黎華丹
【摘要】陽太陽,是廣西“漓江畫派”的開拓者、旗手和領(lǐng)軍人物,博采眾長的他,通詩書擅繪畫,是一位具有很高評(píng)價(jià)的藝術(shù)家。近來,“漓江畫派”作為廣西本土文化品牌,舉辦了一系列美術(shù)展覽活動(dòng),引起了全國廣泛關(guān)注。在當(dāng)今時(shí)代背景下,地域性的水彩畫藝術(shù)研究成為當(dāng)代水彩畫家群體唱響中國精神,傳揚(yáng)中國文化,凝聚中國力量,傳播中國價(jià)值,為實(shí)現(xiàn)偉大中國夢(mèng)盡職聚力。文章以陽太陽先生的水彩畫藝術(shù)成就、藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)價(jià)值和影響展開論述,彰顯了陽太陽對(duì)廣西水彩畫藝術(shù)發(fā)展作出的重要貢獻(xiàn)。
【關(guān)鍵詞】陽太陽;漓江畫派;地域性;水彩畫
陽太陽中年時(shí)期研究水彩藝術(shù),由于擅繪中國畫,故常借鑒之,其水彩筆法洗練,色彩概括。與英國的水彩畫相比,其高度概括的筆墨,敷以有限的色彩,別具匠心,頗具中國風(fēng)的特色。國內(nèi)外對(duì)其鮮有研究著作,相關(guān)的文章也比較少,在前人研究的基礎(chǔ)上,文章以中國傳統(tǒng)繪畫為新視角,試析陽太陽水彩畫藝術(shù)的中國美學(xué)意義。
一、藝術(shù)成就
“陽太陽的中年時(shí)期主要致力研究水彩藝術(shù),也是這個(gè)時(shí)候他的成就最高”。盡管水彩傳入我國有一定的時(shí)間,開始成為獨(dú)立畫種是解放過后了,陽太陽當(dāng)時(shí)基本放棄了其他畫種的研究,集中精力探索水彩畫藝術(shù)。解放初期,他畫了一批以桂林漓江山水為題材的水彩畫作品,常常是在西畫的基礎(chǔ)上,融入中國山水畫的意境以及氣韻等元素,使得畫出來的作品更具有中國面貌,更像“中國水彩”。50年代陽太陽在南京文聯(lián)舉辦水彩畫觀摩展,展覽中他那單純的色調(diào)中充滿意境和情趣的水彩作品,使人印象深刻。到了60年代,這時(shí)陽太陽的水彩畫已頗具有影響力,取得了相當(dāng)高的成就。70年代他開始創(chuàng)作水墨畫,并結(jié)合水彩畫,兩者相互融合,從而開創(chuàng)出獨(dú)特的藝術(shù)效果,得到了同行的普遍贊譽(yù)。這種風(fēng)格也成了他后來八九十年代畫風(fēng)的延續(xù)、升華,以致水彩畫頻頻入選全國重要展覽。
二、風(fēng)格特點(diǎn)
陽太陽水彩藝術(shù)特點(diǎn)主要有以下幾點(diǎn):
(一)中國傳統(tǒng)繪畫中“章法”的啟示
陽太陽從五六十年代開始集中精力研究水彩畫,曾經(jīng)將中國水墨畫的筆墨、設(shè)色、章法應(yīng)用于水彩畫創(chuàng)作中,“水彩畫最早始于法國文藝復(fù)興時(shí)期丟勒的作品”,20世紀(jì)初傳入我國,其自身自帶的西方繪畫語言講究“物象”,而中國傳統(tǒng)繪畫語言講究“意象”,陽太陽的水彩很好融合了“物象”和“意象”的統(tǒng)一,使之成為陽太陽獨(dú)特的水彩藝術(shù)特色。比如他的水彩畫《漓江木排》,作于1955年,這幅水彩畫作品中的江水呈“S”形構(gòu)圖走勢(shì),這是中國畫章法中常見的“經(jīng)營位置”,中國傳統(tǒng)山水畫中講究分、合,常以“S”走勢(shì)構(gòu)圖,畫面錯(cuò)落有致。中國傳統(tǒng)山水畫的特點(diǎn)是一樹一石的取勢(shì)到整個(gè)畫面布局都有講究?!独旖九拧吠耆隙洳剿嫴季址▌t——“凡畫山水,須明分合?!奔串嬅嬉婚_(近景)、一合(遠(yuǎn)景)。畫面中竹排的動(dòng)勢(shì)與山的靜立,近山的實(shí)與遠(yuǎn)峰的虛等,都形成了生動(dòng)的對(duì)比。竹排上忙碌的人們,也成了這幅畫中的“點(diǎn)景”。
(二)中國傳統(tǒng)繪畫中“筆墨意趣”的啟示
