淺談我在演奏中國鋼琴作品教學(xué)中的體會與思考

張 宇

（廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510000）

淺談我在演奏中國鋼琴作品教學(xué)中的體會與思考

張 宇

（廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510000）

目前，絕大多數(shù)本科院校的鋼琴教學(xué)都存在一個(gè)普遍問題：中國鋼琴作品被放置在一個(gè)被忽略的位置。大部分學(xué)生對西方鋼琴作品趨之若鶩，對中國作品嗤之以鼻。要改變這個(gè)現(xiàn)狀，與教師的引導(dǎo)是分不開的。本文試圖以具體鋼琴作品為切入點(diǎn)，來論證如何提高學(xué)生演奏中國鋼琴作品的技巧與能力。

中國鋼琴作品；演奏；教學(xué)

最近這段時(shí)間筆者時(shí)常會去聆聽鋼琴獨(dú)奏音樂會及師生音樂會，發(fā)現(xiàn)絕大部分音樂會沒有一首中國作品露面。這一情況與學(xué)校大綱的設(shè)定、教師的導(dǎo)向有莫大的關(guān)系。在與學(xué)生閑聊之際談及中國作品，她們普遍皺眉，說：“很難聽啊。沒有一首略微好聽一些的。”她們一致認(rèn)為，考試與音樂會之時(shí)演奏西方作曲家的作品，是能力與技巧高超的展現(xiàn)。反之，演奏中國作品則反映為技不如人，怎樣去消除這些本科生的偏見，讓她們愛上中國作品，下面本人想說說自己的思考與見解。

一、從課程設(shè)置入手來改變一直以來的西方化鋼琴思維

筆者自畢業(yè)以來一直在高校擔(dān)任鋼琴教師，也一直遵循人才培養(yǎng)方案行事，對于每個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)什么風(fēng)格的鋼琴作品有非常具體的規(guī)定，比如大一上學(xué)期演奏小型練習(xí)曲，下學(xué)期演奏小型樂曲諸如即興曲、圓舞曲一類；大二上學(xué)期演奏巴洛克時(shí)期鋼琴作品，下學(xué)期演奏維也納古典主義鋼琴作品；大三上學(xué)期演奏浪漫主義時(shí)期鋼琴作品，下學(xué)期演奏印象主義時(shí)期鋼琴作品；大四上學(xué)期演奏大型鋼琴練習(xí)曲。整個(gè)人才培養(yǎng)方案雖說較為系統(tǒng)，但也有致命的缺點(diǎn)：學(xué)生四年的鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)下來，只演奏和了解了西方的音樂，對本國的鋼琴作品一無所知。這一點(diǎn)非常遺憾，因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)的音樂不僅僅為老百姓津津樂道，還慢慢登上了世界大舞臺，比如在元旦的維也納新春音樂會上，意大利皇家愛樂樂團(tuán)的成員們演奏了《茉莉花》、《北京喜訊傳邊寨》兩首耳熟能詳?shù)闹袊髌?，因此把中國作品作為鋼琴學(xué)習(xí)過程中的重要一環(huán)刻不容緩。學(xué)生在大一、大二期間泛彈《克拉莫練習(xí)曲》、《法國組曲》、《莫扎特奏鳴曲》用以提高識譜速度，夯實(shí)基本功，與此同時(shí)，可以與學(xué)生交流普及一些中國傳統(tǒng)音樂文化的知識，讓學(xué)生雖未演奏中國鋼琴作品，但可以熟識并參透其奧妙所在。在平時(shí)與學(xué)生教學(xué)溝通之中加入中國文化的元素，因?yàn)橐霃椇靡皇字袊髌?，僅僅了解作品的本體結(jié)構(gòu)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要對與中國作品相關(guān)的文化諸如繪畫、唐詩宋詞等姊妹藝術(shù)進(jìn)行深入剖析方能演奏到位。曾經(jīng)接觸過一個(gè)酷愛中國文化且中國作品演奏得爐火純青的老師，他將中國作品作為自己獨(dú)奏音樂會的首選曲目，在生活中，他穿中國傳統(tǒng)的布鞋，坐太師椅，喝功夫茶，說話慢條斯理，從容不迫，利用空閑時(shí)間閱讀中國傳統(tǒng)的書籍諸如《道德經(jīng)》、《詩經(jīng)》之類。一直認(rèn)為現(xiàn)在很多器樂專業(yè)的本科生技巧上去了，但彈起作品來稱不上美，可以很輕松地演奏李斯特超級練習(xí)曲，卻彈不美中國作品的旋律線條。究其原因，就是中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)不夠，導(dǎo)致彈出來的旋律干巴巴的。沒有起起落落的轉(zhuǎn)折，音色也欠一些火候，作品整個(gè)的風(fēng)格不夠從容沉穩(wěn)，火急火燎的。因此讓學(xué)生返璞歸真，多讀一些中國傳統(tǒng)的詩詞，學(xué)習(xí)王維、陶淵明、周邦彥、秦觀的那一份淡泊對于他們的演奏是有所助益的，我會經(jīng)常奉勸學(xué)生們通讀《蔣勛說紅樓夢》，學(xué)習(xí)蔣勛悲天憫人、寧靜致遠(yuǎn)的心態(tài)，這對演奏上的循序漸進(jìn)大有裨益。傅聰常說：先做人，再做鋼琴家。意為學(xué)會做人是彈好鋼琴的前提。心思單純的人演奏起來優(yōu)美清淡，歪門邪道的人則充斥著烏煙瘴氣。

