析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首之民族性

郭美辰

（吉林大學，吉林 長春 130000）

析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首之民族性

郭美辰

（吉林大學，吉林 長春 130000）

在李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作中，狂想曲是極賦特色的音樂形式，《匈牙利狂想曲》既賦有匈牙利民歌、吉普賽音樂的熱情與抒情，同時也顯示出了交響詩的戲劇性。在李斯特的十九首匈牙利狂想曲作品中，第十一首作品結(jié)構(gòu)短小、風格自由，在旋律、速度對比、裝飾音等方面都體現(xiàn)了匈牙利民間音樂與吉普賽音樂特征，筆者將從時代背景、匈牙利狂想曲第十一首曲式分析、匈牙利狂想曲第十一首之民族性這三部分來探究李斯特狂想曲作品中的民族性。

李斯特；匈牙利狂想曲；民族性

一、《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特，十九世紀最為出色的鋼琴家、作曲家，這位1811年出生于匈牙利肖普朗區(qū)的音樂家在祖國生活了十年，后移居維也納，在匈牙利的十年，雖短暫，卻帶給李斯特巨大的影響。1811年至1821年，弗朗茨一世建立了一系列殘暴的制度，政府運用殘酷的手段來統(tǒng)一國家，這樣的社會背景給童年的李斯特帶來了深刻的影響，同時，匈牙利美麗的自然景色、獨特的民間音樂也給李斯特帶來了美好的記憶，這些都為李斯特后來的創(chuàng)作及演奏奠定了基礎(chǔ)。1821年，李斯特移居到具有豐富音樂形式的維也納生活，并在這里認識了他的兩位老師—安東尼奧·薩列里和卡爾·車爾尼，這一時期，李斯特的鋼琴技巧、和聲、作曲知識等方面都有了很大的進步。1823年，李斯特再一次移居法國，在這里，李斯特在安東尼·雷哈的指導(dǎo)下學習和聲對位法，同時這位老師在民歌收集領(lǐng)域的巨大造詣，也是李斯特創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》的基礎(chǔ)之一。1835年，李斯特游歷了巴黎、羅馬、維也納、倫敦、布拉格等，在欣賞各地美景、了解各國風土人情的同時，搜集了大量帶有匈牙利音樂元素的民歌與旋律，創(chuàng)作出了《匈牙利民族旋律》。1848年至1861年被稱作李斯特的魏瑪時期，《匈牙利狂想曲1》至《匈牙利狂想曲15》都是這一時期創(chuàng)作的。

二、《匈牙利狂想曲》第十一首之曲式分析

李斯特共有十九首狂想曲，這些作品將匈牙利民歌的元素與高超的鋼琴技巧完美結(jié)合到一起，讓世人進一步了解了匈牙利音樂文化。在這十九首狂想曲中，第十一首有著結(jié)構(gòu)短小、自由的特點，由慢板序奏開始，全曲分為近似散板、行板、快板、比快板更快這樣四個部分，慢與快的對比貫穿了整首作品。

《匈牙利狂想曲》第十一首曲式分析為：

作品由a小調(diào)慢板進入，不斷重復(fù)的同一分解和弦給人以強烈的聽覺體驗，而在a1結(jié)束的第九小節(jié)采用有A大調(diào)色彩的辟卡地三度，自然地為后面轉(zhuǎn)調(diào)至A大調(diào)做過渡。

B包含兩小節(jié)，為C大調(diào)，在進入第十二小節(jié)時，沒有出現(xiàn)任何過渡和弦，李斯特曾在文章中寫道，吉普賽音樂在轉(zhuǎn)調(diào)時從不使用過渡和弦，因此，匈牙利狂想曲第十一首在過渡方式上具有一定的吉普賽音樂元素。在第十一小節(jié)的最后，E大調(diào)主和弦的出現(xiàn)使音樂自然過渡到a小調(diào)。自第十二小節(jié)開始炫技，直到第十六小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)進入A大調(diào)。

