簡述中國畫的審美特征

范瑞波 （山西師范大學 041000）

簡述中國畫的審美特征

范瑞波 （山西師范大學 041000）

自中國文化史發(fā)展以來，中國畫就伴隨著其始終。它既是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是美術領域中獨具特色的畫種，有悠久的美術歷史，并且在世界美術界領域中，獨具特色，自成一家?？傮w來說，大概有以下幾點：繪畫上用中國制的不同大小的毛筆，還有墨汁，在生宣或者是熟宣上作畫，有時也在絹帛上，這根據(jù)個人愛好或者是畫面需要來選擇；構圖上也比較自由，灑脫，不受限制，這就是人們常說的散點透視，而西方則大不相同，它比較恪守規(guī)；在作畫方面一般多與詩書類、書法類、或者篆刻等結合；最后，因為中國畫是與其中國文化傳統(tǒng)灌其始終，所以其作畫一般也是傳承中華民族悠久的傳統(tǒng)文化以及其豐富的美學思想。總體說來；中國繪畫注重表露感情，傳達意境，西方繪畫注重重塑表象，力求真實；中國繪畫用線條來塑造外形，西方繪畫用光線和色彩來表現(xiàn)人物和景物；中國繪畫不論是在空間上，還是時間上，都很灑脫，讓人有一種無限遐想，無限穿越的感覺，而西方畫則恪守這種規(guī)則。

中國畫；審美特征；西方繪畫

一、繪畫上用中國制的不同大小和不同筆鋒的毛筆，還有墨汁，在生宣或者是熟宣上作畫，有時也在絹帛上，這根據(jù)個人愛好或者是畫面需要來選擇

國畫作畫時，主要顏料為墨，用毛筆在宣紙或絹帛上作畫。用筆的力度和方法以及墨的把控在國畫技法中占據(jù)核心地位“筆墨，并且也是其學習理論學的支柱，同時中國畫形式變化莫測，其筆墨就是主力。中國畫可以用筆法技巧，根據(jù)自己所畫對象，畫出自己變化多端的不同線條，并且也可以根據(jù)墨色的濃淡干濕畫出微妙的感覺，使畫面豐富起來。筆和墨互相對比和襯托，兩者結合，就有了層次不窮的變化美。

在中國畫里，畫家一般都是用毛筆蘸上墨畫出不同額變化，通過對墨的掌控，線條可以產生細致而微妙的變化，就如唐代張彥遠《歷代名畫記》中說道：“運墨而五色具?！边@也就是常說的“墨分五色”,這五色，從古至今，說法各不相同，因人而異，但一般情況下指濃、淡、干、濕、焦。在平常生活中，墨可能單純的看成是一種墨色，但是在國畫里，墨并不僅僅只是墨，即使是黑，也能通過對墨水的比例，以及用筆的技巧，可使畫面產生豐富多彩的變化。

另一方面，在中國畫中，畫家一般用勾、皴、擦、點、染這五中技法，使畫面豐富而有變化。勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。也就是用線條來描繪畫面，相比寫意，工筆側重多因為工筆要求嚴謹，寫意比較隨意，有時它也根據(jù)畫面的需要或個人愛好，來適當?shù)墓慈窘Y合。工筆里面的勾一般情況下以中鋒居多，就和書法里的楷書有點相似，都比較嚴謹和整齊。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒。皴：工筆有時，寫意有時也用，和勾擦都有聯(lián)系，互相輔助，畫時不能使畫面光滑，要有層次不齊的感覺，刻根據(jù)畫面需要來畫不同的皴。

二、中國繪畫不論是在空間上，還是時間上，都很灑脫，讓人有一種無限遐想，無限穿越的感覺，而西方畫則恪守這種規(guī)則

在國畫里，畫面空間范圍很多，但主要有以下幾種：

1.水平線構圖法：就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖有缺點，也有優(yōu)點，總體給人有一種端莊，令人肅然起敬的感覺，但缺點就是在因為嚴肅，所以會有一種乏悶的感覺，這種構圖適合思想單純簡單人的構圖，比如兒童。

2.傾斜構圖法：這種構圖，一般在畫時讓人圍繞一條主旋律畫，整體畫面圍繞著這條主旋律傾斜，比較有動勢，讓人會感覺充滿生機和動力，比如畫舞蹈之類的。

3.S線構圖法：此種構圖屬傳統(tǒng)構圖。顧名思義，也就是整幅畫面成S形延曲，每次在焦點轉折時要富有穿插，前后有種特定的聯(lián)系，整體給人很強的動勢。

