是，發(fā)揮地域文化特色培養(yǎng)廣西民族聲樂人才，形成聲樂培養(yǎng)體系傳、創(chuàng)、研三位一體的多元化研究模式，將成為廣西民族特色聲樂作品的創(chuàng)新與舞臺實踐研究的新的發(fā)展趨勢，對實現(xiàn)廣西音樂文化的快速發(fā)展，具有積極的促進(jìn)作用。

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陸婭妮（1978．11- ），女，壯族，廣西人，副教授，現(xiàn)任教于廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：聲樂表演教學(xué)研究與實踐。