二、從教師的導(dǎo)向來談怎么加強(qiáng)學(xué)生演奏中國作品的能力

以前在湖南師大讀書時(shí)，我的導(dǎo)師是一個(gè)喜好文學(xué)，樂觀的人，案頭總是擺放著余秋雨的書，在與學(xué)生進(jìn)行交流過程中潛移默化地教給學(xué)生很多鋼琴技巧以外的知識，諸如中國的歷史、詩詞歌賦、中國畫等等。在他長期的影響下，我的朋友中以演奏民族樂器諸如二胡、古箏、阮的人居多，我也可以靜下心來聽一場民族器樂音樂會而不感覺膩煩。后來讀碩士時(shí)，通過對一系列中國鋼琴套曲的研究，發(fā)現(xiàn)它們都是博大精深的，與中國的傳統(tǒng)文化諸如詩詞繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此我的畢業(yè)論文通篇都是撰寫中國鋼琴作品與詩詞之間一脈相承的關(guān)系。正是因?yàn)槭艿戒撉倮蠋煹母腥?，我從不甚了解到深深喜歡上了中國文化以及中國鋼琴名曲，因此我覺得學(xué)生的好惡與教師的導(dǎo)向是分不開的。

以具體作品為切入點(diǎn)來談怎樣上好有關(guān)中國鋼琴作品的課程

（一）彈好以民歌為素材進(jìn)行改編的作品的旋律線條——以《陜北民歌主題變奏曲》、《櫻花》為例

這首作品是周廣仁先生以民歌《三十里鋪》為材料加以編創(chuàng)完成的，主題名為苦難的歲月，如何通過演奏者的演繹讓聽眾回到民國時(shí)期？我認(rèn)為有幾個(gè)要素需要予以重視：①彈出單線條的彎彎繞。以前與老師探討過一個(gè)問題：唱好一首民歌最重要的是什么？就是把民歌里面那些彎彎轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的腔調(diào)唱得繪聲繪色。他認(rèn)為李谷一、郭蘭英等老一輩的歌唱藝術(shù)家就很好的詮釋了這一點(diǎn)。同理，想要彈好這個(gè)信天游的主題，首先要聆聽演唱三十里鋪，弄清楚這首民歌所蘊(yùn)含的情感和意圖，第二步演奏右手線條，中國的鋼琴作品大部分屬于主調(diào)音樂。彈好旋律至關(guān)重要。演奏者要試圖以力度的強(qiáng)弱對比使之符合句法發(fā)展規(guī)律。②彈性的節(jié)奏是中國作品演奏的必備要素。中國以前的戲曲音樂多用散板，即速度處理上形散神不散。這要求演奏者對作品中某些樂句進(jìn)行拉寬或者加緊速度的處理。如這個(gè)主題的第一個(gè)樂句為了渲染悲涼的氛圍可適度漸慢。

