莊子論畫：超越生命的繪畫之美

莊子論及繪畫的大道規(guī)律，認為一個人要進入至高無上的繪畫境地，必須有一顆明凈的心。一切憂慮歸于虛無，空濛到?jīng)]有語言，人性歸于清凈明澈的境界。清凈有了，極至的畫作也就可以得到了。一如水流波動不停息，天上的影子就很難看到；水面平得像鏡面一樣，它的映象就會明顯了。

藝術的美麗是超越生命的

莊子以為，仙子之所以成為仙子，是因為她不食用五谷雜糧，飲露水吃光芒，肌膚才會冰雪一樣白，體態(tài)才會委婉婀娜如處子一樣妖嬈。

莊子有個弟子叫管藝的，得了莊子的真?zhèn)?，論及繪畫，他亮出了一個千古流轉的觀點：大道至簡。所謂大道至簡，管藝這樣詮釋說，首先要放下，放棄圣人大師的教誨和個人自身的智慧，放掉五種欲望六種塵勞羈絆，不要有功名的惑亂，這樣才能剛剛進入繪畫之道的門口。塵世間，有太多的教導人們追名逐利的學問，卻很少有勸勉減少欲望清心寡欲的言論，所以小道橫行于世，大道卻常常被廢棄了。塵世的事物，沒有不慢慢離開真實的源頭，越來越遠的。最后，在另外的路上迷失，永遠不能回到原本。唯有那些以至誠之心追求繪畫大道的人，把成千上萬的人的言論置之腦后，也不會迷失在世間的技法之中。

在莊子看來，藝術的美麗是超越生命的，繪畫亦然。要創(chuàng)作出好的作品，必先修心，依道而行而不是依技法而行。源于道，循于感覺，方能明心見性。師法自然，依道而行，方能進入天人合一、悠然沉穩(wěn)、空濛清澈、無拘無束的境界。樸素，而天下莫能與之爭美。樸素的行為，有助于得到一顆明凈的心。念頭歸一，然后就可以為所欲為，不會離開本源了。

超越生命的繪畫之美，米芾的《西湖山水圖》就是一例。米芾對歷代繪畫的優(yōu)劣得失了然于胸，善于改變傳統(tǒng)的繪畫程式和技術標準以達到新的趣味。因此畫史上有“米家山”“米氏云山”和“米派”之說。有一回，應金國國主請求，宋仁宗派丹青高手米芾畫《西湖山水圖》。米芾奉命在西湖勝景游覽半月，畫好一幅草圖，請柳永配詞。柳永看過草圖，說：“這幅畫畫出了西湖之美，熟悉西湖的人一看就是西湖。但沒有畫出錢塘之雄，缺少自然美的宏偉氣勢。柔媚之美，讓人有傾慕之情；雄偉之美，讓人有敬畏之心。若補上錢塘之怒濤，則可昭示民族尊嚴，讓其不敢妄生邪念?！?/p>

是夜，錢塘江發(fā)潮，米芾、柳永等應錢惟演之邀前往海堤觀濤。月光下，江水潮水如兩軍生死交鋒，洶涌澎湃，白浪擊空，憾人心魄?？催^這一壯觀景象，米芾將畫推倒重來，既畫出了西湖之美，又凸顯了錢塘之雄。是夜，柳永也來了靈感，填了一曲《望海濤》交與米芾。米芾完成畫作后，攜詞帶畫一到汴京，便命其愛子——著名書法家米友仁將《望海濤》抄寫在畫上。宋仁宗見畫后，連聲稱好，說是難得的詞書畫三絕，堪稱國之瑰寶。便讓米芾重畫一幅交給金國來使，這一幅就留在了大內(nèi)珍藏。

怎么也沒有想到，金主見到米芾之畫、讀過柳永之詞后，勃發(fā)野心，發(fā)誓要奪取“有三秋桂子，十里荷花”的富麗江南，擁有這片神仙境地。如此一來，正中一干小人的下懷。欲加之罪，何患無辭，他們趁機誣陷，就這樣，美麗絕倫的“米氏云山”，讓米芾猝不及防地陷入了一場人生厄難。

由此看來，真正的藝術，具有一種無形而巨大的力量，它的出現(xiàn)，有時候需要付出生命的代價。

眼中無成物，心中有氣象

真正的藝術大師，總是眼中無成物，心中有氣象，更不會囿于世俗禮儀?！敖庖卤P礴”就緣于這樣一件事：宋元君要畫畫圖，所有的畫師都來了，他們在接受命令跪拜作揖后，就站在了一旁，他們在把畫筆濡濕，調(diào)好墨后，不知如何動筆的竟占了一多半。有一個畫師后到，他舒閑從容，沒有以君臣之禮小步快走，在接受命令跪拜作揖起身后，并沒有站在一旁，而是立即返回了住所。宋元君派人去看，他正解去衣服，盤腿坐下，撩起袖子握著筆桿。宋元君說：“很好，他才是真正的大畫師?！?“解衣盤礴”所昭示的，正是一個畫家放松自我，放棄功利的精神狀態(tài)，彰顯了畫家的個性和風范。

個性，是畫家生命的底色

成功的畫家，都是個性分明的人，中國畫家如此，西洋畫家亦如是。佛羅倫薩畫家喬托，為人平和而不失幽默，他的畫看起來永遠美好優(yōu)雅而平靜，就像他的人一樣。炎熱夏季的一天，他正在畫室盡心竭力作畫，那波利國王來到了他家里。國王對喬托說：“如果我是你，這樣熱的天，我就不工作?！眴掏杏哪鼗卮穑骸叭绻沂菄?，的確不會做工作?！?/p>

