以劇組模式教學(xué)在當(dāng)今影視表演教學(xué)中的重要性

王文虎

浙江橫店影視職業(yè)學(xué)院

一、傳統(tǒng)教學(xué)模式

截至目前，根據(jù)個(gè)人調(diào)查，全國(guó)所有藝術(shù)院校大都按照以往的表演教學(xué)模式，即戲劇表演“三階式”：表演基礎(chǔ)訓(xùn)練、創(chuàng)造舞臺(tái)人物形象的基本技巧、創(chuàng)造完整的舞臺(tái)人物形象這樣三個(gè)學(xué)習(xí)階段。當(dāng)學(xué)生在校學(xué)習(xí)并完成這些課程以后，就可以進(jìn)入一線崗位工作，可是，當(dāng)走近片場(chǎng)，面對(duì)攝影機(jī)、面對(duì)在演戲時(shí)完全與在舞臺(tái)上不一樣的環(huán)境里，甚至在面對(duì)鏡頭時(shí)所需具備的基本技巧，一個(gè)在校學(xué)習(xí)傳統(tǒng)表演的學(xué)生是否能夠勝任在片場(chǎng)演戲的工作，我個(gè)人認(rèn)為，這點(diǎn)值得商榷。

二、傳統(tǒng)教學(xué)與實(shí)際拍攝的異處

三階式表演訓(xùn)練法，是戲劇表演訓(xùn)練中的一套完整體系，整個(gè)訓(xùn)練過程都由學(xué)員在舞臺(tái)上完成。而在片場(chǎng)，演員則需要在更為復(fù)雜的情境里完成表演，不僅僅是利用自身演戲功底、臺(tái)詞、形體塑造力等，一些在鏡頭前表演所需具備的技巧更為重要，甚至可以說，沒有掌握鏡頭前演戲的基本技巧，就算自身專業(yè)素質(zhì)再強(qiáng)硬，也無法適應(yīng)在鏡頭前演戲的規(guī)律。因?yàn)?，在鏡頭前演戲，除了有過硬的基本功，還需具備一定的鏡頭感，掌握豐富的鏡頭前演戲的技巧，例如：借視線、接動(dòng)作等等。而這些技巧往往在舞臺(tái)劇表演中，是用不到的。因?yàn)槲枧_(tái)表演的連續(xù)性及空間位置不需要演員借視線、接動(dòng)作。但在鏡頭前表演里，由于表演是間斷性的以及空間的局限性等，演員常常會(huì)使用一些技巧來輔助完成表演。借視線、接動(dòng)作等就是演員在鏡頭前表演里經(jīng)常使用的一種技術(shù)手段。

舞臺(tái)上演戲，需要演員從一入場(chǎng)開始，從進(jìn)入角色第一秒起，就把你所扮演的劇中人物演到整場(chǎng)戲結(jié)束，中間不允許有任何的停頓、調(diào)整、錯(cuò)誤。哪怕犯錯(cuò)，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼應(yīng)，還要把錯(cuò)誤之處扭轉(zhuǎn)回來，使整場(chǎng)戲不會(huì)出現(xiàn)任何意外。不管是聲音還是形體，由于舞臺(tái)與觀眾的距離，可能在某些較大的劇場(chǎng)，舞臺(tái)與最后幾排觀眾所產(chǎn)生的距離達(dá)到三十米甚至四十米以上，為了避免現(xiàn)場(chǎng)音控等設(shè)備出現(xiàn)臨時(shí)差錯(cuò)，所以舞臺(tái)劇演員從一開始訓(xùn)練，就要求大聲說話，為的就是能把聲音完全放出去，越遠(yuǎn)越好，在真正表演時(shí)就算沒有話筒等擴(kuò)音設(shè)備也能毫無保留的將聲音展現(xiàn)給觀眾。而在鏡頭前表演中，演員演戲是斷斷續(xù)續(xù)的，聲音的音量基本上就和平時(shí)說話一樣，除了演戲所運(yùn)用的專業(yè)能力之外，舞臺(tái)上演戲和鏡頭前演戲還是有明顯區(qū)分的。而現(xiàn)在出現(xiàn)了許多小劇場(chǎng)，例如北京、上海。這種劇場(chǎng)很小，演戲沒有話筒、天麥或地麥，觀眾要想聽清楚演員的臺(tái)詞，則需要演員完全依靠過硬的專業(yè)素質(zhì)才能展現(xiàn)給大家。這就是在傳統(tǒng)戲劇教學(xué)里，我們一貫培養(yǎng)的專業(yè)演員。當(dāng)然，到了劇團(tuán)，只要掌握了扎實(shí)的基本功，具有過硬的本領(lǐng)，演戲都不會(huì)出現(xiàn)較大問題。但是，進(jìn)入片場(chǎng)，在鏡頭前的那一刻，需要演員掌握除了舞臺(tái)表演之外的其它能力，這就是在鏡頭前演戲所需具備的能力。

