賞析|極簡世界的立體音樂魔方

原創(chuàng) 2017-06-04 克里斯克 音樂周報(bào)

5月19日，來自挪威的特隆赫姆獨(dú)奏家樂團(tuán)在國家大劇院與中國觀眾再度見面。很多觀眾是通過幾年前小提琴家穆特與該團(tuán)在中國的巡演而熟悉了這支室內(nèi)樂團(tuán)。

當(dāng)晚音樂會被命名為“古典也簡約”，古典來源于曲目中囊括了貝多芬、莫扎特乃至布里頓的作品，簡約則源于在本場音樂會上演了極簡主義代表作曲家菲利普·格拉斯的作品。

非常出乎意料的是，當(dāng)晚音樂會的最大亮點(diǎn)被菲利普·格拉斯成功奪走。美國作曲家菲利普·格拉斯在今年迎來了自己80歲的生日，以他為代表的極簡主義音樂流派在世界樂壇上得到了充分的重視，這可以看作對他最好的生日禮物，甚至在今年國家大劇院五月音樂節(jié)中就有他兩部作品上演。

談到菲利普·格拉斯和他所代表的極簡主義音樂流派，很多人的刻板印象無非是簡單旋律的重復(fù)。但當(dāng)晚，鋼琴家維金古爾和特隆赫姆獨(dú)奏家樂團(tuán)用精湛的演繹完全打破了這種偏見。鋼琴家維金古爾·奧拉夫森的演奏與樂團(tuán)以極為清晰的層次來演奏菲利普·格拉斯的室內(nèi)樂作品《打開》。這種超強(qiáng)的層次感甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了很多浪漫主義晚期作曲家為大編制樂團(tuán)創(chuàng)作的交響曲。維金古爾的演奏色調(diào)偏冷，每一個單音的演奏都擁有極強(qiáng)的顆粒感。這首《打開》原本是為鋼琴創(chuàng)作的獨(dú)奏作品，此番樂團(tuán)與鋼琴家合作演繹了這首作品的室內(nèi)樂改編版，雖然鋼琴作為獨(dú)奏樂器依然占據(jù)頗為主導(dǎo)的位置，但樂團(tuán)的加入使整部作品變成了一個立體的音樂魔方，仿佛每一個旋律的變化都對作品整體產(chǎn)生巨大的影響。

除格拉斯外，樂團(tuán)還為觀眾演繹了貝多芬、莫扎特和布里頓的經(jīng)典作品。當(dāng)晚音樂會以貝多芬第十一四重奏來開序幕，原本由弦樂四重奏演繹的作品被改編成了弦樂隊(duì)版，這一改編恰恰暗合了作品“莊嚴(yán)”這一副標(biāo)題，原本的音響被樂隊(duì)大大擴(kuò)充。特隆赫姆獨(dú)奏家樂團(tuán)的演繹也極為充分，在沒有指揮的情況下，各聲部之間做到無縫銜接。這對于弦樂四重奏來說尚需要大量的訓(xùn)練，但當(dāng)晚近二十多人的弦樂團(tuán)同樣做到了這一點(diǎn)。莫扎特《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》同樣由鋼琴家維金古爾·奧拉夫森擔(dān)當(dāng)獨(dú)奏，維金古爾十分個人化的演奏音色放到莫扎特的演奏中變得頗為怪異，冷峻的音符完全打亂了原有的旋律線條，莫扎特溫暖的音樂突然被北歐凜冽的寒風(fēng)吹得不知所措。下半場，樂團(tuán)還為觀眾演奏了布里頓《弗蘭克布里奇主題變奏曲》，特隆赫姆獨(dú)奏家樂團(tuán)的弦樂聲部經(jīng)受住了這部超難作品的考驗(yàn)，連貫性和完整性都體現(xiàn)得格外出色。

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