論繪畫線條的表現(xiàn)形態(tài)

◇ 韓奉軍

論繪畫線條的表現(xiàn)形態(tài)

◇ 韓奉軍

在中國畫點、線、面諸構(gòu)成要素中，線條是運用最普遍的一種。線條在繪畫中扮演著兩種角色：其一是模擬對象的外觀形象，表現(xiàn)對象的內(nèi)在品質(zhì)；其二是線條自身的品質(zhì)和意蘊。第一種角色的好壞取決于線條的表現(xiàn)與對象的相似度，要求畫家深入觀察了解對象，同時對線條有良好的駕馭控制能力。第二種角色實際上與作者內(nèi)心修養(yǎng)有關(guān)，線條自身的品質(zhì)是畫家賦予的，也是畫家心理特質(zhì)的真實反映，如畫家的心態(tài)、氣質(zhì)、思想、文化修養(yǎng)等等，線條的審美能力與畫家的綜合素質(zhì)就構(gòu)成了某種一一對應(yīng)的關(guān)系。

一、線條與繪畫風(fēng)格

線條與客觀對象、藝術(shù)家的關(guān)聯(lián)程度可以體現(xiàn)出繪畫的某種風(fēng)格。如果畫面中線條主要是服從于物體的形象、體積、結(jié)構(gòu)等，那么這樣的線條趨于寫實，是為寫實對象服務(wù)的；如果畫面中線條沒有全力以赴地刻畫形象，而是突出線條自身的剛?cè)釓娙醯葘徝婪矫娴奶匦裕敲催@樣的線條是趨于寫意的或表現(xiàn)的。前者重視繪畫的物理技術(shù)，后者需要畫家的才情修養(yǎng)。當然，有一種理想是將二者結(jié)合起來，同時表現(xiàn)客觀對象與作者的品質(zhì)。這是一種要求至高的表達，迄今為止，有此能力的畫家寥寥無幾。

線條的特質(zhì)經(jīng)?？梢砸l(fā)觀眾的心理反應(yīng)，如激烈與平靜、雄強與秀麗、豪放與拘謹?shù)?。這些情緒或品質(zhì)，與描繪對象、畫家互為一體，或者說，畫家的內(nèi)心與技巧以及他所描繪的世界是統(tǒng)一的。這幾個方面都貫穿著同樣的審美屬性、品質(zhì)與精神。在拉斐爾的素描中，我們既可以說他筆下的形象是優(yōu)美的，也可以說畫家本人有一種優(yōu)美的心理取向。齊白石的線條雄渾厚重、清秀優(yōu)美，與其寵辱不驚、追求平淡天真的修養(yǎng)是一致的。

點線最能體現(xiàn)畫家的風(fēng)格特征。齊白石、黃賓虹、陸儼少等畫家無不以其獨具精神的線條彰顯自己獨特的繪畫風(fēng)格。山水畫家李可染集點成線，線條沉實厚重，得益于書法的碑學(xué)筆法，成為影響廣泛的“李家線”。西方繪畫以顏色和塊面、形體空間傳達繪畫藝術(shù)語言，但筆觸的合理運用往往使畫面獨具強烈的形式個性，尤其東方繪畫的平面性得到西方普遍關(guān)注重視之后。如凡·高、莫奈等印象派畫家，抽象表現(xiàn)主義畫家波洛克等人的繪畫風(fēng)格。

二、線條形態(tài)

中國畫線條的形態(tài)多種多樣，可以說一畫一形。現(xiàn)在以山水畫為例，可以從幾個基本的方面去把控線條的表現(xiàn)形態(tài)。

1.起和收

起收指線條的開頭與結(jié)尾，關(guān)系到起筆、收筆的筆法，并決定線條兩端的形狀，一般分為藏鋒與露鋒。在山水畫中，線形受到所表達的對象與線條自身美感的約束，這些約束決定了一條線在起收的地方如何處理。比如，線條的開端如果是露鋒的，就顯得爽利一些，在畫松針的時候，需要傳達那種尖刺的感覺，這就需要鋒芒外露。如果每條線逆鋒起筆或收筆時有回鋒的動作，這樣的松針就比較凝重。

