戲曲唱法融入流行音樂對文化市場的影響

孫源姝

戲曲是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，是經(jīng)過漫長的藝術(shù)沉淀與塑造形成的一種獨特藝術(shù)形式，也是中國文化屹立于世界民族之林的根基。經(jīng)濟社會的快速發(fā)展，使得中國戲曲的受眾范圍以及演出場次出現(xiàn)嚴重縮水，隨著大眾審美需求的改變，戲曲這一古老的藝術(shù)形式逐漸淡出人們的消費視野。近幾年，流行音樂出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，越來越多的音樂人開始探索具有中國文化底蘊的音樂形式。因此，戲曲唱法開始融入流行音樂，“中國風(fēng)”也隨之出現(xiàn)并迅速打入市場。戲曲元素融入流行音樂，為流行音樂帶來了生機和競爭力，并使中國流行音樂開始走向世界，也為中國傳統(tǒng)文化的傳播提供了新途徑。

文化的發(fā)展依賴于經(jīng)濟的進步，中國戲曲文化在快速發(fā)展的藝術(shù)產(chǎn)品商業(yè)化過程中，市場前景卻逐漸暗淡。20世紀中葉之后，中國傳統(tǒng)戲曲開始步入新的發(fā)展時期，并逐步在生產(chǎn)方式上走向?qū)I(yè)化分工模式。因此，為了最大程度上改變此種發(fā)展趨勢，中國傳統(tǒng)音樂學(xué)家試圖以新的模式來改變當(dāng)下的狀況，即在傳統(tǒng)音樂中融入新的音樂形式。但是，傳統(tǒng)與流行音樂是具有共同點的，均應(yīng)該在保持音樂藝術(shù)性的基礎(chǔ)上發(fā)展自身。所以，對于中國音樂來講，在繼承傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，納入新興音樂才是最佳的選擇方式。

一、中國戲曲與流行音樂

中國戲曲是由原始的歌舞逐漸發(fā)展而來的，是綜合性較強的藝術(shù)方式。就中國傳統(tǒng)文化來講，戲曲占據(jù)著十分重要的地位。戲曲由出現(xiàn)到發(fā)展經(jīng)歷了較長的時間，直到漢唐階段，戲曲藝術(shù)才趨于完整。而近代是新舊文化交替的時代，隨著流行音樂的傳入，戲曲的演出及受眾發(fā)生了大規(guī)模的變動。

流行音樂是新型的音樂概念，或者稱其是商品音樂，即將獲取利潤作為關(guān)鍵目標進行創(chuàng)作的音樂。其關(guān)注最多的是市場效應(yīng)，并非藝術(shù)性。19世紀末至20世紀初期，美國出現(xiàn)爵士樂、布魯斯、搖滾樂等流行音樂，其風(fēng)格多樣，形態(tài)豐富。

就中國流行音樂來講，其在風(fēng)格和形態(tài)方面受到影響最大的是歐美創(chuàng)作，同時在逐漸的演變中形成了富有中國特色的音樂方式。20世紀初，清朝滅亡，中華民國建立，此時正值世紀之交，資本主義文化迅速發(fā)展，和中國傳統(tǒng)文化融合。例如，當(dāng)時已經(jīng)有利用西方歌曲或是曲調(diào)進行學(xué)習(xí)的狀況，而其中學(xué)堂樂歌則是中國現(xiàn)代歌曲的起始點，涉及的作品有《漢族歷史歌》《中國男兒》等。自學(xué)堂樂歌之后，中國的音樂人逐漸開始覺醒，將西方以及日本的音樂創(chuàng)作手法逐漸融入到具有民族特色歌曲中，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作人才，最具代表性的就是以黎錦暉為首的流行音樂創(chuàng)作人。

二、戲曲唱法融入流行音樂市場

新中國成立后，在國家意識形態(tài)和政策方針的強力推動下，我國于1950年展開了戲曲改革。中國的戲曲藝術(shù)迎來了嶄新的時代，這次改革促進了戲曲元素融入流行音樂市場，也開辟了中國傳統(tǒng)文化復(fù)興的新紀元。

中國的流行音樂中融入戲曲元素其實并不是新鮮產(chǎn)物。早在20世紀30年代，一些流行歌手的演唱方式就已發(fā)生顯著變化，而導(dǎo)致這種變化產(chǎn)生的主要原因是，中國戲曲元素逐漸融入流行音樂，與我國的流行音樂形成一個相對包容的整體。

流行音樂中的戲曲元素主要應(yīng)用在借鑒和利用戲曲的唱腔、唱詞以及通過戲曲的角色名、曲名、行當(dāng)?shù)乳g接方式將歌曲的名字展現(xiàn)在聽眾的視覺中。作品用戲曲的唱腔為聽眾營造一種愜意的氛圍，而中國臺灣音樂人陳升所作的《北京一夜》就是在流行音樂中融入戲曲唱法的元素，使得當(dāng)時的流行唱法與青衣唱腔交替出現(xiàn)，為聽眾營造了一個空間與時間重疊的多元層次法。除此之外，還有周杰倫《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶喆的《蘇三說》等，都受到廣大聽眾的一致好評。再如劉德華的《繼續(xù)談情》便提及了粵劇《山伯臨終》的一句臺詞，即“月似簾外雨，點滴到天明”，一句融合戲曲元素的臺詞將歌曲的悲傷氛圍烘托到了極致。還有王力宏的《在梅邊》中“近者分明似儼然，遠觀自在若飛仙”選自昆曲《牡丹亭》，使得原本就優(yōu)美的故事情節(jié)又融入了一種新的情境。電影《霸王別姬》中的經(jīng)典配樂《當(dāng)愛已成往事》便出自著名音樂人張國榮之手。其中，歌曲的開篇便是引自京劇《霸王別姬》中的一句臺詞（依孤看來，今日是你我分別之日）。看似一句簡單的臺詞，卻定格了主人公程蝶衣的悲劇一生，它將情感、風(fēng)格、情節(jié)、意境等戲曲元素融入一體，通過直接的方式將其表現(xiàn)在歌曲上，為觀眾在欣賞這首歌曲的過程中奠定了感情基調(diào)，突出了歌曲的主題元素。