這個(gè)主題根據(jù)日本傳統(tǒng)民歌《櫻花》改編，櫻花是日本的國花，這首民歌以多節(jié)調(diào)式來創(chuàng)作，描繪每年暮春三月，日本國民穿著和服賞櫻花、在花下爭相留影、接踵摩肩的畫面，也從側(cè)面反映櫻花如五彩云朵般的嫵媚絢爛。第一樂句第二小節(jié)比第一小節(jié)略微清亮些，原理是相同的樂節(jié)不同的處理，第四小節(jié)做漸弱處理以示樂句的結(jié)束。第二樂句的一二小節(jié)比三四小節(jié)略微低沉，演奏這個(gè)主題注意突出主題旋律，左手的分解和弦不能改過右手的旋律，應(yīng)演奏得清淡一些，用以烘托右手的線條。中國作品的審美理念和意境向來追逐似散非散、雅、淡、飄、虛，演奏者在彈主題過程中也要極力營造清淡的氛圍，這種清淡，如同中國的山水畫一般，以最簡練的色彩表現(xiàn)最深刻的意蘊(yùn)，要注重留白，演奏不可太過滿，太滿則溢。

（二）模仿民族器樂的音響效果及裝飾音的處理——以《夕陽簫鼓》、《櫻花》為例

黎英海先生曾經(jīng)說過：“鋼琴的音色是很單一的，但是可以運(yùn)用不同的演奏技巧、力度、觸鍵、音區(qū)位置、踏板等等的映襯通過，產(chǎn)生不一樣的音色效果。”《夕陽簫鼓》里面大量模仿了古箏、琵琶、笛子、古琴、鼓、簫等我國傳統(tǒng)的民族器樂音響，極大地豐富了鋼琴的音色與演奏技法，拓展了鋼琴的張力，為這個(gè)舶來品注入了民族元素，這首作品對于民族樂器的模仿和演奏是它的一大特色，樂曲中多處運(yùn)用了同音輪指的技巧來模仿鼓聲，運(yùn)用力度的強(qiáng)弱，速度的快慢來體現(xiàn)鐘鼓由遠(yuǎn)及近的效果，運(yùn)用琶音上下行交替彈奏和頻頻出現(xiàn)的裝飾音來模仿古箏的音色，描繪江面波光粼粼的畫面，運(yùn)用顫音來模仿笛子的循環(huán)換氣技巧，顫音在主題之中使用使樂曲銜接平緩優(yōu)雅自然，在主題的變奏中使用又能夠讓音色變得更為清晰明亮。同時(shí)作曲家運(yùn)用倚音來烘托古琴的幽美意境。

此譜例為不同音區(qū)位置的同音和弦反復(fù)敲擊模仿簫的音響，下圖運(yùn)用了分解和弦琶音的上下行模仿古箏刮奏的音響效果

下圖運(yùn)用了顫音模仿笛子干脆利落、明亮活躍的音響效果

下圖是對琵琶“掃拂”技巧的模仿，以強(qiáng)而有力的左手分解和弦琶音加之右手連綿不斷的和弦將曲子推向高潮，更好的描繪驚濤拍岸的壯觀場景。

此譜例選自《櫻花》的引子部分，作品開頭的三個(gè)上波音模仿古箏的音響效果，中國音樂被譽(yù)為“水樣音樂”，這正是對古箏與阮等彈撥樂器演奏法與技巧的精準(zhǔn)概括。本人認(rèn)為這三個(gè)波音以手腕擺動(dòng)來演奏，可以微抬指尖使每個(gè)聲音清晰有顆粒性，且不可過快，悠然自得是中國文化的精髓所在。緊隨而來的左右手交替演奏的長琶音在速度上由慢漸快，左右手銜接自然緊湊。這個(gè)引子以散拍子來帶給別人自由隨性之感。

