淺談美術(shù)鑒賞方法的運(yùn)用

彭海娥

教了多年的美術(shù)鑒賞課，我感覺已被這些古今中外的美術(shù)作品深深地吸引，每一幅作品都有著不同的魅力，讓我增長了不少見識，特別是當(dāng)我再一次講到《蒙娜麗莎》這幅作品時，我頓時激情澎湃，甚至有些激動，似乎有太多太多的感悟，下面我想借助幾種鑒賞方法來談?wù)勎覍Α睹赡塞惿愤@幅作品的賞析。

一、感受美術(shù)作品（感悟式鑒賞）

每當(dāng)《蒙娜麗莎》這幅作品呈現(xiàn)在我眼前的時候，我都會被它深深地吸引，我看到的是一位雙手搭在扶椅上，半側(cè)著身子，面帶微笑的女子形象。她看起來雖然沒有我想象中的那么漂亮、美麗，但她的姿態(tài)很有氣質(zhì)，端莊而又優(yōu)雅。更令我著迷的是她總是對著我微笑，她的微笑、她的眼神讓我覺得她似乎就站在我眼前的不遠(yuǎn)處，正想和我說點什么，又似乎在欣賞我。我感覺到她很友善，所以我的臉上也情不自禁地泛起了微笑以作回應(yīng)。畫中人似乎活了，她那優(yōu)雅的姿態(tài)讓我在她的面前也學(xué)會了含蓄與矜持?？傊?，每一次看著她，我都會浮想聯(lián)翩。

二、觀察美術(shù)作品（形式鑒賞）

在構(gòu)圖上：達(dá)·芬奇的這幅作品運(yùn)用了三角形構(gòu)圖形式，這種構(gòu)圖給人以穩(wěn)定的感覺，使人物顯得既端莊又優(yōu)雅。

在背景處理上：畫面中的背景是一幅自然山水，其遠(yuǎn)山和河流看起來被籠罩在一層薄薄的霧氣之中，人物置身其中感覺柔美而又寧靜，這是達(dá)·芬奇使用了一種獨特的處理手法——薄霧法。

在光影處理上：達(dá)·芬奇一貫科學(xué)的態(tài)度使他對光影有著深刻的認(rèn)識，用明暗變化處理過的畫面增加了立體感、空間感，人物好像從畫面中生動地浮現(xiàn)出來，畫面中的明暗對比從上而下，由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱，達(dá)·芬奇對光影的描繪細(xì)致入微，人物顯得更生動、更真實。

在繪畫角度上：據(jù)記載，《蒙娜麗莎》這幅作品誕生之前，人物肖像都是從正面和正側(cè)面來表現(xiàn)的，而達(dá)·芬奇是第一個發(fā)現(xiàn)四分之三側(cè)面的美的。

色彩處理：畫面中的棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而凝重。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰。深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物的臉龐及雙手襯托得光亮動人，而均勻的裂紋則給人物增添了神秘的氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。

三、探究美術(shù)作品（社會學(xué)式鑒賞）

人們對《蒙娜麗莎》這幅作品如此癡迷，作者在作品中到底蘊(yùn)含著哪些秘密呢？他畫的到底是誰？作品在文藝復(fù)興時期究竟有著怎樣的價值和意義？

一方面，我們需要了解作品的作者達(dá)·芬奇，達(dá)·芬奇是歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的藝術(shù)家之一，也是500多年來人類歷史上難得的一位天才，他不僅是天才畫家、雕塑家、發(fā)明家、建筑師，他還在解剖、數(shù)學(xué)、物理、天文、地理以及機(jī)械工程方面都有極大的成就。那么這樣的天才畫家為什么要畫蒙娜麗莎呢？這個人到底是誰？據(jù)米開朗基羅的學(xué)生瓦薩里在書中記載：達(dá)·芬奇接受了意大利佛羅倫薩一位銀行家的妻子的委托為她畫像，他為此忙碌了四年，最終都沒能完成，這幅畫現(xiàn)藏于法國國王名下的鳳丹白露宮里。在達(dá)·芬奇的這幅作品中有著一種令人心醉的微笑，她是那樣的超逸，那樣的圣潔，此微笑難以捉摸，不可思議，在生活中再沒有比這更具有活力的微笑了。500多年來，人們一直對蒙娜麗莎神秘的微笑莫衷一是，有研究者認(rèn)為，這與達(dá)·芬奇善于捕捉人物的內(nèi)心世界，以及對人物的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)精準(zhǔn)有關(guān)，特別是在眼部和嘴角部位表現(xiàn)得惟妙惟肖，在不同的時間和不同的地點，不同的人去看蒙娜麗莎，感受似乎也會不同，有時覺得她笑得柔美而又愜意，有時又顯得無可奈何，有時又略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和不屑。畫中，光線照在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗，因此才會有這令人“捉摸不定”的神秘的微笑。

另一方面，作品的時代背景值得我們探究。一幅作品反映了一個時代的歷史，達(dá)·芬奇處于歐洲文藝復(fù)興時期，他作為文藝復(fù)興的先驅(qū)，率先復(fù)興人文主義思想，歌頌人、贊美人，《蒙娜麗莎》成了這個時代的標(biāo)志。

文藝復(fù)興之前是宗教統(tǒng)治時代，西歐人經(jīng)歷了一千多年殘酷蒙昧的封建統(tǒng)治和基督教禁欲主義的精神摧殘，早已喪失了思想自由和追求幸福生活的權(quán)利，現(xiàn)實生活的一切喜怒哀樂都被視為觸犯上帝的天條，所以在中世紀(jì)的畫像中，圣母、耶穌也好，普通人也好，總是那樣僵硬、呆板，面部毫無表情，直到文藝復(fù)興的到來，一切才發(fā)生了變化，使喪失已久的笑容又回到人間，特別是回到獲得解放的婦女們的臉上，那笑容里充滿著新時代人們的自信和樂觀，洋溢著他們對未來，對真、善、美的渴望?！懊赡塞惿钡奈⑿Σ粌H成為這幅肖像畫的重要特征，還為文藝復(fù)興時期的女性美樹立了典型，也生動地體現(xiàn)了這個時代人對自身的肯定，成為這個時代的一種精神美。這幅作品也成了畫家可以放開手腳傾心頌揚(yáng)真、善、美的象征，成為西歐人結(jié)束漫長中世紀(jì)痛苦生活的標(biāo)志，這也正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。

面對一幅美術(shù)作品，我們不僅需要投入情感去感受它，還要去觀察它、比較它甚至探究它，這樣才能真正全面地去認(rèn)識一幅作品。

美術(shù)鑒賞是一門學(xué)問，學(xué)會鑒賞美術(shù)作品，掌握美術(shù)鑒賞的方法至關(guān)重要。

（作者單位：湖南省瀏陽市第五中學(xué)）