20世紀80年代，中國流行音樂的發(fā)展已取得了較大的進步，從最開始的流行音樂始祖周旋，到后來的李谷一、王力宏等，其原創(chuàng)音樂中都融入了戲曲元素，最具代表性的便是《故鄉(xiāng)是北京》《前門情思大碗茶》等。80年代之后，將音樂與傳統(tǒng)戲曲結(jié)合起來統(tǒng)一發(fā)展的是新一代的音樂人，包括陳升、王力宏等，同時代出自于李玉剛之手的《新貴妃醉酒》在當(dāng)時的歌壇同樣取得了較為矚目的成就。

將京劇的唱腔唱法發(fā)揮到極致的是我國著名的《說唱臉譜》，它主要借鑒的便是我國國粹。其中，京劇主要由兩部分構(gòu)成，即二黃與西皮。歌曲《說唱臉譜》將中國的傳統(tǒng)戲曲融入流行歌曲中，并且完美地融入了歐美流行的說唱元素，表達了對戲曲的贊揚與展望，很好地把京劇的“新”體現(xiàn)在作品中，更深層次地表明了這首歌曲的流行性和時代感，是戲曲文化吸收流行元素的又一成功典范。

三、戲曲元素融入流行音樂對文化市場的影響

隨著社會的穩(wěn)定，經(jīng)濟得到快速的發(fā)展，人們在獲得物質(zhì)滿足的同時，越來越多地追求精神上的享受。20世紀80年代，中國改革開放逐漸走向深入，內(nèi)地出現(xiàn)相應(yīng)的港臺歌曲，而中國流行音樂也由此迎來了新的發(fā)展時期。總的來說，流行音樂的出現(xiàn)，為原本單調(diào)的文化市場開辟了全新的領(lǐng)域，很大程度上推動了文化市場的繁榮和發(fā)展。流行音樂與戲曲唱法的融合，開拓了流行音樂市場的新路徑，更為傳統(tǒng)戲曲市場注入了新鮮的血液。同時，中國的流行音樂借助這一方式，開始體現(xiàn)出更深厚的文化底蘊，并逐漸形成了具有中國特色的藝術(shù)形式。這一嶄新的藝術(shù)形式，逐漸獲得觀眾的認可，并走出國門，走向世界。

作為中國傳統(tǒng)文化典范的中國戲曲，是代表中國藝術(shù)和中國文藝的一種特殊形式，在時代的發(fā)展過程中，卻逐漸被人們遺忘。面對經(jīng)濟效應(yīng)越來越受重視的文化市場，人們不能僅僅關(guān)注流行音樂的市場領(lǐng)域，更應(yīng)該注重藝術(shù)產(chǎn)品的文化價值。然而，在經(jīng)濟快速發(fā)展的現(xiàn)代社會，娛樂方式不斷更新?lián)Q代，形式不斷豐富發(fā)展，使得傳統(tǒng)文化的受眾人群越來越少，以至于到了瀕臨絕跡的邊緣。因此，戲曲唱法融入流行音樂，不只是對流行音樂文化的有力補充，更是對傳統(tǒng)文化的有效傳承。

由此可見，戲曲是我國傳統(tǒng)文化不可或缺的一部分，可以將它和我國流行音樂結(jié)合在一起，探索出一條新的發(fā)展道路。例如，李玉剛帶著我國的古老戲曲以新的藝術(shù)形式走出國門，為我國傳統(tǒng)文化的推廣與傳承做出了卓越的貢獻。因此，關(guān)于流行音樂與戲曲元素結(jié)合的研究成為當(dāng)今的主要話題之一，它不僅可以將我國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，而且可以豐富現(xiàn)代流行音樂，為其發(fā)展奠定基礎(chǔ)，使戲曲文化在新時期得到發(fā)展。

四、結(jié)語

藝術(shù)的“新”與“舊”不能成為判定藝術(shù)作品市場競爭力的唯一標準。藝術(shù)商品化的發(fā)展不能只注重經(jīng)濟效益，真正具有持久生命力的都是具有深厚內(nèi)涵的藝術(shù)形式。“藝術(shù)不能忘本”，在流行的同時要借鑒傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揚光大。戲曲是中國傳統(tǒng)文化最典型的藝術(shù)形式，不可被拋棄，更不能被遺忘。人們應(yīng)該始終保持以文化的視野去看待藝術(shù)市場，將戲曲融入藝術(shù)既能增強中國傳統(tǒng)文化的生命力，又可以為流行藝術(shù)帶來更深層次的內(nèi)涵，秉承“取其精華，去其糟粕”的態(tài)度，堅定地高舉文化大旗，為中國文化市場的繁榮注入不竭動力，為中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興與傳承奉獻自己的力量。

（廣西藝術(shù)學(xué)院）