中國音樂時(shí)常出現(xiàn)多連音，這里我們看到一個(gè)十二連音，快速多連音也是模仿古箏撥奏的效果，多連音的演奏要均勻，不可每個(gè)音時(shí)值不一，最后的五個(gè)同音不同音區(qū)的跳奏，手指如蜻蜓點(diǎn)水輕盈的在鍵盤上游走，模仿豎琴的音色。

1．中國鋼琴音樂喜慶的氣氛與火熱的場面

中國人自古以來時(shí)時(shí)事事求一個(gè)大吉大利，從中國傳統(tǒng)文學(xué)作品的大團(tuán)圓結(jié)局可見一斑。中國傳統(tǒng)的民間音樂多用于紅白喜事的場合，因此選用的樂器多以嗩吶、鼓，嗩吶、竹笛等吹奏樂器高亢明亮的音色渲染一種塵世的熱鬧。同理，中國的鋼琴音樂很多也是一派歡騰熱鬧的場面，諸如儲望華《翻身的日子》、孫以強(qiáng)《春舞》、《谷粒飛舞》等等，那這些作品以怎樣的技術(shù)點(diǎn)渲染熱烈的氣氛呢？速度大多迅疾，大多數(shù)曲目一分鐘130拍以上；演奏法多以跳奏為主，活躍短促的跳音使音色明亮有彈性；力度大多以強(qiáng)奏為主，渲染喜慶歡騰的氣氛；旋律多以傳統(tǒng)的民間曲調(diào)改編而成，保留了中國傳統(tǒng)民間音樂的原汁原味。

2．中國鋼琴音樂與中國傳統(tǒng)文化脈脈相通——以《夕陽簫鼓》為例

中國鋼琴音樂與姊妹藝術(shù)一直有著千絲萬縷的關(guān)系，這一點(diǎn)在很多涌現(xiàn)出來的新作品或是音樂意境、曲式結(jié)構(gòu)地處理可見一斑，比如，張朝創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《皮黃》之中對于武打場面的描繪以模仿京劇里的彈撥樂器四大件（京胡、京二胡、月琴、三弦）及打擊樂四大件（鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸）而為人稱道；王建中的鋼琴作品《梅花三弄》清淡的意境與王維的詩歌息息相通；某些中國鋼琴小品采用的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)與五言絕句的結(jié)構(gòu)如出一轍；《櫻花》的結(jié)尾采用力度慢慢漸弱、踏板緩緩放掉的寫法營造此時(shí)無聲勝有聲的寫法與中國山水畫留白的手法不謀而合，如此等等，舉不勝舉。下面以《夕陽簫鼓》為例闡述一下鋼琴作品與中國傳統(tǒng)文化息息相通。被聞一多先生譽(yù)為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”的《春江花月夜》為唐代詩人張若虛所創(chuàng)作，一千多年來無數(shù)讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。詩篇的題目令人心馳神往：春、江、花、月、夜集中體現(xiàn)了人生最動(dòng)人的良辰美景，構(gòu)成了誘人探尋的奇妙的藝術(shù)境界。《夕陽簫鼓》正是以這首唐詩為素材加以創(chuàng)作，因此二者在意境方面非常契合。

綜上所述，要想把中國鋼琴作品教學(xué)推廣開來，一來教師的導(dǎo)向作用十分重要，二來教師要時(shí)時(shí)不忘提高自我的藝術(shù)修養(yǎng)，博覽群書，增進(jìn)對音樂的姊妹藝術(shù)諸如中國畫、古詩詞的深入了解，做一個(gè)腹有詩書氣自華的讀書人。傅聰老先生就是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和推崇的榜樣。民族的終將是世界的，立足于華夏民族傳統(tǒng)音樂文化的鋼琴演奏者方能在世界的音樂大舞臺上走得更遠(yuǎn)！

[1]劉旭．中國鋼琴作品的演奏與教學(xué)研究[D]．齊齊哈爾：齊齊哈爾大學(xué),2015．

[2]龐博．中國鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的重要性研究[J]．黃河之聲,2011(16)：15-16．

J624．1

A

張宇（1984—），女，湖南省常德市人，碩士，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。