樹枝的處理中，在細小的樹枝處，也經(jīng)常需要將細小的線條拉出去而回鋒收筆，這樣線條的末端是藏鋒而略粗，或者有一個鉤狀的形象。在《早春圖》中，這樣的形象較多，從樹枝的生長特點來看，那些小的樹枝的末端往往呈膨大狀態(tài)，因而通過線條的末端回鋒可以呈現(xiàn)出來。從形象表達上看，一棵樹所有的分枝末端或者樹葉的端部都共同形成了一棵樹的外輪廓。如果每一處在最邊界的線條末端比較凝重醒目，那么這棵樹的形象就比較明確。線條的回鋒也可以很好地傳達一些被折斷了的樹枝的形象。因此一條線在起收處的形象處理既和描繪對象的形象相關(guān)聯(lián)，又在視覺審美方面體現(xiàn)出一種品質(zhì)。

2.長和短

之所以考慮線條的長度，在于作者需有意識地追求線條的長短變化，并且通過長短變化恰當?shù)乇憩F(xiàn)對象。在山水畫中，一塊石頭的形象特征大部分轉(zhuǎn)化為長短不一的線條組合，一棵樹也是這樣。線條如果在長度上不能區(qū)別，就會過于雷同或整齊。從山水自然的特點來說，每一個局部的體積或轉(zhuǎn)折程度都不盡相同，樹枝長度不同，因此線條的長短就會非常豐富。創(chuàng)作的難度在于勾皴山石的一個面的時候，或者畫一片樹枝的時候，會習(xí)慣性地畫出許多長度相等的線條。在熟練的狀況下，第一筆線條落下的時候，第二筆會自覺地比第一筆更長或更短以求變化。

有些線條在畫面中會很長，那么手臂需要跟著移動又能保持線條形象的穩(wěn)定與完整連貫，那就需要熟練，能控制好一條較長的線條也是畫家能力的一個標志。人們在談?wù)撚罉穼m的壁畫時，經(jīng)常折服于那些修長的線條，閻立本、李公麟等人的畫作中，對于長線條的控制同樣體現(xiàn)出技藝的高度。線條當然不能僅僅因為越長越好，而是在一定的長度下又能氣韻生動。

韓奉軍 溪山蘭若 34.5cm×138cm 紙本設(shè)色 2016年

山水畫中的線條根據(jù)所表現(xiàn)的山水面貌與畫家個性而定，有的畫家喜歡用細長的線條來組織畫面，所有這些線條會形成特有的節(jié)奏。修長的線條能營造舒展、秀氣、空靈氣息。董源《瀟湘圖》、巨然《秋山問道圖》中，披麻皴的線條都比較長。唐寅的山水畫也喜歡用一種長的線條，但是多帶有方折，水分充足。荊浩、范寬、李成等人的畫，經(jīng)常出現(xiàn)許多短促的線條。

3.粗與細

從形象來看，順著行筆的方向粗細變化幅度可大可小，有不變的，如鐵線描，有漸變的，如蘭葉描，也有突變的，如亂柴描之類，也有一些粗細反復(fù)的，有的呈點狀連續(xù)，所謂積點成線，也有一些呈鋸齒狀。如果線條較寬，或者寬度接近長度，也可以稱為面。從幾何學(xué)的角度看，線被視作點的軌跡，面被視為線的軌跡。幾何概念的線是沒有寬度的，但現(xiàn)實當中凡是“線”的形象都有寬度，嚴格地講是一些狹長的面。

粗細也如同長短一樣是一種非常直觀的特征，寬度與長度一并決定了一條線的大小與形狀。因為線條是處在二維平面上的形象，縱向與橫向兩個方向上的變化就可以確定其形狀。在山水畫中，一條線自身或者不同的線條之間都會涉及到粗細的變化，線條的粗細變化往往需要通過對于毛筆的提按來實現(xiàn)，或者通過側(cè)鋒橫掃出面的效果。

