淺析影視制作中的鏡頭應(yīng)用嘗試

馮久程

摘要：本文從影視制作中不同風(fēng)格鏡頭的應(yīng)用、鏡頭剪接與組接、以及對敘事主體的呈現(xiàn)三個角度來對影視制作中鏡頭的應(yīng)用嘗試進行了簡要分析。

關(guān)鍵詞：影視制作；鏡頭應(yīng)用

影視制作中的鏡頭又被稱作鏡頭語言，即通過鏡頭拍攝的畫面及主題的變化，讓鏡頭按照一定的規(guī)律排列融合起來，讓鏡頭像語言一樣傳達拍攝者的心聲與意圖。優(yōu)秀的鏡頭語言能夠直接觸及觀眾的視聽感官，具有很強的藝術(shù)渲染力和感染力。然而在實際的拍攝過程中，要真正實現(xiàn)讓鏡頭說話，卻是一件極其困難的事情。每一個鏡頭都是畫面構(gòu)成的最基本的元素，每一個鏡頭的運用，都蘊含著制作者的意圖，并讓每一個畫面具有自身獨特的內(nèi)涵。只有在透徹地了解并掌握影視制作中每一種鏡頭的拍攝方法與特點，才能更好地利用鏡頭來傳遞其潛在的思想與意圖。

一、影視制作中對不同風(fēng)格鏡頭的應(yīng)用嘗試

影視制作中的鏡頭種類繁多，有根據(jù)距離劃分的遠(yuǎn)鏡頭、中鏡頭、近鏡頭、全鏡頭、特鏡頭等，根據(jù)方位劃分的俯鏡頭、仰鏡頭等，根據(jù)時間長短劃分的長鏡頭、短鏡頭等，以及根據(jù)運動狀態(tài)劃分的跟鏡頭、移鏡頭、搖鏡頭、拉鏡頭、推鏡頭等[1]。在拍攝不同風(fēng)格的影視作品時，應(yīng)根據(jù)影視作品的不同內(nèi)容特點與呈現(xiàn)出的風(fēng)格選擇相適應(yīng)的鏡頭語言。例如表現(xiàn)主義的影視作品往往倡導(dǎo)鏡頭的戲劇性，要求充分運用電影化的技巧來對真實進行闡釋。而現(xiàn)實主義的影視作品則提倡對真實生活的記錄與反映，要求保持事物空間的完整性與時間的統(tǒng)一性，避免用剪輯的方式來對觀眾的視點進行過多的控制等。

其中長鏡頭是影視制作中經(jīng)常使用的一種鏡頭，其在一個鏡頭中涵蓋了對許多動作的精心編排設(shè)計。如臺灣導(dǎo)演侯孝賢的電影作品《愛》，開篇就是一個長達數(shù)分鐘的長鏡頭，通過對演員的行動路線、行為語言、交流活動、以及位置變換等進行畫面藝術(shù)處理，利用演員的完美走位以及機位的變化來獲得景別與視覺的轉(zhuǎn)換，從而展現(xiàn)出了電影中主要人物之間的關(guān)系以及時間的進展與環(huán)境氣氛的變化，具有極高的審美價值與藝術(shù)渲染力。一個優(yōu)秀的長鏡頭，能夠在一個完整的鏡頭中展現(xiàn)出縱深的時間與空間關(guān)系，具有很強的時空真實感，能夠有效調(diào)動并調(diào)節(jié)觀眾的情緒起伏與視覺節(jié)奏，因而遠(yuǎn)勝過長篇的解說詞。

而根據(jù)攝像機與被攝對象之間的距離而變換的鏡頭，其往往造成了不同大小的畫面形象，從而形成了不同的景別。在影視作品中往往會利用復(fù)雜多變的鏡頭調(diào)度與場面調(diào)動，對各種不同的景別進行交替使用，從而更好地表現(xiàn)人物之間的關(guān)系，使得影視作品的藝術(shù)感染力得到有效增強。在影視制作的過程中，對于鏡頭景別的選擇通常有著一定的規(guī)律可循，例如在開篇的時候利用一個遠(yuǎn)景來展示人物同背景環(huán)境的關(guān)系，隨著鏡頭的拉近，人物之間的互動以及故事的展開就愈加深入，再以特寫鏡頭來揭示人物的性格特質(zhì)或制造懸念，最后再回到遠(yuǎn)景鏡頭來重新引導(dǎo)觀眾。

運動鏡頭則能夠通過鏡頭的有機合理移動，模擬再現(xiàn)主觀視覺效果，體現(xiàn)一定的心理感受，從而縮短影視作品與觀眾之間的心理距離。如移鏡頭能夠模擬主觀視線，營造出空間的真實感，并與主觀感受相結(jié)合，因而往往能夠創(chuàng)造出令人嘆為觀止的視覺效果；而變焦距拉鏡頭能夠?qū)⒖臻g中的點擴展刀面，從而產(chǎn)生減弱主體動感的效果，或者發(fā)揮結(jié)束句的作用；改變視距的拉鏡頭容易打造出遠(yuǎn)離感的視覺效果，從而產(chǎn)生一種深沉的抒情色彩；變焦距推鏡頭能夠傳達出從遠(yuǎn)處發(fā)現(xiàn)新目標(biāo)的感覺，從而確切的模擬劇中人物視線的投向與集中，展現(xiàn)劇中人物審視、觀察與發(fā)現(xiàn)的過程。