無對(duì)象交流，我認(rèn)為是在電影電視劇的拍攝中，演員使用最頻繁的一種技術(shù)能力。這也是我前些年就意識(shí)到，并在戲劇之家期刊發(fā)表了一篇文章：《淺談無對(duì)象交流在表演教學(xué)中的重要性》。確實(shí)，通過自身的經(jīng)歷，從剛從四川電影電視學(xué)院畢業(yè)到今天為止八年時(shí)間里，我在演戲的過程里不斷積累，豐富自己，也從教書育人里不斷完善，尋找最有效的技能傳授學(xué)生，我發(fā)現(xiàn)，在鏡頭前演戲中，無對(duì)象交流是使用最頻繁的一種技術(shù)能力，也是演員在鏡頭前演戲所需具備的基本功之一。并且由高等教育出版社2004年8月所出版的《戲劇表演藝術(shù)》第145頁第6行提到：無對(duì)象交流，嚴(yán)格地說它應(yīng)該也是一種與想象中的對(duì)象的交流。在戲劇表演中演員向幕后并不存在的對(duì)象打招呼、對(duì)話、呼喊等等，都可以說是無對(duì)象交流。在電影電視劇拍攝中，會(huì)經(jīng)常遇到這種無對(duì)象交流。它是在電影電視劇表演中適應(yīng)鏡頭前表演的一種特殊的技術(shù)要求。教材里，提到了這一點(diǎn)，但是，它只是在<行動(dòng)中的交流與適應(yīng)>這一節(jié)里的幾個(gè)要點(diǎn)之一，并沒有單列出來訓(xùn)練。并且在傳統(tǒng)教學(xué)里面，這些內(nèi)容都是在教室里（舞臺(tái)上）完成。可是，在影視劇里使用最頻繁的演戲技能之一，單單沒有機(jī)器，在教室里聽老師講解就能完成嗎？學(xué)生就能掌握到位嗎？我堅(jiān)信，這絕對(duì)不能。無對(duì)象交流，是需要有攝影機(jī)配合，才能培養(yǎng)學(xué)生、鍛煉學(xué)生。因?yàn)橹挥袛z影機(jī)才能發(fā)現(xiàn)問題，糾正問題，從而得到改善。老師講得再具體，學(xué)生沒有這方面的實(shí)踐，也無法得以檢驗(yàn)，更不能掌握。并且這些實(shí)踐不單單是一堂課甚至幾堂課的問題，它需要長(zhǎng)期不斷地磨練才能獲取經(jīng)驗(yàn)，積累到能夠熟悉運(yùn)用。

剛才說到鏡頭前演戲需要具備的能力，通過自身長(zhǎng)期實(shí)踐，我總結(jié)幾點(diǎn)：無對(duì)象交流、借位置、找光、躲光、借視線、接動(dòng)作、配合攝影機(jī)走位等，這些是在鏡頭前演戲中經(jīng)常使用的技巧。在傳統(tǒng)教學(xué)里，我們針對(duì)性更強(qiáng)的是舞臺(tái)劇的訓(xùn)練，對(duì)鏡頭前表演的訓(xùn)練重視甚少，就算某些高校乃至我們學(xué)院在當(dāng)下意識(shí)到這一點(diǎn)需要糾正，但也沒有一套完整的鏡頭前表演的訓(xùn)練體系，到底應(yīng)該如何去做？我認(rèn)為：以劇組模式教學(xué)在當(dāng)今影視表演教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生，更為準(zhǔn)確、有效、針對(duì)性更強(qiáng)，當(dāng)然，到底應(yīng)該如何進(jìn)行培養(yǎng)，完整的訓(xùn)練體系還有待挖掘，但是，學(xué)生在校期間就能接觸影視的話，就能提早掌握專業(yè)技巧，了解劇組的工作環(huán)境，熟悉各個(gè)流程，也為將來走入真正的劇組少走一些彎路，最主要的是能夠真正得到鍛煉，學(xué)到更豐富更實(shí)用的技術(shù)本領(lǐng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁伯龍，李月，編著.戲劇表演藝術(shù)[M].高等教育出版社，2004，8.