特別粗的線條，或者特別寬的筆畫會顯得非常灑脫，用鋪展開來的筆鋒或者側(cè)鋒自由地掃出寬大的塊面，就顯得酣暢淋漓、縱橫自由。在寬度達到一定程度的時候，需要考慮這種線條的兩側(cè)與中央的形象與墨色變化。比如兩側(cè)邊緣是否光滑、兩側(cè)的墨色濃淡是否相同、兩側(cè)與中央墨色有無區(qū)別、一條線的不同部分之間墨色有無變化。如果是細的線條，比如高古游絲描之類，則一條線內(nèi)部墨色變化就比較少了。有寬度的線條或者寬度增加的線條，相當于增加了形的難度，需要考究這個寬度所形成的一個面積中墨色的狀況以及這個面的邊緣。

寬的筆觸確實需要當作面來對待，用寬大的筆觸表現(xiàn)一片云水或遠山的時候，這種面的筆觸需要在形象上契合山或云水的形象，同時用筆的走向也需要與山石的走向相結(jié)合。從粗一點的線條到小的斧劈皴、大的斧劈皴、大筆的塊面（如一片荷葉一簇遠山），這是寬度上發(fā)展的一個形象序列。隨著寬度的增加，寬度中的形象與墨色變化狀況也就凸顯出來了。

4.方與圓

方的線條就是有棱角感，指一條線在改變方向時有一個角度或方折的變化。圓的線條一方面是線條在方向變化的地方呈弧形或圓形，另一方面指一條線給人渾圓的感覺，而不是扁平的?；⌒蔚木€或者說圓的地方，一般需要手臂的動作跟上，力量處處送到。

有些線條是由幾段圓筆或方筆組成的，連續(xù)的圓筆，有從外凸出的，像云團狀，如《早春圖》的山石輪廓，也有向內(nèi)凹進的，像齒輪狀，如《臨流獨坐圖》中山石的輪廓。齒狀的輪廓線過多，會有所失真，不夠敦厚。畢竟鋒芒外露、圭角太多，有傷韻味。

5.曲與直

在繪畫中，往往不是面對一條單純的直線或曲線，而是同一條線的曲直變化。畫一條單純的直線或曲線也不容易，在表現(xiàn)復(fù)雜的樓閣或者規(guī)矩的器物中，有些直線需要借助于直尺。如果直線不是太長，也可以徒手畫出，這需要在行筆過程中提按程度適中、力量勻稱、速度勻稱，而且手臂跟著移動。有的時候一條直線需要由幾筆來完成，也就是分幾段來完成，那么后一筆與上一筆需要連接得不露痕跡，這需要與上一筆保持粗細、墨色一致。還有一些線條雖然不完全是直線，但有直的感覺，或者不是明顯的曲線，但有曲的感覺，這叫“寓直于曲”或“寓曲于直”。在倪瓚的樹中，樹的輪廓似乎較直，但依然有彎曲的感覺。實際上，這種曲直感一方面是線條自身的形象傾向，比如一條線雖然不是直線但是那種氣勢、指向是義無反顧的，那就有一種直的感覺。再者，當線條與對象結(jié)合起來，從對象特征去觀看線條的時候，也會將對象的特征賦予線條。人們看表現(xiàn)房頂?shù)那€的時候依然會覺得房頂有一種平直的特點。在山水畫中，許多直的感覺來自一些實際上并非直線的線條，如果真畫得直線一般，反而喪失了姿態(tài)。這就是說直一定是一種有姿態(tài)的直，不是那種單調(diào)、枯燥乏味的直；曲一定是一種有精神的曲，而不是柔軟與萎靡不振的曲。

以上列舉的幾點是決定線條形態(tài)的幾個基本維度。在具體實踐中，難點在于用筆的瞬間對這些形態(tài)變化的控制，比如說一條線曲直變化到一個什么程度才是恰到好處的，這就需要大量的訓(xùn)練來形成一種習(xí)慣，在熟練的基礎(chǔ)上做到一種準確性。另外，形態(tài)只是線條可視的一個方面，在筆墨當中還要注意墨色變化以及線條、墨色傳遞出來的一種具有精神意味的品性。

（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯：歐陽逸川

韓奉軍 晨霧 138cm×34cm 紙本墨筆 2012年