第十七小節(jié)至第二十四小節(jié)是B樂段中c段，明朗的幾小節(jié)后擴展再現(xiàn)至c1，在這一段中，匈牙利民間舞曲的元素被充分運用在其中。C段采用了快板，與其他作品不同的是，這一段采用了全新的題材，其后有三次調(diào)性上的改變，最后落在#F大調(diào)上。在f部分，也具有調(diào)式上的轉(zhuǎn)變，#F-F-D的調(diào)式轉(zhuǎn)換配合急板，使作品在高漲的情緒中結(jié)束。

三、《匈牙利狂想曲》第十一首中的民族性分析

匈牙利音樂主要分為兩大形式，即維爾本科什與恰爾達什，維爾本科什分為莊嚴的慢板與熱情的快板，節(jié)奏多樣化，旋律多在高聲部，四分音符、十六分音符、三十二分音符等不同的節(jié)拍常混合使用，這些特點在李斯特的《匈牙利狂想曲》中都有跡可循。恰爾達什的最大特點是重音與精準的節(jié)奏，與前者相比，恰爾達什并沒有像維爾本科什那樣具有華彩的效果，恰爾達什在李斯特《匈牙利狂想曲》中主要被采用了切分音、重音等元素。

《匈牙利狂想曲》第十一首，風格獨具一格，體現(xiàn)了李斯特創(chuàng)作中的民族性特征。李斯特在少年時期，常能聽到吉普賽人的歌唱，長大后，李斯特常在鋼琴上彈奏當時的吉普賽旋律，同時，他也將這些元素運用到自己的創(chuàng)作之中，在《匈牙利狂想曲》第十一首的開始部分便具有吉普賽民間樂隊的一些音響特色。而第十一首的慢快對比也采用了匈牙利民間舞曲恰爾達什的手法，慢的部分為拉舒，快的部分則稱作弗里希段，除了這經(jīng)典的吉普賽式舞蹈音樂結(jié)構(gòu)以為，李斯特還運用了吉普賽音樂中的音程、節(jié)奏與裝飾音來構(gòu)造其作品中的形象。

學界對李斯特《匈牙利狂想曲》的評價有褒有貶，一部分人認為李斯特的匈牙利曲調(diào)并不純粹，因李斯特并不通曉匈牙利語，且在作品中引用了許多吉普賽音樂元素。但從李斯特《匈牙利狂想曲》的一系列作品中，不難看出，李斯特是在匈牙利民間音樂的基礎(chǔ)上，引用了許多吉普賽音樂的主題。在李斯特看來，匈牙利人已和吉普賽音樂融為一體，匈牙利可以將吉普賽音樂囊括進自己的民族藝術(shù)領(lǐng)域中去。而李斯特本人曾說，自己從搖籃到進入墳?zāi)梗际邱R扎爾人，而對應(yīng)著這個身份，他將不遺余力地發(fā)展匈牙利音樂。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特頻繁使用音階、琶音、滑奏、裝飾音、踏板等手法表現(xiàn)了鋼琴的交響化，其中多首作品運用了左右手交替連續(xù)性八度彈奏、雙手同向八度、反向八度等技巧來模仿吉普賽民族樂器的音響效果?！缎傺览裣肭返谑皇撞粌H是李斯特對狂想曲這一體裁的進一步發(fā)展，更是將狂想曲與民間音樂完美融合的代表作品之一，《匈牙利狂想曲》中蘊含著交響詩的宏偉氣勢與抒情性，通過高難度的演奏技巧表現(xiàn)出來，成為一首具有濃郁民族氣息的史詩性作品。

[1]周淑斐．李斯特匈牙利狂想曲研究[M]．臺灣：樂韻出版社,1998．

[2]于潤洋．西方音樂通史[M]．上海：上海音樂出版社,2001．

[3]中央音樂學院編．李斯特鋼琴曲編[M]．北京：人民音樂出版社,1979．

[4]杜亞雄．風,來自多瑙河：匈牙利音樂文化[M]．北京：世界知識出版社,2002．

[5]關(guān)伯基．李斯特—鋼琴之王[M]．北京：人民音樂出版社,1998．

J624．1

A

郭美辰，吉林大學鋼琴專業(yè)研究生。