4.自由式構圖法：顧名思義，也就是隨心所欲的畫，但不是所謂的瞎畫一汽，亂中有序，構圖非常靈活。

5.疊層式構圖法：就是一層相接一層，前面的景象不擋后面的，達到錯落有致的效果，也沒有遠處和近處的區(qū)別，雖然一層連接一層，但不是沒有規(guī)章的，前后有某種聯(lián)系，前后都有連接和對比。

三、在中國畫中，通常不止單獨只是作畫，一般作畫中會與一些詩書結合，或者是與篆刻，或者是與書法。不管哪種，繪畫與它們結合，都互補互助，這樣才能體現(xiàn)中國文化的深厚底蘊

書法與繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，從古至今，人們都說“書畫同源”，這不是空穴來分，宋?趙希鵠在《洞天清錄》中說：“擅長書法的必定能繪畫，同樣的，擅長繪畫的一定也能書法，這就是事實。”1從這句話中，就能看出書畫淵源頗深，所謂“書畫同源，就是指它們在產生和發(fā)展上有相同的文化和背景，在技法上和審美美學有相同或類似的出處，在一幅畫中，一般少不了題字，這就需要繪畫者也懂書法，并且書法中的用筆、用墨，國畫中都有用到，就比如書法中的骨力、動勢，國畫中都有用到。總之，這兩者各自有各自的優(yōu)勢，兩者互不替換，且不想讓，在各自的道路上相互促進，共同交流，取長補短。

詩文和繪畫作為兩門藝術，各有各的優(yōu)勢和劣勢，把兩者各自的優(yōu)勢結合起來，能達到意想不到的結果。詩不受時間和空間的變化，內容豐富，寓意極深，可以讓人在詩中展開自己的想象，無限遐想；而繪畫把事物直觀的表現(xiàn)出來，雖然真實，便于理解、領悟，但太過于具體化，讓人無法展開豐富的想象，達不到中國畫所表達的意境。所有把這兩者結合起來，便能天上地下，從古至今，自由遐想，畫面內容也豐富起來，這樣，詩有了寄托，畫有了形象的內容，兩者結合，達到交相生輝的結果。蘇東坡在《藍天煙雨閣》中，評論唐朝詩人和畫家的王維時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”2這皆能體現(xiàn)兩者個運用。

四、中國畫的審美特點離不開我國悠久的傳統(tǒng)文化，也離不開類似于道家，儒家等的美學思想

在中國畫中，自古就強調畫物要形神兼?zhèn)?，氣韻生動，這些都離不開儒家、道家思想，儒家講究自身修養(yǎng)，道家提倡自然，有絢麗達到淡墨，這是一種精神的高度升華，這正是國畫中要體現(xiàn)的極深境界，中國畫講究似與不似，這就是讓看畫人有種似懂非懂的感覺，甚至可以說是作畫人自己也弄不明白，在創(chuàng)作的過程中，中國畫最看重的就是意境的傳達，氣韻生動的變現(xiàn)，中國古代哲學里面就有“氣韻生動”，所以它正是中國美學與西方繪畫的不同之處，也是讓人匪夷所思之一。

所以中國畫對于文化傳統(tǒng)的繼承是很明顯的，這些繪畫都體現(xiàn)了氣韻生動，應物象形，儒家美學，道家美學等諸多的中國文化傳統(tǒng)美學思想。

所以，總的概述：中國繪畫與西方繪畫不論是畫的創(chuàng)作時還是已完成時，都大不相同：中國繪畫尚意，西方繪畫尚行；中國繪畫注重表露感情，傳達意境，西方繪畫注重重塑表象，力求真實；中國繪畫用線條來塑造外形，西方繪畫用光線和色彩來表現(xiàn)人物和景物；中國繪畫不論是在空間上，還是時間上，都很灑脫，讓人有一種無限遐想，無限穿越的感覺，而西方畫則恪守這種規(guī)則。

[1]宋·趙希鵠·《洞天清錄》[M].上海：上海古籍出版社，1993.

[2]宋·蘇軾《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》[M].上海：上海人民美術出版社，2012.