既是雕刻家又是畫家的米開朗基羅，傲岸不屈，極具挑戰(zhàn)性，他的雕塑和繪畫氣勢恢宏，有著強烈的沖擊力。他年輕時的競爭對手是比他年長23歲的著名畫家達·芬奇，面對才氣逼人的競爭對手，年邁的達· 芬奇自動引退，一個人孤獨地到法國去了。繼米開朗基羅之后，出現(xiàn)了天才畫家拉斐爾，拉斐爾的畫無所偏倚，圓滿和諧，被認為是完美無缺的，因而他非常受人尊重。面對如此強有力的競爭對手，上了年紀的米開朗基羅毫不退縮，依然保持著傲岸的本色。有一天他迎面撞見拉斐爾，見他帶著許多從者到梵蒂岡宮廷去，就嘲諷地說：“怎么啦，真無聊極了，簡直像被押送到牢房里去一樣?！倍碃栆膊环?，看見米開朗基羅孤單單一個人，就說：“嗯，簡直就像個驅逐出境的人?！?/p>

風景畫家透納聰穎天然，還在十四五歲時就憑繪畫獲取了可觀的收入。在風景畫的取材上他常常出人意表，教人不可捉摸。他雖然生活優(yōu)裕，卻像偵探小說中的人物一樣有著雙重性格。他有時像個可敬的紳士住在山下幽靜的邸宅里，有時卻像個老船工穿著破爛不堪的衣服住在貧民窟里，一邊曬太陽，一邊信口開河地給貧民窟里的孩子講乘船的冒險故事。他甚至是在貧民窟里一間簡陋的屋子里離開人世的。

不同的個性，造就出不一樣的繪畫之美。徐悲鴻先生的奔馬，張大千的山水冊頁，白石山翁的寫意小品各美其美，所呈現(xiàn)的，都是令人無法忘懷的藝術之美。偉大的畫家各有各的個性。對畫家來說，有獨特個性才會擁有獨特風格的獨特創(chuàng)造，我們所處的世界才會擁有氣象鋪陳、姿態(tài)萬千的美麗。莊子的美學之道何嘗不是大師先賢的個性之道？

回到莊子，我們看到，莊子美學與中國古代畫境有著源遠流長、融合無間的關系，莊子的意象說緣于自然，恢宏、大氣、渾沌、飄逸。將繪畫的尚意與形、氣、神、韻有機地融于一體，構架出緣于自然、緣于生命，卻超越自然、超越生命的大道之美。顧愷之的“以形寫神”、謝赫的“氣韻生動”，無不與莊子的見解淵源深厚。

以道觀之，平淡自然

中國古代繪畫有別于西方的本位透視。莊子反對“自我觀之”的狹隘立場，提倡“以道觀之”的通脫態(tài)度，在“道”的高度上，形成了自由的觀物視角，后人謂為“以物觀物”的審美態(tài)度。在這種觀物態(tài)度的影響下，中國古代繪畫的透視角度自由通脫，靈活多變，其中沈括的“以大觀小”，郭熙的“步步移、面面看”等，是莊子“以物觀物”的哲學思想在繪畫領域的落實，極大地影響了中國古代繪畫的藝術形態(tài)。

莊子之道，反對五色五聲，提倡素樸恬淡心境，催生了古代繪畫以“淡”為宗的格調(diào)。莊子“樸”的思想包括“去欲”“去偽”與“復樸”三個有破有立的層面；莊子“淡”的思想蘊含“虛靜恬淡，寂漠無為”“不與物交，淡之至也”“淡然無極，而眾美從之”三個梯次上升的層面。莊子的“樸”與“淡”，在源頭上形成了“平淡自然”的審美格調(diào)，對中國古代繪畫的色彩觀產(chǎn)生了重大的影響，中國繪畫因此步入了絢麗歸于平淡的美學歷程。張彥遠的“運墨而五色具”、蘇軾的“寄至味于淡泊”、董其昌的“淡勝工”等主張，典型地反映了莊子的崇淡思想，一時之間，“平淡自然”成為文人畫的最高境界。莊子還以“庖丁解牛”之技，闡明了藝技與精神的辯證關系，技近乎道，才會步入游刃有余的境地；技出于道，才可以成為大宗師。

莊子得道，歸于他的坦蕩胸懷。莊子關注人心之適，否定“適人之適”，提倡“自適其適”，追求物我雙方由相諧相融而相忘的“忘適之適”。融合了天地人，將宇宙自然情趣化，哲思玄想審美化，體現(xiàn)“與物為春”的陶然意趣，為后世文人畫樹立起“以畫為娛則高”的價值觀，彰顯了繪畫怡悅情性的功能，進而步入古代繪畫的墨戲之境。

中國繪畫的筆墨真諦，以逸筆抒發(fā)胸中涌泉，揮毫之間，線條疾澀、飛白，積墨、滯留，一波三折，富有力度和彈性。筆墨來去之間，散發(fā)出人文繪畫靈動而靈性的光芒，暈染著讀者的思維和想象，拓展一片又一片開闊的空間，使畫面溢美，教想象林立，讓生命綻放。

程應峰，湖北省作協(xié)會員，《讀者》《格言》等刊簽約作家。