二、影視制作中對鏡頭剪接點的合理區(qū)分及應(yīng)用

鏡頭剪接點的合理區(qū)分，對于影視作品的表達效果有著極大的影響。在當(dāng)前的影視制作過程中，畫面與鏡頭是同步實現(xiàn)的，但卻各自有著自身的剪接點。對于剪接點的選取通常也有規(guī)律可循，例如以換面內(nèi)的主體動作作為依據(jù)來進行剪接，以保證畫面與動作的流暢?；蛘咭月曇糇鳛榧艚狱c的依據(jù)，根據(jù)對話內(nèi)容與相應(yīng)的語言動作，結(jié)合規(guī)定情節(jié)中的人物情緒節(jié)奏、言語速度、性格特色等來進行合理的剪接，其中較為常用的又有平行剪接與交錯剪接兩種方式[2]。此外還有根據(jù)情緒來進行剪接、根據(jù)節(jié)奏來進行剪接等方式。例如在公益短片《愛是一生的課題》中，就通過將一對夫妻年輕時的相處點滴與年老時的相處點滴交錯剪接組接起來，形成了鮮明強烈的對比。雖然全面沒有一句語言，但不同時間空間里恒久不變的愛情，將短片所要表述的情感刻畫得淋漓盡致，具有很強的藝術(shù)渲染力與感染力。

同時，準(zhǔn)確的剪接點是實現(xiàn)良好的鏡頭組接的基礎(chǔ)。只有剪接點準(zhǔn)確，才能保證鏡頭之間切換銜接的流暢自然與合理性。在調(diào)度拍攝一個場景時，也可以通過不同的角度來拍攝多個鏡頭并加以剪輯組接。或者通過多機位拍攝，將一個動作拆解成幾個短暫瞬間的細(xì)小片段，通過不同的視點對被拍攝的主體進行展示。每個組接的鏡頭都需要經(jīng)過精心的策劃。對于影視制作中的鏡頭應(yīng)用而言，其最終的效果還是要依靠熒屏來進行檢驗。在影視作品的剪輯中，不管選擇哪一種剪接方式，都要遵循為內(nèi)容服務(wù)的原則，力求剪接的合理性與準(zhǔn)確性，以獲得良好的熒屏藝術(shù)效果。

三、影視制作中的鏡頭應(yīng)用應(yīng)為敘事主體服務(wù)

影視制作中的鏡頭應(yīng)用方式千變?nèi)f化，但萬變不離其宗，即要為作品中的敘事主體服務(wù)。通過合理的鏡頭應(yīng)用與剪輯組接，使得影視作品隨著劇情的發(fā)展要求與觀眾的欣賞需求，將一切要點、重點、細(xì)節(jié)、情節(jié)都能鮮明有力地表現(xiàn)出來，同時還不能讓觀眾感覺到有任何誤解或費解的地方。在影視作品中，鏡頭的視點與觀眾的視點通常是一致的。通過移動鏡頭能夠增強觀眾按照拍攝者的主觀視線或者主觀愿望來進入鏡頭，從而表現(xiàn)出特定環(huán)境的參與感，并傳達出鏡頭在運動中的視覺美感。鏡頭的合理應(yīng)用，能夠有效地實現(xiàn)鏡頭語言，使得影視作品的表達恰如其分。

鏡頭應(yīng)用為敘事主體服務(wù)，要求在影視畫面構(gòu)圖中，通過有選擇地安排主體位置，處理好主體與背景以及環(huán)境的關(guān)系，采用恰當(dāng)?shù)呐臄z景別與角度，并配置好外形、線條、色調(diào)、光影等造型元素，來重點突出主體形象。在鏡頭應(yīng)用的過程中，應(yīng)對取景框進行選擇、提煉甚至抽象、概括，盡量避免多余形象對主體造成妨礙，做到層次條例井然有序、輪廓清晰、主次分明并相互照應(yīng)。

四、結(jié)語

文學(xué)看語言，影視看畫面。而影視作品中的畫面，就是對鏡頭的應(yīng)用。在進行影視制作的過程中，要充分借助現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，了解并掌握每一種鏡頭應(yīng)用方式的特點及展現(xiàn)出的藝術(shù)效果，盡量對每一組鏡頭、每一幀畫面都進行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟邉澟c設(shè)計制作，從藝術(shù)高度與審美高度來對影視作品進行具體的把握與總體的調(diào)控，才能使影視作品具有可視性強的、獨特的、鮮活的鏡頭語言，進而創(chuàng)造出具有高藝術(shù)價值與藝術(shù)感染力的優(yōu)秀影視作品。

參考文獻：

[1]趙鄒娜. 如何運用影視畫面中的鏡頭語言[J]. 大舞臺. 2011（06）

[2]李琦. 如何在影視作品中運用鏡頭語言[J]. 芒種. 2013（04）