陽太陽將中國水墨畫獨(dú)有的線法和筆墨意趣結(jié)合到他的水彩藝術(shù)中。水彩畫作為西方繪畫語系,畫面以塊面表現(xiàn)對(duì)象,而中國傳統(tǒng)繪畫是以線為主。中國畫側(cè)重墨對(duì)色的作用,而西畫卻是側(cè)重光對(duì)色的作用。比如他所作的水彩畫《天高任鳥飛》,和他的國畫《海邊》風(fēng)格類比,畫中線條和顏色的應(yīng)用,尤其是天空飛翔的群鷗,采用中國畫墨線的刻畫技法,生動(dòng)逼真,左下角的石頭用線條處理柔中帶剛,后面的墨色渲染海面,此時(shí),海鷗的刻畫使得海的空間更遼闊了,這也同時(shí)體現(xiàn)出畫家的浪漫主義情懷和萬丈豪情來。再如他的水彩畫《群峰陣》,陽太陽在這幅水彩畫中將墨與色巧妙地結(jié)合起來,創(chuàng)造出有水墨意味的水彩畫來,并且根據(jù)對(duì)象物體的需要,采用國畫的形式“隨類賦彩”,淡化墨色,并用枯墨畫山峰,整個(gè)畫面用色極簡,類似西方的抽象畫,但又感覺得到中國文人畫里的精神內(nèi)涵,中西融合,這就是陽太陽水彩的成就所在,將中國文人的品格應(yīng)用在西方的水彩畫中,表現(xiàn)中國的意境情調(diào),對(duì)民族化的要求“不生搬硬套,要水到渠成,自然化和”。
(三)中國傳統(tǒng)繪畫中“留白”的啟示
西畫語言體系是不允許畫面有空白的,但留白卻是中國傳統(tǒng)繪畫常見的一種表現(xiàn)手段,傳達(dá)出中國水墨畫深遠(yuǎn)的意境,能達(dá)到給觀眾有無限想象的空間,起到虛實(shí)相生的作用。陽太陽運(yùn)用留白技巧融入水彩畫中,形成了獨(dú)特的水彩畫審美趣味,比如他的水彩畫《象山朝暉》,運(yùn)用濕畫法,把漓江水與天色相連,產(chǎn)生微妙的色彩滲化效果,江面采用了留白技巧,與前面形成的水波做對(duì)比,產(chǎn)生空間意識(shí)。再如他的水彩畫《晨曦》,畫家簡化用色,只調(diào)入少量的赭石,單純的渲染天空和水面,天空和水面都運(yùn)用了留白,來表現(xiàn)天空的云彩,和水面的空靈,營造出清晨的漓江薄霧籠罩、清雅潤澤的意蘊(yùn)。
三、歷史地位及影響
改革開放后,萬物復(fù)蘇,中國的水彩畫仿佛獲得了新生,在我國老一輩水彩藝術(shù)家李鐵夫、李劍晨、吳冠中、古元、陽太陽等努力下,他們以極高的熱情投入到中國水彩藝術(shù)的振興中,不同時(shí)期拿出不同作品在全國或地方組織展覽、學(xué)術(shù)交流,孜孜不倦,他們共同在中國水彩畫史上譜寫了光輝的篇章。
而當(dāng)我們翻閱陽太陽的水彩繪畫作品、回顧陽太陽的水彩繪畫探索道路時(shí),我們突然發(fā)覺廣西水彩畫的發(fā)展與陽太陽的藝術(shù)追求和藝術(shù)教育分不開的,其有著千絲萬縷的聯(lián)系,陽太陽對(duì)于廣西水彩畫的發(fā)展有著不可埋沒的功勞,培養(yǎng)了廣西一代又一代水彩畫家,成功地開拓了水彩領(lǐng)域里廣西水彩的未來發(fā)展。
結(jié)語
中國藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化和中國美學(xué)精神土壤中發(fā)展成長,這就決定了其在全球化的背景下思考外來藝術(shù)如何在本土發(fā)展的現(xiàn)實(shí)意義,我們可以從陽太陽水彩畫藝術(shù)精神中獲得一些啟示,探索外來藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之間的結(jié)合,與中國精神相融,最終形成自己的個(gè)人風(fēng)格,才能走向民族,走向世界,走向未來,走向成功。
參考文獻(xiàn):
[1]吳建印.鐘愛水彩,感悟人生——陽太陽1949- 1976年的水彩藝術(shù)[J].藝術(shù)探索,2008(2).
[2]劉小玉.中西繪畫語言與精神的融合之路——陽太陽繪畫藝術(shù)研究[D].南寧:廣西藝術(shù)學(xué)院,2007.