對美學的認識和思考

單喬曼+邵瑩瀅

以前對美學這門課程不是很了解，對它的認識僅限于是對美的研究，對美的理解也是浮于表面，東西“好不好看”，“美不美”，并且曾經認為美學跟美術一樣，直到這個學期學習了美學這門課程，學過以后我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。至此我了解到，美學與美術并不是同一概念。美學就是藝術的哲學，它產于柏拉圖之問“美是什么”，學習了 《美學》，使我對“美”這種現象有了更多的理解。

在課堂上，老師播放了很多關于美學的視頻，有文藝復興時期的一些畫家和畫作，也有現代和后現代的一些雕塑和建筑，讓我了解到每個時期對美這個定義都是不同的。古典主義時期追求理性，浪漫主義時期追求自由，解放自我……課上，我們看了《印象派：繪畫與革命》這個視頻，這個是紀錄片，但是在我眼里，我覺得它更是一則則的故事，這個故事的主題是反抗與勇氣，莫奈創(chuàng)作了藝術史上最大膽的畫作，而雷諾阿則創(chuàng)作出最生動的作品，德甲釋放了芭蕾，修拉釋放了色點，梵高則釋放了顏色……而他們的成功離不開時代的發(fā)展，就如顏料管的誕生。有這樣的一句話“沒有易于攜帶的錫管顏色的發(fā)明，就沒有印象主義！”這句話可能有點夸大其詞，但也說明工業(yè)革命后技術的革新對繪畫技法所帶來的變化。在看這部片子之前，我從來沒有想過此時我輕松準備作畫工具在一個多世紀前是怎么樣的一個情 形。沒想到原來顏料的原料是石頭，其來源的艱難且昂貴，就算購買回 來還要 經過一系列的加工工序，畫家想要寫生，顏料是非常不方便并且昂貴。然而，當一切都準備就緒時，卻還有 一個更意想不到的，聰明的他們居然用豬膀胱裝這顏料。我們呢，至少，我是渺小的，我難以想象如果我處于當時的社會環(huán)境，我持作畫嗎？答案是沒有答案的。這個視頻給了我太多震撼，讓我對印象派的認識更加提升了一個高度，感受到了當時畫家們的一種情懷，對繪畫的熱愛和追求，一批批印象派大師的誕生，給繪畫史留下一抹輝煌。

我認為，美學與其他學課也有著密切的關系，不只是藝術學，通過課堂學習，我了解到美學這門課程可以幫助學生正確地理解和掌握美學的基本知識、基本觀念和基本思想，理解和思考美，引導學生進入詩意美學的生動殿堂，教會學生學會用詩意的審美的眼光看世界，用詩意的審美的態(tài)度看人生，用詩意的審美的思維去寫作和思考，課堂上引入中西方杰出美學家的個案，引發(fā)精神的共鳴和思想的碰撞，在浪漫的大學時代培養(yǎng)起美學的修養(yǎng)和審美的情懷. 1藝術美高于自然美，因為藝術美是由心靈產生和再生的美。藝術作品表現的是人的精神價值，它捉住時間，個別人物，行動以及其轉變的旨趣來實現這一目的。它將原本的現實世界改造成為更人化的世界突顯出來。世界在藝術中變得更加純粹，更加鮮明。從這個意義上講藝術作品比起未經心靈滲透的自然產品更加高出一層。只有心靈才是真實的，只有心靈才涵蓋一切。一切美只有在涉及這較高境界而且由這較高境界產生出來時，才是真正的美。當我們看一幅風景畫時，這幅風景畫里，藝術家的情感與見識室內至于其中的，這樣出自心靈的藝術作品就高于原始的自然風景。一切心靈的東西都要高于自然。再從藝術的任務來看：藝術的任務在于用感性形象來表現理念，以供直接關照，而不是用思想和純心靈的思想來表現。其次，藝術的抽象問題上，車爾尼雪夫斯基的《生活與美學》中，提出“形象”論，他認為藝術并不時用抽象的概念而是用活生生的個別事實去表現思想，藝術是自然和生活的重現。最后從藝術的本質方面，我認識到藝術的本質的情感，因為藝術是一種感性形式的審美化創(chuàng)造。英國美學家克萊夫·貝爾在《藝術》一書中也提出：“一件藝術品的根本性質是‘有意味的形式。‘有意味的形式是某種特殊感情的表示，不包括任何現實生活中的情感，審美情感取決于對物體的把握，就是對終極實在感知之感受的形式?！弊鹬厮囆g作品的情感表達，尊重精神世界的表現，在具有象征及抽象的形式語言中解讀出生命的美感，更能讓人感受到形式給人帶來的某種“意味”。能讓人思考，無疑是藝術的高貴美德。

通過對上述的藝術的美，形象的藝術和藝術的本質方面的知識中對美學有了相對的了解和認識。我想真正的美學是要用自己的心靈去感受出藝術作品的所表達的作者的心靈。

第一作者： 單喬曼 第二作者： 邵瀅瀅endprint